浅议色彩教学中画面情感表现在高考中的重要性

李津津

摘要：画面情感是一幅画灵魂的表现。在高中美术教学过程中，教师应重视色彩教学中的画面情感表现，这样可以使学生的画技与美术高考成绩实现双提升。

关键词：色彩教学;画面情感;高考

众所周知，近几年来的美术高考难度逐年增加，这和参加美术高考考生人数增多的因素相关，因此上美术考试中考生的基本功和画作质量都有显著提高，也不可避免地推高评分标准的提升，所以作为高中美术教师，研究高考美术命题和评分标准，对于提升自己的教学水平和学生的高考成绩有着双重意义。那么，如何才能针对美术高考有效提高学生的绘画水平，从而达到能力和成绩的双提升呢？笔者长期在高中美术教学一线工作，在多年的美术教学过程中，紧扣美术高考动向，从学生的专业能力培养入手，在教学过程中一贯强调画面情感的表现，特别是色彩创作中，如何融入画作者的情感，创作出一幅有靈魂、有情感、有思想的作品，这样常抓不懈的贯彻结果，使学生的创作格调都提升到了一个新的高度，美术高考中也取得了优异的成绩，于此特把自己的心得体会整理如下，以与广大高中美术教学同仁切磋交流。

一、考生的情感世界和画面色彩的联系

色彩是人类的视觉神经和生活经验对光所产生的一种视觉效应。在人类的认知和欣赏过程中，色彩始终是影响人类情感的重要因素之一，它散发着神奇的魅力，通过变换出不同的色调和组合来反映着世界的五光十色，作用到人的视觉系统，就表现出了喜怒哀乐等情感体验。一幅好的色彩作品，能恰到好处地运用色彩搭配，来逼真地表达作品本身的内在思想和寓意。也就是说，色彩在对于人的情感互动方面，赋予了作品灵魂及精髓。在当今的高考色彩教学中，教师要教会学生能够充分、合理地搭配色彩要素，这样不仅能提高作品本身的美学价值，而且更重要的是还能让色彩作品传递给人们更多、更全面的信息量。可以想见，色彩搭配恰到好处的作品能够引起欣赏者更多的关注，并能加深其对作品的印象，而且作品中的色彩越能够根据不同色调、明确的群体等搭配出优秀的配色方案，就越能够逼真的表现作品本身想表达的内在思想和寓意，从而引起观赏者的共鸣。对于高考学生来说，可以直接地讲，就是要让作品能入得评卷教师的法眼，能投他们的喜好，那么，考生就应该竭力于自己的作品中突出色彩的合理搭配，凸显出作品本身的美感，能从评卷教师的情感层面引起他的情感共鸣，从而获得其肯定。

二、色调训练中突出画面情感的重要意义

高考美术的考核除了学生的素描能力之外还包括了对色彩的考核，对于色彩的考核一般都从对色彩的基本知识与理解能力、对色彩的基本运用能力、对色彩的表达能力等方面着手，而注重画面情感的表现，则是要把作品上升到一个新的高度，正像古人作画时强调的那样：“诗中有画，画中有诗”。能从画作中读出诗来，其作品中所蕴含的情感色彩自然可见。把握作品的情感体现，则能够有效地提高美术高考分数。在美术高考中，色彩创作对学生的考查主要从静物速写和默写两个方面出发，前者需要学生的观察能力，对静物直接观察，分析物体的层次和结构。后者就需要学生具备扎实的基本功底和一定的想象能力，保证物体的主次结构、色彩的把控能力，及画面情感的表现技巧，最后通过色彩的应用表达出作者画作的主题思想。色调的不同倾向也可以带来不同的感受，如同一幅作品，色调不同给人带来的感觉也不同，暖色调会给人一种温暖的感觉，冷色调就相对比较清凉。学生只有学会对色调的掌控，才能够把握好画作中色调的发展方向，由此才可以在考试中把握恰当的色彩运用能力，这样才能更好地完成美术高考的试题。但是针对当前的高考现状来看，有很大一部分的学生并不能很好地掌握色调的运用方法，对于色调的理解还不到位，创作出的作品缺乏色彩情感的表现，并不能给评分老师留下深刻的印象，不能得到满意的分数。高考是对学生全面美术素养的考查，学生对于色彩的理解和掌握能力，需要在日常学习中得到慢慢的积累与练习，对于色彩的感受及观察、表现能力，需要教师在教学中给予足够的指导，要进行全方面的培训，需要学生在练习时养成潜移默化的习惯，高中美术教师要把色调训练和情感表现放在重要的位置，作为教学课程的核心内容。

三、在色彩教学中融入画面情感方法探究

艺考美术生的基本功是每年的美术联考中重点考察的部分，其中所包含的很多专业性的细节问题，其实就是最后决定一个考生高考胜败的关键，比如画面情感表现这一细节，如果通过色调的搭配、画面静物的布局、组合，能将创作者的情感得到完美的展示，就成为了一幅作品的成功之处。一般来说，在色彩作品画面情感表现方面，考生应着重掌握以下几点：

1、重视色彩画面的调性

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。一幅优秀的色彩作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。调性是色彩画面的灵魂，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。这样的作品不仅能给人一种豁然开朗的感觉，更是一个美术生的艺术素养的展现，当然也就能够抢得评卷老师的慧眼，从而拿到高分。所以，教师在平时的色彩教学中，应强调学生重视色彩画面的调性。

2、积极于画面中融入创作者的主观因素

画面和谐统一是画面之灵魂所在，主次、节奏、情感是画面出彩之处。和谐的原则是指色彩相互协调，在差异中趋向一致的视觉效果。和谐作为优秀作品的一种特征，能使人在安静平和的心境中获得审美享受。如果考生在平时的训练过程中一直能保持平和的心态，那么他的作品中也一定能有色彩和谐的表现。所以考生切勿急功近利，不能把艺考当作天大的事情来对待，平时的训练中给自己增加无尽的压力，导致最后在自己的作品中也不能很好地表现和谐统一的调性及色彩搭配，元素组合，从而导致失分。

总之，作为一名美术教师，不仅要在绘画理论与作画技巧方面培养学生的艺术修养品质，还要在学生的绘画心态、情感世界进行熏陶，使学生养成良好的艺术修养，从而创作出质量上乘的艺术作品，实现升学和艺术成就的双提升。

参考文献：

[1]郭聘.浅析美术高考中的色彩[J].读写算（教育教学研究）.2014.14