戏剧与音乐课堂的融合浅析

叶鑫

摘要：戏剧（drama）是一种舞台表演艺术，是集合语言、动作、音乐、舞蹈、角色扮演等形式，达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，是一种综合艺术。在文学上，戏剧的概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对白、歌唱、舞蹈、肢体语言等方式表演出来的艺术。戏剧的四个元素是“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。其中，“演员”是最重要的元素，是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。小学音乐是音乐启蒙学习的开始，也是树立正确人生观、价值观的关键时期，在小学音乐教育中加入戏剧学习，可丰富音乐教学内容、调动学生的学习兴趣和积极性;可让学生在戏剧活动中亲身感受、直观体会戏剧的深刻情感和情绪;可弘扬祖国传统文化，更好地传承戏剧艺术、继承戏剧精神;可利用戏剧活动创新音乐课堂教学方式;可丰富校园文化建设、提高学生艺术鉴赏水平和审美能力。

关键词：戏剧;教育戏剧;音乐课堂。

中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-07-274

一、戏剧与音乐课堂的关系综述

将戏剧融入教学起源于法国思想家卢梭（J.rousseau）的教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”，后来美国教育思想家杜威（J.dewey）实践学习理论的“渐进式教学”和赫兹.麦恩斯（Hughes mearns）的创造力教学理论，在欧美国家产生了深远影响。在发达国家，戏剧是一种非常重要的培养学生全面素质和能力的教学方法。将戏剧方法与戏剧元素应用于音乐教学活动中，让学习主体在戏剧实践中达成学习目标，其重点在于引导学生参与并激发学生的学习兴趣，从感受中领略知识的意蕴，在活动中提升学生的能力。

新版《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐学科的综合性，包括音乐课程不同教学领域之间的综合以及与音乐艺术之外的其它学科的综合，通过具体的材料构建起它们的有机联系，拓展学生视野是音乐课程的重要理念。”戏剧是一门综合艺术，戏剧表演的特点是演员粉墨登场、现身说法、身体力行。学生在课堂中通过师生互动、生生互动生成语言、动作、歌唱、舞蹈等元素，帮助学生更加深入的感受音乐，全面提升审美，使音乐课堂丰富起来，使书本中生硬的概念和术语更加生动起来。作为音乐课程的实施者、参与者，应结合学生的学习情况、生活经验，联系实际去挖掘各种戏剧文化资源，并把它作为音乐教学的补充内容。

2、戏剧元素与音乐课堂教学如何结合

（一）加强戏剧理论学习

要上好有戏剧元素的音乐课，首先老师要具备一定的戏剧专业素养。依据国家课程标准，在分析学情的基础上，教师要加强有关戏剧教育的理论研究，阅读国内外具有代表性的戏剧理论丛书，认真学习艺术课程标准，向已经进行教育戏剧实践研究的学校、高校取经，从音乐教育的本质出发，从学生的认知水平、心理特点出发，进行课堂戏剧实践研究。

（二）加入戏剧团队研究

2016年，我有幸加入了深圳市葉梅名师工作室，工作室研究方向是“音乐+戏剧”的实践与研究，工作室研究时间为期三年。在此期间，工作室制定了适合个人实际情况的发展规划，并进行定期评审，帮助老师们找准发展方向，快速提升专业素养和教学水平;工作室多次邀请各相关专业领域的名师、专家进行理论和实践操作培训，通过研修不断提高理论水平，加强对“音乐+戏剧”的理解和认识;在工作室各成员学校搭建“音乐+戏剧”研究实践基地，将研究宗旨与各校办学特色理念相结合。如与深圳市吉祥小学的合作，与该校倡导的“生本”教学理念不谋而合，在课堂中创设学生好学爱学的课堂情境，为学生提供更多体验展示机会，指导教学实践，形成独特风格，提高教师的课堂教学驾驭能力。

（三）加深阅读反思借鉴

苏霍姆林斯基说：“要天天看书，终生以书籍为友，这是一天也不断流的潺潺小溪，它充实着思想的河流。”作为一个教师，要把读书作为一种生活方式。读书的同时，要学会积累，撰写读书心得和体会。阅读教育理论书籍，转变教育观念;阅读教学实践书籍，提升专业素养;读历史文学书籍，提高人文修养。要做好戏剧与音乐课堂的融合研究，必须多阅读戏剧与音乐教育教学类的书籍，借鉴吸收为我所用。在叶梅名师工作室的三年，我阅读了如《论戏剧性》（谭霈生，北京大学出版社）、《敞开的门》（[英]彼得·布鲁克，新星出版社）、《舞蹈·戏剧·音乐-迪士尼儿童百科全书》（人民邮电出版社），等书籍，学习了戏剧知识、收获了戏剧理论、增进了戏剧理解、加强了戏剧与音乐的融合应用。

（四）加工戏剧元素题材

戏剧是一种舞台表演艺术形式，西方儿童戏剧的文本是根据儿童参与的实际需求来修改的，其主要目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题，感受各种情境和情感。选择、加工优秀的戏剧题材，是打造戏剧音乐课堂的不可或缺的因素，叶梅名师工作室近几年致力于戏剧相关教材的编撰，老师们在繁忙的教学工作之余，坚持编撰戏剧教材、完善戏剧游戏、撰写戏剧论文等，积累了大量的戏剧教学素材、戏剧游戏素材等。为戏剧进入音乐课堂提供了宝贵的素材、资料。

3、戏剧如何走进音乐课堂，走进学生的内心

（一）感受戏剧

从学生走进音乐教室开始，就意味着即将从这里开启他的全新音乐之旅。音乐老师可以尝试先进行一些戏剧游戏，让全班同学都参与进来，引领孩子们尽快进入角色，以积极向上的课堂状态，自我调节、消除紧张，全身心放松，全身心投入，培养良好的感知能力，以便更好地关注于教学内容，做到“真听”、“真看”、“真感受”“真参与”。

（二）参与戏剧

在进行戏剧教学实验的过程中，教师要精心思考，做好课前准备，课堂中随机应变，适时征求学生的意见。要了解学生的发展阶段、发展特点，制定详尽的音乐戏剧课程教学计划，科学规划教学设计。并在长期的课堂实践中不断获取经验、吸取教训，及时改进课程内容。

许多儿童成长所需的技能和元素，都可由教育戏剧的方式来训练。戏剧活动是运用儿童已有的知识、理解力、兴趣和语言，在孩子擅长的特定领域发展延伸。如有的孩子精于歌唱，有的善于舞蹈，有的擅长语言表达，每节课，都要根据孩子们的个性和特长搭建展示自我的平台，给他们更多的时间，鼓励他们充分表现自己。利用戏剧活动，激发和强化儿童在相关知识领域的学习。戏剧还能助长学生的语言发展和解决问题的能力，加深他们对知识的认知与理解，激发其想象力、提高其社会生活、交际沟通、团队合作的能力。

（三）创新思维

在音乐课堂教学中，通过戏剧形式的主题活动，针对某些学生敏感、头疼的问题来设计主题，以戏剧的观念和结构来统领，让学生观察、思考、表达和评议，使学生们有能力面对、适应这些问题，并运用创造性思维解决问题，教师应及时给予学生们鼓励和鞭策。

（4）合作学习

《新课标》指出：“音乐在许多情况下是一种群体活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏歌表演、游戏等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神”。

传统音乐课堂，大部分时间都是老师为课堂主体，进行枯燥地讲授。运用戏剧活动的教学，类似于翻转课堂，以学生为主体，组建学习小组，自主学习研讨。老师从旁观察，适时指导，甚至师生之间角色互换，增进老师和学生的感情交流，在朋友般的关系下进行戏剧活动，消除隔膜和壁垒，充分调动学生的自主学习能动性，培养学习兴趣。

《新课标》指出：一出劇目的排练、演出，需要每一个参与者的配合、协作，在整个“小小音乐剧”的编排、表演过程中，在时间的配合、表演的配合上，有很多方面都需要孩子们发扬团结、合作的团队精神，甚至有时需要牺牲自我的利益，保证集体的利益。实际上，每一次小小的矛盾的出现、解决都是在强化孩子们的人际和谐意识、配合意识和集体主义精神，使孩子们学会互助互谅，在共享集体思维成果的基础上，获得比个体学习更多的收益。

（五）强化训练

强化戏剧基础技能训练是开展戏剧元素教学的有力保障，在学生了解了戏剧元素之后，可运用各种方式训练其戏剧表演的基本技能，如形体舞蹈、歌唱技巧、语言表达、表情模仿、动作协调性等。当掌握了一定技巧后，才能把戏剧演绎的淋淋尽致。

四、结束语

综上所述，让戏剧元素音乐进入课堂，不但能提高学生音乐课堂学习的主动性、积极性，提高课堂教学效率;还能对现行音乐教材内容进行补充;通过课堂教学主阵地，发挥学生主体作用，提升音乐教学品位，提高课堂教学效率。把现行音乐课程和戏剧相关课程有机结合，相得益彰，全面提高学生音乐素养。

参考文献

[1] 中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准》[M]北京师范大学出版社，2011年版;

[2]www.baidu.com《百度百科》，词条：【戏剧】、【教育戏剧】。

深圳市龙岗区吉祥小学 518172