浅谈声乐表演中的心理问题及调控措施

刘小晶 韩再红

摘要：声乐表演和其他的音乐表演不一样，主要是用嗓子发音，这是一种比较复杂的表演形式，表演者的心理状况直接影响到表演的效果。因此声乐表演者在表演之前必须保证良好的身体状况和心理状况。本文主要介绍了声乐表演心理的概念，找出声乐表演中的心理问题有哪些，进而针对这些问题提出相关的调控措施，希望能对声乐表演者有一定的帮助。

关键词：声乐表演  心理问题  调控措施

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）15-0023-03

声乐表演不但讲求体力、脑力，还讲求表现力和想象力，尽管声乐表演有自己独特的一面，与其他的音乐表演不太一样，但是其都有一个共同目标，就是要做到让观众感到赏心悦目。然而声乐表演极其容易受到外界的影响，尤其是心理因素的影响。良好的心理状况下的声乐表演让人赏心悦目，而心理状态不佳的状况下表演并不能达到良好的效果。所以，声乐表演者在声乐表演前必须调控自身的心理状态，以使声乐表演顺利进行，并取得良好的效果。鉴于此，本文介绍了在声乐表演中的一些心理问题，进而针对这些问题提出相关的调控措施，希望能对声乐表演者有一定的帮助。

一、声乐表演心理的概念

声乐包括了美声、民族、通俗等多种唱法，是音乐的一种表现形式。它的发源可追溯到“号子”，“号子”是早期人类劳动耕作时用来缓解乏累的一种音乐形式。可见声乐在很早之前就有了，并且起着帮助人们劳逸结合的作用。一般来说，声乐表演是表演者对作品的第二次创作，也就是说声乐表演者在表演之前，对表演作品的相关知识进行了解，然后形成自己对作品的理解，在此基础上，再用嗓音对作品进行声情并茂的表演，为台下的观众诠释出作品的内涵。声乐表演需要表演者具备很强的创作力，因为如果表演者的创作力不够强，会直接影响到对表演作品的诠释。然而影响声乐表演的原因又不是单一的，比如说表演者的水平、表演者所处的环境、表演者的心理素质等。诸多影响因素当中，心理状态对表演的影响比较大。从上面的综述可以知道，声乐表演既是一门音乐中的艺术，又是心理学当中的一门艺术。声乐表演心理就是指表演者在对作品表演的过程中而产生的一系列心理活动。好的心理活动有助于声乐表演的发挥，而心理状态不佳的活动则会妨碍声乐表演的发挥，因此需要找出声乐表演中的心理问题，及时调控，让声乐表演顺利进行。

二、声乐表演中的心理问题表现

（一）恐惧、紧张心理

在心理学上，恐惧被划分到情绪一类当中，是人类及生物的一种心理活动状态。恐惧产生的原因大多数是因为遇到了自己无法预测，或者自己无法确定的事情，面对即将发生的事常常处于无所适从的心理状态。如果声乐表演者在表演时处于恐惧状态，那么他的思维和反应将会受到很大的影响，如歌唱跟不上伴奏、表演动作变形等，如果恐惧程度过于严重的话，可能会导致表演者当场晕厥等。这些对声乐的表演无疑造成了非常不好的影响。紧张心理是比较普遍的一种生理反应，每个人在上台表演、参加比赛等活动时都会有或多或少的紧张心理，轻微的紧张会让表演者对表演重视，从而发挥好表演，这是紧张的好处，但是太紧张了就会产生许多坏处，影响表演的发挥;心里非常紧张的人表现为犯口吃、语无伦次、全身发抖、大脑一片空白等等。表演者在表演中如果非常紧张，那么常常会感到气息不够用，总是想换气，心跳也会加速，这样就直接影响了声乐表演的效果。

（二）怯场

顾名思义，怯场就是表演者对上台表演表现出来的胆怯、害怕心理。怯场会让表演者对上台表演充满不安，怯场的表演者会觉得上台表演如同上断头台一般，充满了畏怯，这非常不利于声乐表演，不但形象气质会受到影响，而且还很难将注意力集中到歌曲本身的内涵，有时甚至还会忘记歌词，忘记怎么演唱，无法完整表演整首声乐作品，更严重者甚至会临阵逃脱，从此都不想再上台。

（三）过度兴奋或者过度消极

过度兴奋指表演者表现出来的过度兴奋、过度焦虑和惊慌。过度消极则是指表演者表现出来的情绪低落、心理过程缓慢、知觉范围缩小、注意力不集中、反应迟钝等。在声乐表演当中，不宜过度兴奋，也不宜过度消极。中国人讲求“中庸”思想，凡事都喜欢适度而行，这一点非常适合声乐表演，用到声乐表演中对表演的发挥很有利，即在表演中要保持平和的情绪，不要过度兴奋或者过度消极，如果过度兴奋或者过度消极，那么声乐表演将很难顺利进行下去。

（四）高音表现不如平时

从上台到表演结束，从表演技巧方面来说，高音表演的技能是比较难以掌握的一部分。一些表演者本来平时表现还不错，也能上去高音，但是还没有达到很好的境界，一上台就会不顾自己本身的客观条件和声乐水平，只顾一味地追求高音，想让自己的高音飞速地进步，这就会使得高音技巧难以掌握，声乐表演的效果也就随之受到影响。表演效果受到影响，表演者就会有挫败感，对声乐表演气馁，又反过来对声乐高音的学习和声乐表演的效果起到反作用，如此循环反复，形成恶性循环。

三、声乐表演中心理问题的形成原因及调控措施

（一）基础功不扎实

人们常说：“基础不牢，地动山摇”。由此可见，扎实的声乐基础对声乐表演的重要性。演唱者在上台表演之前会出现紧张，恐惧，焦虑等的心理状况，一般情况下都是因为担心自己唱得不理想。要么担心高音上不去，要么担心低音把握不好，或是对自己的声乐基础功底没有把握，担心不确定性的事情发生，久而久之，会慢慢失去信心，恐惧上台表演，产生紧张、焦虑等心理问题。

（二）不相信自己，自卑心理严重

一些表演者不相信自己，自卑心理比较严重，对自己的一切都不满意，总是会觉得自己不但技不如人，而且气质也不如别人，别人的一切都比自己好，于是信心全无，剩下的只有无穷无尽的挫败感。这样一种心理怎么可能会發挥好声乐表演呢！不但影响了声乐的演唱，还可能会出现在台上畏畏缩缩，不大方、怕前怕后的现象，这就让观众对表演者的形象大打折扣。

（三）缺乏足够的舞台经验

表演者之所以会出现怯场的情况，是因为上台的机会太少，没有得到足够的舞台历练。俗话说“好事多磨”，如果表演者想要达到面对舞台不怯场的目的，就需要多多站在舞台上锻炼自己的胆量，在舞台上找到那种自信，幸福的感觉。

（四）对作品本身的理解不够

声乐表演其实就是对声乐作品的第二次创作，它不是单纯的用嗓子发出声音就可以，而是要融入自己的理解，自己的理解当然是要从对作品本来的了解而来。一些表演者在表演之前只去研究声乐表演的唱法，忽视了作品本身的创作背景、创作来源、风格曲调等等。最后唱出来的歌没有意境，没有感情，没有传达出作品本身想要传达的东西。声乐表演效果不好，又会引发一系列不好的心理状况，对这次不好的声乐表演有了心理阴影，下一次声乐表演又会觉得自己做不好，开始紧张，恐惧，焦虑，胡思乱想。

（五）对自己的期望太高

不止自卑，消极的心理也會对声乐表演产生不好的影响，一些表演者不能找准自己的定位，盲目认为自己的水平已达到了比较高的境界，于是对自己的声乐表演就会有很大的期望，但是往往期望越高，失望也会越多。一般情况下，这样的表演者在平时练习时比较刻苦，比较倾向于急于求成，给自己施加了很多压力，这肯定会影响到声乐表演的效果。

（六）不好的身体状况也会造成心理问题

在表演前，如果出现了感冒、嗓子不舒服等身体不适的状况，则会直接影响演唱者的心理状态。即便感冒不严重，嗓子也只是轻微地不舒服，但是表演者会觉得自己的身体状况不好，无法将演唱发挥到最好，进而出现焦虑、紧张、害怕的情绪，这就影响到声乐的表演效果。

四、声乐表演中心理问题的调控措施

（一）练好基础功

基础功是声乐表演的地基，只有将基础功打牢，走到高处才不会跌倒。所以表演者平时一定要努力提高自己，让自己的声乐基础功底更加扎实。肺活量不够可以多跑跑步，练练肺活量;发出来的声音不够坚实就每天做一做仰卧起坐，练练腹肌，这样声音才会慢慢有力;声音不够有穿透力就坚持每天练声，找感觉，多思考，光练不思考的话，进步会非常慢;每天坚持练声，多学习声乐技能，先模仿别人，再慢慢结合自己的音色，形成自己的演唱风格。只有把基础打好，在面对各种表演的时候才有底气，才能做到临危不惧，以不变应万变。

（二）增强自信心，克服自卑心理

针对没有自信，自卑严重的表演者，本文认为表演者应该不断提高自己的自信心，多与人交流，表达自己的观点，乐观向上。在平时练习中不但要打好基础，而且要经常给自己心理暗示，如“我自己就是最棒的”“我能行”“别人能做到的，我也可以，我不比任何一个人差”等，要相信自己身上有发光点，勇往直前，做好自己该做的事情。在练习或表演时抬头挺胸，两眼充满自信地直视前方，会收获不一样的效果。在上台前，不要胡思乱想，不要害怕自己表演不好，不要觉得自己不如别人，不管是什么样场合的表演，只需要以平常的心态对待，拿出平时的状态，告诉自己只要尽最大的努力去表演就好。

（三）抓住一切可以上舞台表演的机会

会怯场的表演者，是因为舞台经验不足，所以在平时就要抓住一切可以上台的机会，让别人看到自己，并且可以请求别人给自己一些建议，多次反复，慢慢地就会不怯场，甚至爱上在舞台表演的感觉。假如平时上台的机会本身就不多，那么可以自己创造场景，如找一个合适的场地，假装自己周围有很多人，自己要给周围的人表演。或者可以让自己的朋友家人等等做自己的观众，久而久之，自己就会慢慢成长。

（四）理解作品

艺术是生活的一面镜子，总是会反映着生活的某一方面。创作者创作出某一声乐作品，必然有他的意义在其中，所以表演者在表演之前一定要对作品本身的内涵，创作背景等相关知识作全方位的了解，勤于思考，发挥想象力，在作品当中融入自己的理解，练习时多用心找到作品想要表达的情感。如果实在无法理解作品的内涵，或是不能与作品产生共鸣，那么可以尝试经历一些作品作者在创作时经历的一些事情，当然，这种经历以不伤害自己为前提。

（五）找准自己的定位，劳逸结合

表演者需要找准自己的定向，清楚地知道自己正处于什么阶段，适合唱什么样的歌曲，选择了适合自己的作品，那么将会事半功倍，操作起来也将容易很多。不要太急于求成，不盲目追求自己目前还达不到的技能和作品，一步一个脚印，踏踏实实地往前走，刻苦练习的同时也要劳逸结合，注意休息，保养嗓子，以免嗓子受到损害，得不偿失。不要给自己太大的压力，保证轻松愉悦的心情去学习和表演，压力太大反而不利于声乐的学习和表演。

（六）保护身体，加强锻炼

身体健康是革命的本钱。没有了健康的身体，什么事情都无法进行下去，更不用说声乐表演，因此，保护身体是第一位，声乐表演者平时就要加强身体的锻炼，保护好自己的身体，提高自己的免疫力，在饮食上，要保证清淡，营养均衡，在睡眠上，做到不熬夜，不晚睡晚起，每天可以跑跑步，不但锻炼身体，还可以练肺活量。另外，还要保护好嗓子，嗓子对于声乐表演者来说是最重要的。不喝冷水，多喝热水，尤其是在刚表演结束时，如果刚表演结束就喝冷水，那么嗓子会受到很大的伤害。如果饮食和睡眠都没有做好，那么身体的免疫力会很弱，容易生病，也会让自己变得焦虑，影响声乐表演的发挥。

（七）培养顽强的歌唱意识

既然选择了声乐表演这条路，就要义无反顾地走下去。要想在这条路上走得又远又稳，除了练好各方面的能力，努力向前，不断提高之外，还要培养自己对唱歌的热爱，培养自己顽强的歌唱意识，做到任何情况下不轻易放弃。在声乐表演的过程中有很多可控的因素，但是也有很多不可控的因素，一旦上了台，就要完整地完成表演，不能半途而废，途中放弃表演，这是非常不可取的。但是上台表演难免会紧张，有时候还会忘记歌词、跟不上节奏等等。这种突发情况既然已经发生，那么就不要过于纠结，努力镇定下来，要有一颗坚强的心，镇定自若地将歌曲唱完，这是表演者素质的体现。所以平时就要练就一颗坚强的心，努力培养自己的歌唱意识。

五、结语

声乐表演中，许多表演者会出现各种各样的心理问题，而各种各样心理的形成原因又是错综复杂，互相联系的，会牵一发而动全身，这正应证了哲学上的“事物都是相互联系的”，表演者必须有这样的意识，不能只关注一方面而忽视另一方面。因此本文针对这些错综复杂的原因提出了相关的调控措施，希望能对表演者调控自己的心理有一定的帮助和启示，发挥好自己的声乐表演。

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