试论钢琴演奏技术训练的若干问题

张丽妍

摘 要：钢琴是乐器之王，在音乐发展史中占据着重要地位。钢琴的音色清亮悦耳且演奏技术丰富多样，使之乐器之王的称号当之无愧。但在钢琴演奏技术训练过程当中，也应根据实际问题制定出更为合适的解决方案。本文就钢琴演奏技术训练的若干问题展开探讨。

关键词：钢琴演奏; 技术训练; 演奏技巧

中图分类号：J624.1        文献标识码：A        文章编号：1006-3315（2021）9-135-002

钢琴演奏过程中技术体现在许多方面，如钢琴技巧弹奏、弹奏音准、弹奏熟练度、弹奏节奏和内容的把握。而更有针对性地提高演奏者的演奏技术，对于提高演奏者自身潜在创造力有着极大帮助。可以试着根据实际的演奏情况有针对性的开展钢琴演奏技术训练。

一、钢琴及其演奏技术的发展及意义

（一）钢琴及其演奏技术的发展

钢琴起源于18世纪，由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明。当他发现带有皮革的小锤敲动琴弦时，可以产生不同的音高，强弱及长短，从此发明了钢琴。18世纪中叶人们又对于钢琴的制作工艺进行了进一步的革新，这一时期钢琴变革当中演绎出了两种不同风格的钢琴，有立示钢琴和三角钢琴。钢琴下面有三个踏板，分别是延音踏板、弱音踏板以及柔音踏板。这三个踏板发明自18世纪末期。这种踏板可以帮助大家完成更多样化的曲风演奏。

（二）钢琴及其演奏技术的重要意义

从18世纪初到现在的21世纪，钢琴的演变和发展也经历了300多年的发展历程。在这个过程当中，钢琴及其演奏技术在不断的发展与革新，也开始有了不同乐派，不同风格的曲风，提供给大家审美需求。而钢琴及其演奏技术的不断革新与发展，在许多方面都有积极意义。

1.提升艺术审美

钢琴及演奏技术的逐步发展对于大众的艺术审美提升起着非常重要的作用。钢琴是大众认可度较高的一种演奏乐器，明亮的声音和多元化的演奏形式得到了许多人的认可。而采取不同的曲风和演奏形式，吸引了不同人来了解钢琴给大家带来的艺术美感，让大家在钢琴演奏氛围下得到良好的艺术熏陶，从而实现大众审美高度的提升。

2.激发想象力和创造力

钢琴的旋律当中带着很多难以言喻的内容，可以帮助大家融入意境，展开想象结合旋律带给人的感受产生一些额外的联想。对于综合想象力和创造力的激发有着意想不到的效果，有时舒缓的旋律可以将大家带入类似于森林图书馆这种静谧的氛围，让大家可以通过旋律而产生一定的联想，眼前浮现出一些景象;而一些跳跃的旋律也会带动人的思维，让人的思维变得更加活跃起来，为想象和创造提供条件。

3.营造氛围

钢琴及其演奏技术也可以营造环境氛围，明快的旋律可以带给人积极的体验;悲伤凄凉的曲调可以让人陷入悲伤压抑的情绪中;而激昂机芯的曲调可以激人奋进，仿佛走进了宏伟壮观的新世界。通过钢琴旋律来营造氛围，对于特定条件下的氛围烘托起到的作用无疑是巨大的。

二、钢琴演奏技术训练中的常见问题

在钢琴的演奏和学习中，经常会出现各种各样的问题。接下来指出钢琴演奏技术训练中出现的常见问题并分析。

（一）演奏技巧掌握不够科学准确

在钢琴演奏当中，对应的演奏技巧是有非常完善的一套知识体系的。而很多人在钢琴学习的过程当中，仅仅对这套知识体系一知半解，这就导致其演奏技巧把握不是特别完善。比如断奏、跳音、连音、音程、和弦、音阶和琶音等弹奏方法。弹奏音符时间的长短，力度和节奏，在初级演奏技巧当中，手指站立与胳膊放松的協调运用等，很多演奏者都没有达到这一要求。优秀的钢琴演奏无论是在琴键敲击、踏板使用、节奏把握还是情感融入上都应有相关的专业指导和培训。而部分演奏者只注重其中的一两点就进行钢琴演奏训练，往往达不到较好的演奏效果。

（二）节奏把握不当

在一开始的钢琴演奏中，往往是依照五线谱当中的节奏和旋律来进行演奏的。但很多演奏者在钢琴技术训练时容易出现节奏把握不当的情况，看着五线谱节奏把握都会稍有差池。而在钢琴演奏中为实现情绪递进，节奏把握的快慢是非常重要的。我们如果想要实现钢琴演奏的效果优化，合理把握节奏是非常关键的一个环节。

（三）演奏准确度不够

现在很多演奏者在演奏过程当中存在演奏准确度不够的情况。音准是非常基础的，要在钢琴演奏中达到既定的演奏效果，首先要保证演奏时的音准。在演奏当中出现杂音或者是演奏时出现失误，会严重影响听众的视听体验。作为演奏者，应当把基础打牢，常用指法需要烂熟于心，并根据实际取掉的转换，选择更适合的指法弹奏，确保较高的演奏准确度。

（四）踏板使用不当

钢琴演奏技术训练中踏板的使用也是非常重要的一个环节，很多演奏者在训练时没有办法根据曲风的实际需求来合理使用踏板。在使用过程当中，延音踏板可以提升曲调的绵长性;弱音踏板可以减少演奏中的失误，或者制造弹奏中的停顿;而柔音踏板是将音色降到更柔和的范围内。每个踏板应用的场合都不同，使用最多的是延音踏板。但是在一些比较明快的歌曲当中，经常使用延音踏板实现金色延长会让原本明快的歌曲显得略显拖沓。所以作为钢琴演奏者应当根据歌曲的实际演奏需求合理使用踏板。

（五）练习强度不够

一首曲子想要得到更完美的呈现，需要长时间的练习，对于细节进行准确揣摩。现在很多练习者因为时间不够或者练习时不够专心，容易出现练习强度不够的情况。同样的一首曲子，演奏熟练，有深刻理解的人弹出来，会给人以行云流水的即视感。但如果练习强度不够，会让人觉得弹奏技巧生涩，也没有办法营造出良好的音乐氛围。所以要想提升自己的演奏技术，达到更高效的演奏，训练、练习强度要有保证。

（六）难以融入曲目意境

每一首钢琴歌曲以及对应的写作背景，其曲目意境也不尽相同。长期在艺术幻境熏陶或者对于各类钢琴曲目比较熟悉的人，往往第一时间就能找准歌曲意境。但是对于一些钢琴上学习时间较短的朋友来说，要把准并融入歌曲意境完成有灵魂的演奏是一件非常困难的事情。难以融入意境，就很难在歌曲当中注入灵魂，弹奏出的歌曲就会显得单调，缺少层次感。

（七）没有自己的演奏意识

在钢琴演奏过程当中，一定要融入自己的情绪和意识，才可以让自己演奏出的歌曲更有灵魂，能让歌曲变得火起来。如果单纯的只是机械化重复相应的指法和动作，钢琴所演绎出的旋律就会缺少变化感。让自己完全沉浸在曲目意境当中，结合自己的情绪完成演奏，演奏出的旋律会产生出意想不到的效果。

三、钢琴演奏技术训练中的问题解决方法

（一）增加练习频率

正所谓熟能生巧，这句话应用在钢琴演奏中可以说是非常合适了。如果经常弹钢琴的朋友一定会发现钢琴演奏一旦有一星期左右不弹，弹钢琴的技术就会有明显的生疏。所以要想让自己钢琴演奏技术得到进一步的提升，达到更好的钢琴演奏技术训练效果，就应当增加练习频率，哪怕是比较忙的时候，尽量保证分两至三天能抽出三小时左右的钢琴练习时间来保证钢琴演奏技术不出现退步的情况。在不断的巩固过程当中，同一首钢琴曲子的演奏也会有更多的心得，可以让大家在钢琴演奏上有更多自己的见解;在演奏时的指法切换，踏板使用及旋律把握等环节可以更加熟练。

（二）针对性开展训练

钢琴训练时也应该根据自身的情况不同针对性地开展训练。每个人在钢琴当中的弱项都是不一样的，有一部分人弹钢琴时因为基础不牢固，容易出现音准失衡的情况;有的人因为对于节奏把握不当，经常会出现节奏错乱的情况。而有一部分人在使用踏板时会踩错踏板，或者不知道什么样的情况踩踏板可以达到更好的演奏效果。根据自己的弱项加强相对应的训练，也可以选择更适合的曲子开展训练，这样可以达到更佳的练习效果。

（三）根据练习需求选择曲目

在做钢琴技术训练时，我们的练习需求把握是非常重要的。根据我们不同的练习需求，选择更适合的曲目往往可以事半功倍，比如在钢琴指法练习上有所缺乏，想着重练习指法的朋友可以选择指法切换较多，音域较广的歌曲作为主要练习内容，这样就可以通过频繁的指法切换达到高频指法练习的训练要求，从而实现短时高效的指法练习，快速提升指法切换能力。如果对于踏板的使用缺乏认知，可以选择柔音、弱音、延音三者相切换较为频繁的曲目作为主要练习对象，这样就可以让我们花更多的时间在踏板使用上，让我们可以用较短的时间迅速掌握踏板使用技巧。

（四）重视基础性练习

在钢琴练习过程当中，一定要对基础性的练习进行重点把握，因为只有做好了基础性练习，确保基础性指法使用中不容易出现错误，才能对于进阶类曲目有良好的把握和学习。如果再进阶类曲目，演奏中出现基础性错误，再来纠正将会花费大量的人力物力，得不偿失。只有把基础打牢，在钢琴演奏和学习的过程中才可以更加顺利，避免不必要的麻烦。

（五）多听示范演奏

在钢琴演奏中，有一部分钢琴演奏者一味地反复练习，但练习很多次之后依然没有获得比较大的突破。这是因为不知道自己演奏和别人演奏的差异在哪里。这种时候我们需要多听示范演奏，从别人的示范演奏当中对比自己的演奏细节，找出差距，才能明白自己哪些地方需要加强，实现进一步的演奏突破。而且在钢琴演奏训练过程中，我们要注重意境的营造，如果经常听名人大家演奏的钢琴音乐，我们会发现在他们的旋律之间经常存在着某种意境，听他们的演奏，我们可以从歌曲当中听出山川、流水、广袤无垠的草原，或是世界中的万千景象。

（六）通过演奏复盘找问题

人在自己边演奏边听旋律时，往往没有办法及时找到所有的问题，有时需要通过整体演奏过程的复盘，将自己的演奏内容重新听一遍，才能够找到之前没有找到的问题。全面认识自己演奏当中出现的问题，通过问题改善来提升演奏技术是非常行之有效的一种方式。可以将自己演奏时的音频录制下来，反复听和看从中找问题，这样进行自我演奏技术提升才会更有针对性。

（七）增加音乐文化的学习

要想让自己在钢琴训练中达到更好的效果，也应该增加音乐文化的学习。在弹一首乐曲之前了解这首歌的文化和写作背景，知道作者在写歌曲当中描绘的是哪一个方向，这更有助于演奏者快速理解乐曲当中所描绘的意境，从而在自己的歌曲当中注入灵魂。专业的钢琴演奏家在演奏时会让演奏的乐曲中有一种直击灵魂的“势”，让这段钢琴的演奏旋律得到升华。

四、钢琴演奏技术训练发展展望

为顺应时代发展，钢琴演奏技术训练的模式和方法也应做到与时俱进。未来钢琴演奏技术训练有望朝这几个方向发展。

（一）线上教学指导

随着线上信息技术的逐渐发展和3D投影技术的广泛运用，未来钢琴演奏技术训练也可以通过线上教学指导的方式来进行，可以通过线上3D投影或者视频同步教学的方式达到钢琴指导。钢琴演奏技术训练和提升的效果相对于传统的教导而言，时间和地点的制约可以被打破，会更加方便地完成钢琴演奏技术训练。

（二）AI指导教学

每个人在钢琴弹奏过程当中出现的問题是不一样的。但随着人工智能技术的逐渐演变和发展，AI智能系统也在艺术教学领域得到了一定程度的应用。在未来AI技术来指导完成钢琴训练及教学已经成为了一大发展趋势。现在已经可以通过AI技术来指出弹奏当中的错因，在未来甚至可以实现节奏的把握和校对。当然要实现意境上的提升和情绪意境的把握仍然还是需要更加具象化的教学才能达到的。

五、结束语

随着人民生活水平的提高，对于综合素养提升也成为许多人所在意的问题。让自己多学音乐艺术相关的内容，让孩子多学一门技能也是许多家长的夙愿。钢琴作为乐器之王也值得孩子们学习。而在钢琴训练的过程当中，也应该有比较良好的方法抓准要领才能让学习效率变得更高。希望以上关于钢琴演奏技术训练的若干问题探讨可以给大家带来参考和帮助。

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