推进中国文化产业高质量发展战略研究——基于与韩国对比分析

马思远 王雅琦

（黑龙江大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

文化是一个国家和民族在发展和运行过程中的积淀，是一个国家和民族的核心内涵以及行为准则，更是一个国家综合国力的重要体现，党的十九届五中全会提出：“繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力。”由此可见，建设社会主义文化强国，开拓完善国家文化产业并使之良好有序运行至关重要。

一、中国文化产业发展现状分析

（一）流行音乐

随着中国流行音乐的不断发展，也逐渐暴露出一些问题，进而消费者转而消费别国的音乐产品。

1.音乐作品质量堪忧。

首先，音乐作品创作门槛愈来愈低导致音乐作品的良莠不齐。其次，音乐题材不均衡，由于音乐市场缺乏规范化，不乏盲目模仿和跟风的创作，导致题材同质化以及数量与质量上不均衡，致使音乐市场呈现供需不足态势。

2.音乐制作不规范。

一方面，音乐作品所用词汇的词汇量和范围具有局限性，创作人作词缺乏文学色彩，歌词过于通俗化、严重缺乏营养，而且连贯性和逻辑性也有所欠缺。另一方面，制作缺乏有效沟通，成品的作词和编曲以及演唱分别由不同的人演绎，若无充分有效的沟通，很难将歌曲的效果发挥到极致。

3.音乐市场逐渐商业化。

音乐也需商业化，但过分商业化就会影响其艺术性。现在音乐市场上存在一些歌手为了商业利益一味追求音乐发行的数量而忽略自身真正要表达的情感，还有其为了商业利益假借做慈善名义实则为自己宣传达到登上新歌榜首的目的的行为。

（二）电视剧

随着大众媒体的发展与升级，电视剧的传播形式日益丰富化，但同时也存在着许多问题。

1.版权真实性难以判别。

近年来，电视剧版权纠纷问题不断发酵，导致受众对中国制作的电视剧黏性降低，由于电视剧内容版权案件审查内容冗长，赔偿数额远远低于恶意抄袭所带来的收益，更有未播资源泄露的情况接连发生。

2.原创力疲软。

没有体现真实性与客观性，频繁的“翻拍”不断地消费大众情怀。还有，电视剧的质量远远没有跟上数量的步伐，同时“伪现实主义”、“悬浮剧”和“注水剧”也夹杂而生。

3.演员缺乏表现力及报酬失衡。

此现象有两个主要原因：其一，科班演员功夫未成却屡屡接戏；其二为非科班无演戏功底的“跨界”明星，缺乏角色的可信度。还有报酬分配显失公平，一方面，电视剧制作周期长，在分配的时效上具有行业内分配的滞后性；另一方面，由于“演员天价片酬”和“阴阳合同”事件层出不穷，使很多用于制作的费用明显减少，同时也降低制作者的积极性。

（三）综艺

随着互联网新兴企业的发展，综艺依托于互联网的方式进行传播，一些问题也随之而来。

1.选秀节目注重眼前利益。

近几年各大在线视频媒体平台频繁举办选秀节目，“选秀热”成为热潮，年复一年的众多选秀成团后热度即下降即“快餐式”浮现，暴露出中国造星行业的不成熟，只注重眼前利益，对未来缺少规划，难以长远发展。

2.明星行为不合时宜。

明星问题的出现由自身素养不高和他人过失造成，让“慢综艺”的温馨和谐感不复存在。

3.节目内容可信度堪忧。

各大媒体缺乏创新意识，抱有逐利的心态互相模仿造成同类节目模式、规则和流程相似度极高，好比“批量生产”。题材与模式大多从外国引进，节目制作依赖性强，没有进行有效创新，无法满足受众的猎奇心理与心理阈值。“综N 代”形式的诞生，更加弱化了制作人的品牌创新意识，逐渐形成惯性思维，更易导致同质化情形出现。此外，“现象级”的综艺节目难以摆脱资本力量的控制，往往出现“剧本”的现象。

二、韩国文化产业发展现状分析

（一）流行音乐

K-POP 在日益国际化，拥有独特的文化魅力。

1.音乐市场活跃。

韩国的偶像是各大娱乐公司经过培训和淘汰后而成功出道的练习生，在运转成熟和流量快速消耗的偶像行业里，激烈的竞争使得偶像能够真正积聚和提升自身的实力，作品具有视听的双重享受，且粉丝应援文化繁荣，整体市场持续活跃。

2.众多展现的舞台及平台。

（1）打歌舞台。

主要代表为打歌舞台，可为观众呈现最新的音乐动态，吸引观众进行投票和支持，六大打歌舞台分别为The show、冠军秀、M! countdown、音乐银行、音乐中心和人气歌谣，每周二到周六依次播出。在节目演出完毕后进行分数总结和公布，一位可获得奖赏及安可舞台。

（2）平台。

韩国利用SNS（社交网络服务）进行高效率、低成本的全球传播，使用国际社交软件如Twitter、YouTube 和Instagram 等，连接着全球的粉丝。随着2020 年新冠疫情的爆发，举办了数十场线上演唱会，引领了演出的新文化。

3.音乐市场的规范化。

韩国音乐网站为付费型网站，以melon 为例，音源收入分配比例为:歌手6%、作词作曲11%、音乐网站平台35%和制作公司48%。付费音乐规范了数字音乐的市场秩序，肯定并保护着音乐创作者的实力，为平台、音乐制作人和经纪公司等都带来了可持续性的益处。

（二）电视剧

韩剧国内市场竞争激烈，坚持质量至上、以收视率为根本。

1.编剧专业基础扎实。

韩剧以编剧为核心展开，一个优秀的剧本可以直接为一部韩剧的成功带来积淀。编剧大多科班出身、专业功底强，其培育体系非常完善，大致分两种：于艺术大学的影视创作专业进行学习和在作家协会或电视台下设的教育学院进行培训，最终整体能力得到充分积淀。

2.韩剧市场竞争激烈。

韩国电视台除三大无线台：KBS、MBC、SBS 外，还有有线台：tvN、Mnet、OCN 和综合编制频道：JTBC、MBN 和TV 朝鲜；同时，又有月火剧、水木剧、金土剧、土日剧和日日晨间剧。众多电视台和时间档可供有限的观众选择，竞争非常激烈。

3.产业链完善，文化产业相融合。

电视剧的播出一方面提高和演员相关物品的关注度，带动销售量；另一方面，电视原声带（OST）由与歌词内容相契合的歌手或偶像演唱，连接音乐和电视剧两个领域的粉丝；同时，电视剧主演在作品播出前还会上热门综艺进行宣传，为电视剧作势。

（三）综艺

韩国综艺突出节目内核，富含韩国特色。

1.内容至上、感性客观。

随着数字技术和跨文化沟通的快速发展，众多类型的综艺节目可供观众选择，在如今快节奏的生活下，观众更多会关注那些最真实的综艺节目：先呈现出一个优秀、有趣的故事核心，然后等待时间组合出的结果，同时关注过程中的所有细节，而不是事先预测或操纵结果，从而引起观众的共鸣。

2.持续创新。

一周一次高频率的节目播出需依赖质量才能维持收视率，激烈的竞争下只有保持不断创新才能提高节目的质量、激起观众的观看欲望。新推出的《我们离婚了》从题材上进行创新，与以往的结婚、恋爱话题相反，基于新时代关于婚姻进行客观地审视和思考。

3.进行文化传播。

韩国综艺里极其注重对传统文化的传播，比如节目会在特定传统节日下进行XX节特辑来庆祝节日、在特别的传统历史景点进行拍摄、不断地宣传韩国传统美食，使海外观众能够了解韩国的文化特色，吸引观众进行亲身体验，将韩国文化推向全世界。

表1 中国和韩国三种文化产品特点的总结

三、总结分析

韩国在国家政策的扶持下发展文化产业，以法律、资金、技术为基础在宽松的环境里蓬勃发展，吸取欧美和日本的优秀文化内容，创造出符合自身特色的韩国文化，并进行广泛的海外传播；同时文化产业内部之间存在着紧密的联系，共同发展。中国的流行音乐和综艺节目发展不断呈高开低走态势，逐渐偏离中国文化内核，成本耗费巨大却收益甚微，但中国电视剧的发展态势良好，逐渐拥有清晰的产业链，反映当代社会热点问题。

可看出韩国的文化产品追求长远利益，突出自身的实力和质量，以此建立消费者的忠诚度；而中国的文化产品热衷于流量和短期效益，缺乏长远的目标规划，创新能力弱。

四、建议

（一）重点提高产业的核心竞争力，加大对人才的培育力度

文化产业核心竞争力根本在于优质的文化产品和服务，需立足于优秀的人才。要从基础出发，大力培育优秀的文化产业人才，开设相关文化研究培育机构和对高校相关文化专业课程予以重点关注和支持，培育其扎实的基础能力和创新意识，激发创作力。

（二）对相关产业链的挖掘

要利用好国家对文化产业提供的政策及技术提升自身的能力，同时凸出市场机制作用，加快淘汰的步伐。在内部环境下，一方面，要不断完善产业内部的价值链，加快利益分工机制的规划范和市场化；另一方面，要不断挖掘相关产业间的价值链，尤其在通讯技术和传播渠道方面，带动就业、技术和经济的共同发展。

（三）加大品牌战略的构造

品牌战略对中国本土的文化产业和对外文化的输出都有着极其重要的意义，品牌是一个国家文化的浓缩和代表。在大量人才和技术的基础上，对优秀文化进行挖掘和筛选，并且持续创新、凸显时代特色，构建自身的文化品牌，以质量为核心和根本，同时发挥市场机制作用。

（四）加强法治推进，重视版权意识

中国著作权相关法律的薄弱在某种程度上对创新能力存在一定程度的影响。版权意识薄弱，抄袭成本低，习惯化的思维无法轻易进行创新活动，应该加强法治推进，重视知识产权，加大处罚力度，激发大众的创新活力，使文化产业健康有序的发展。

五、结论

文化产业代表着一个国家的深度影响力，文化产品满足着国民日益丰富的精神文化需要，由经济大国转向文化大国建设在拥有深厚文化底蕴及巨大消费潜力的中国存在优势和前景，我们应该时刻坚持文化自信，用长远的眼光来规划发展文化产业，打造中国的文化品牌，并走向世界。