浅析传统文化节目走红的原因——以《唐宫夜宴》出圈为例

姜秀平

（《中国医药报》社有限公司，北京 100089）

2021年，辛丑牛年全国各地春晚节目中，河南卫视的《唐宫夜宴》，成为一匹黑马，总观看量超20 亿，社交媒体平台上相关内容阅读量4.9 亿次，更是拿下了多个热搜。服装加海绵，表情塞棉花，这些胖胖脸、憨态可掬的唐宫小胖妞，受到年轻人的热捧，一度成为一种“文化现象”，并收到各大主流媒体广泛称赞，人民网更是称其为“从传统画卷中奏出的文化强音”。

一、传统文化节目走红的外部因素

（一）契合时代背景，彰显文化自信

“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”我们的文明经历了5000 年的历史变迁，创造出辉煌灿烂的华夏文明，这些是国家和民族精神血脉的承载。自2013 年以来，国家广播电视总局多次下发通知，要求广播电视系统积极开展弘扬和传承优秀传统文化的原创文化节目创作，并表示媒体要自觉承担起弘扬和传承优秀传统文化的社会责任，坚持正确导向，大力开展原创文化节目。2017 年，中共中央办公厅、国务院办公厅颁布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，将复兴传统文化作为国策，并制定了“到2025 年，中华优秀传统文化传承发展体系基本形成”的规划。

正是因为国家频繁发文，大力提倡和支持，各地出现了大批量优秀的以传统文化主题的电视综艺节目，如央视的《国家宝藏》《中国成语大会》《经典咏流传》《中国汉字听写大会》《朗读者》《中国诗词大会》，还有地方电视台的《梨园春》《汉字英雄》《国色天香》等系列传统文化类综艺节目。纵观这些节目不难发现，传统戏曲、诗歌词赋、国宝非遗、餐饮文化、四大发明、古代工艺以及建筑作品、名人名作等等，均成为传统文化类综艺节目的核心素材。同时，这些作品内容的灵感构思均来自于五千年的厚重历史与灿烂文化，让观众惊叹于中华文化的广博、精美与深邃。

唐俑的造型、古风的配乐，《唐宫夜宴》的小姐姐们仿佛把观众拉回大唐盛世，去感受中华历史文化的厚重。他们用愉快的叙事节奏向世界展示中华历史文化，充分展现着“民族的就是世界的”那种坚定的文化自信。

（二）顺应市场发展，聚焦文化需求

中华传统文化是我们国家、我们民族的灵魂。没有文化的昌盛，中华民族的伟大复兴就失去了成功的根基。中国传统文化一直以来都宏伟博大且精品灿若星河。但由于清朝晚期和民国政府的积弱积贫，导致相当长的一段时间，凡是西方的都自带光环，凡是老祖宗的都被贴上土气和低端的标签。但随着国力的增加，以及年轻一代民族自信心的提高，中国文化及其元素不再仰望舶来文化。

刻板印象中，年轻的新一代一定是不会喜欢传统文化的老玩意、老古板。而当下，随着大国崛起，Z 时代年轻人的身份认同感和对我们自己文化认同感都在不断提升，认为传统文化是一种国际文化潮流、一种全新的生活方式，甚至是自我的表达，自此市场迎来了复兴传统文化最合适的时机与环境。

汉服潮的产业规模已经突破了十亿，大家对街边时常出现的穿汉服的小姐姐从交头接耳到毫不在意；故宫文创、国博文创的大流行；李子柒短视频在全球的爆红；《关山酒》《踏山河》等国潮音乐也在不断冲入热搜；《一人之下》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等传统文化影视作品，均收割了海量口碑和票房；打铁花和古法制造纸张两项非物质文化遗产项目被《长安十二时辰》巧妙植入进去，这其中参考了博物馆中的珍贵产品和民间收藏的文物资料；服饰文化、刺绣、绒花等多项非物质文化遗产则在《延禧宫略》中展现的淋漓尽致；多场经典的京剧和昆曲唱段则借由《鬓边不是海棠红》，让年轻观众领略了国粹的美妙。

也正是基于良好的市场需求基础，《唐工夜宴》用年轻人喜欢的方式，通过“卖萌”，成功让唐俑“活起来”，结合迄今最古老的乐器贾湖骨笛、商代的妇好鸮尊、春秋时期的莲鹤方壶等国宝甚至利用《簪花仕女图》《千里江山图》讲了一个能够引动年轻人一探历史究竟的故事。

二、传统文化节目走红的内部因素

（一）运用先进技术，打造文化体验

打造社会主义文化强国，促进中华优秀传统文化创新性发展和创造性转化，就必须要结合时代。按照十八大以来的时代特点和要求，对那些具有教育意义的内涵和落伍的表现形式进行创造性转化，赋予其新的时代内涵和更贴近群众的表达形式，激活传统文化的生命力。要按照时代的新技术新发展，对中华优秀传统文化的内涵和形式加以整改、扩大、完善，加强文化魅力和影响力，来推动传统文化持续发展。

结合当代技术发展，文化盛宴的呈现，离不开AR、VR、5G 等展示技术的支撑，只有引入更多先进技术，传统文化创新和创造性发展才能展翅高飞。抖音上“会跳舞”的文物，迅速把“唐俑”等形象推广开；一只名为“飞跃千里江山”的H5，则让大众体验到国画的神韵和中华神州的千里风光万里河山；凭借高科技的制作手段、社交化的互动方式，传统剧目《龙凤呈祥》带动的话题在年初一就被网友送上热搜榜首位，还在多个主流社交短视频平台持续发酵；而《国家宝藏》第三季还在更新中，据节目宣传称，该季在宣发渠道、制作技术、节目内容等多个方面都加入了元素融合的创作理念。比如节目的镜头叙事语言使用的是纪录片式的、舞台拥有更多高科技元素，而节目的表现手法也更加综艺化。进而全方位立体化生动地讲述着“国宝”的故事。可见，在文化领域，先进技术也是第一生产力。

凭借虚拟现实、增强现实等数字新技术实现舞台上更多场景变换和舞美设计创新，《盛唐夜宴》将虚拟场景和现实舞台紧密结合，创造出一种让人置身历史长河之中的强烈穿越感。借助于舞台场景的转换，随着时间、地点的不断变化把完整的舞蹈按段切换，以《簪花仕女图》《千里江山图》等传统文化的精品绘画为背景，让舞蹈十分巧妙的嵌入到人们对历史的想象当中，少女们的欢快舞蹈动作在恢弘的画卷中既拥有唐朝的盛世之气，又有环境打造出的文化底蕴来衬托，向电视机前的观众朋友们传达了文化、科技、青春等主题思想，展现了欢快、感动等春节氛围，用深厚的文化底蕴、浓缩的时代记忆、真挚的美好情感，创造出了一场视觉盛宴。

（二）坚持守正创新，推动文化传承

守正出新是传统文化发展的前提，对于新时代新观念新发展，既不能墨守成规也不可泛泛，新与旧是相对而言，有不同但不矛盾：“新”不仅是表现形式新，更要求创作立意新，不仅是传播平台新，更要求展现角度新 ；而“旧”在这里是守正，是坚守传统文化发展的正确方向。

抓住文化本身的特色，找到精髓才能正确的推动其发展。中国传统文化、各地的地域文化、少数民族文化都各自有它的鲜明特色。想要打造有影响力、有辨识度、有传播力的节目，就必须要抓住各自文化中最突出的特点，不断强化优化创造成一种标致，一抹鲜亮的特色。而被称为“伸手一摸就是春秋文化，两脚一踩就是秦砖汉瓦”的河南，能够创作和挖掘的特色内容就非常多。这次河南电视台就抓住了“盛唐”这一个点来进行渲染。从演员的服饰、妆容，到如临其境的舞台布景，都着力再现着“唐俑”和人们心中的大唐风貌。舞蹈演员尽可能去还原大唐以胖为美的审美取向，通过衣服垫海绵、口中咬棉花的方式去展现真正大唐仕女。对传统文化和文物的再现是“守正”，面向新的一百年从人文情怀出发的寻根和展现才是“创新”。

（三）坚守群众路线，促进文化自觉

党的群众路线不仅是一种政治立场和思想理念，更是一种工作路线和艺术创作方法。群众路线理论与方法的真谛，是一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去。艺术创作更应该是来自于人们的日常生活，生活习惯堆积久了就生长为文化。

费孝通先生曾说，文化自觉只是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”，明白它的来历，形成过程，所具的特色和它发展的趋向。传统文化是成长于特定历史时期，一成不变的生搬硬套，运用到新时代、灌输给90 后、00 后，必然会出现不适应、不接受，无法存续。而追寻历史，需要对传统文化进行深入群众的改造，通过我们民族的文化特性把传统文化中最经典和深刻的那部分嫁接到新时代的生活中，让传统文化进入当代人的生活。例如《典籍里的中国》采用戏剧配合影视外加文化访谈的表达形式，利用舞台、空间和戏剧的沉浸感来制造一种古今对话的体验，讲述流传百世、中外驰名的传统名篇典籍，在秦朝舍命护书的伏生和现代人撒贝宁之间的穿越对话，用我们熟悉的人物和方式，让我们重新审视这种古今文化的碰撞带来的冲击。

同样的，《唐宫夜宴》能够瞬间“出圈”的一个重要原因就是她们似乎从我们的生活中走来，让我们有熟悉的代入感。节目中，这群可爱的大唐乐师们，一路小跑的赶进皇宫，在等待表演的时候，还有乐师睡着了，看着她们嬉笑打闹中紧赶慢赶的场景，给观众们一股熟悉的陌生人之感，会觉得她们的活动就像每天赶着上班的打工人，又觉得历史上的某一天她们就是那样生活的。这种生活感，打破了时空的限制，从群众中来的生活感，又艺术性的回到趣味性创造性的再现历史作品中，让古人、文物和观看者的心灵发生碰撞。从而让90 后、00 后甚至10 后都能重新认识我们的民族文化，热爱我们的民族文化，甚至将民族文化融入生活、内容和行动里去。

三、结语

在当下复兴传统文化已不再一个口号，而是真真切切，正在发生的。摸清了《唐宫夜宴》走红背后的原因，只是我们踏上征途的前奏。如何更好丰富传统文化的展现形式，如何让优秀传统、文化思想更好融入社会主义建设之中，如何剥离传统文化中的糟粕等等一系列问题还扔有待于我们不断探索。