非遗传承人成馥泉的剪纸艺术研究

摘  要：剪纸是民间美术最基础的艺术种类，虽易学，却难精。成馥泉在其教学生涯中利用业余时间自学剪纸，一丝不苟，日耕不辍，成就了她独特的剪纸艺术。成馥泉的剪纸艺术在技法上精益求精，在主题内容彰显人文底蕴，在艺术境界上追求平淡天真，正如其网名“澄泉”一般清透纯粹。

关键词：成馥泉;剪纸艺术;文气;平淡天真

很早就听说通山剪纸在2015年被咸宁市人民政府列入第四批市级非物质文化遗产代表性项目目录。但笔者一直没见过真正的通山剪纸作品。2020年10月28日，笔者在参观通山非物质文化遗产中心时，于大量国家级非遗通山木雕作品的陈列中，意外发现在那大面积质朴、浑拙的木雕作品之外，几幅清新别致的蓝色剪纸作品幽然玉立在一处并不起眼的展厅角落。

仿佛一股清流沁入心间。眼前这几幅剪纸作品尺寸不大，题材以花碗（如图1）或瓶为主，纸材是蓝色的宣纸，看多了大红剪纸，这种既不艳俗又不浑浊的蓝色顿时令人耳目一新，也很自然就让人联想到中国瓷器里面的传统青花。青花是我很喜欢的一种瓷器类型，它既朴素又不显单调，它既鲜明又不艳俗，整体造型简洁流畅而富于变化。尽管剪纸作品只呈现平面效果，但其稳定沉着而鲜明的色彩以及简洁造型，再加上它那种浓烈的刀味纸感效果，仍然强烈地吸引到了我。其铃印“澄泉”二字，更是把我的思绪带进另一个遥远的世界。

从小在大山区长大，我对“泉”自然有一种特别的亲切感：童年走山路时，于山腰拐弯处，听见山泉那细细的流水声，沿声寻去，只见她清澈透明，悠然自适，汩汩流淌。我总要捧上一口泉水解解渴，那种清凉细润的口感，顿时让你神清气爽，就连长途跋涉后溢满全身的那种腿部肿胀倦怠都可以被这山泉的清幽细软完全消解。几十年过去，当我走上美术史理论教学的这条灰色之路以后，我又对“泉”又多了一份理想美的记忆，《泉》是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家安格尔自1820年开始构思，经30余年至1856年才完成的新古典主义绘画的巅峰之作。单看此幅画作产生的时间经历就足以让我们对这位新古典主义画家精益求精的绘画态度刮目相看;在画作与观者“相遇”之后，《泉》以一种不易被普罗大众所觉察的完美构图，让不计其数的观者成为它的忠实粉丝。就连格式塔心理学美学的后期代表鲁道夫·阿恩海姆，也于一个世纪后在《艺术与视知觉》中花了5页的篇幅对《泉》的构图展开了精细剖析。2018年，南京艺术学院博士后李森又对安格尔的《泉》进行了图形学意义的解读，对《泉》中的人物、造型、背景等因素进行了历史性的挖掘和创作方面的回溯，试图把安格尔当初创作《泉》时的真实而微妙的心理活动呈现给观者。无论鲁道夫·阿恩海姆还是李森又或是普罗大众对《泉》的关注，都离不开安格尔在艺术追求中孜孜以求，追求至臻完美境界的艺术态度。现在，我抹去艺术史的重重烟雾，回看眼前的“澄泉”，这几幅青花的创作者会不会也是一位追求至臻至美的剪纸艺人呢？若作者追求的境界不是要比一般的泉水更加清澈和纯粹，“澄泉”二字又當作何解释呢？

正当我还沉浸在对“澄泉”意义的遐想时，女画家孟清来电告诉我，她为我引荐的剪纸艺人已经到达她的画室。我急切地赶到孟清画室，只见剪纸艺人盘着发髻，面带微笑，身着棕色休闲长背心，举止温婉，说话轻言细语，言语谦逊低调。她的身后悬挂着一张表现毛泽东的大红色剪纸作品，桌上是剪纸作品收藏夹和一些尺寸较大的纸卷（如图2）。

据剪纸艺人自己介绍，她叫成馥泉，退休前是通山县九宫山镇中学的语文老师，小时候父亲编织竹篓的情景至今仍历历在目，姐姐的工作也与刻章有关，而国家级非遗通山木雕的传承人成希正是自己的堂侄。成馥泉老师对剪纸艺术的热爱已有几十年，真正结缘剪纸源于学校开展艺术比赛活动。当时一位同事的剪纸引起了她的关注，而这位同事的父亲也很会剪纸。自从那时起，成老师就被剪纸的艺术魅力深深吸引，同事热心地为她找来一本剪纸书籍，供成老师参考学习。之后，语文老师成馥泉就大量自购剪纸书籍，充分利用工作之余，勤奋练习，日耕不辍，走上了一条剪纸的自学之路。自学剪纸小有名气之后，学校还为成老师安排了四个班的美术课，一个班的语文和四个班的美术课成了成馥泉老师的工作日常。在通山举办建国60周年书画诗词艺术大展之际，成馥泉老师带领自己的学生参加了这次活动，成老师获得诗词大赛一等奖，她指导的学生剪纸作品获得三等奖。孟老师告诉我：因为精通诗词，成馥泉老师还享有“通山李清照”的美誉。

打开成馥泉老师的剪纸作品收藏夹，一幅幅独具匠心的剪纸作品展现在眼前。《情思若水 文笔如云》（如图3）是成老师为通山作家舒思文创作剪纸作品时所赋予的特殊文化符号，作家的名“思文”二字在此剪纸作品中被“打开”并予以内涵式延展，一条围巾、几枝竹叶以及不急不慢、从容镇定的人物神态烘托出被创作者舒思文的诗书文气。《守望木棉花》中的人物气质一如木棉，红艳而不媚俗，英气而不失温婉，旗袍服饰的巧妙运用更是衬托出通山作协主席倪霞儿特有的精神气质。这两幅人物剪纸作品所用藏青色不温不火，恰到好处地沉淀出中国文人的精神气派。

“剪纸是个框，各种元素往里装。”谈及剪纸作品的创作，成老师毫无保留地分享了她独有的创作经验，不管是人物肖像、十二生肖、花鸟虫鱼还是花瓶静物，成老师的经验是：平时注意搜集各种视觉艺术中自己喜欢的物象外形，并有自己独到的理解，剪纸创作时根据内容主题在脑海里提取那些适合主题表达的外形，再结合剪纸特有的艺术语言，如月牙形、锯齿形、柳叶形、星形、水滴形、瓜子形、直线、弧线等等进行剪纸作品内部的装饰设计。成老师强调，剪纸内部的纹样装饰必须遵循自然物象本身的结构和纹理去设计，这样设计出的剪纸作品，既符合自然物象的特征，又有自己的独创性。谈及创造性，成馥泉老师认为，剪纸的设计创造还可以边做边看，这对于那些事先不打底稿、拿着剪刀直接开剪的制作者特别适合。这让我想起美国“行动画派”进行艺术创作时那种对绘画效果偶然性的艺术态度，他们并不知道自己所绘作品最后会以一种什么效果呈现在观者面前，他们似乎也不关注这些，他们更关注绘画作为一种行动过程的本身。相比较而言，成馥泉老师的剪纸创作虽然同样享受“剪”的过程，但是剪纸成品的最终效果仍然是创作者十分看重的，它必须符合剪纸创作者自身的审美理念，符合剪纸审美的共通规律，例如剪纸线条“圆如秋月”“尖如麦芒”“方如青砖”“细如胡须”等;再如剪纸阳纹“线线相连”，剪纸阴纹“线线相断”;构图造型图案化，形象夸张简洁而富有节奏美感，色彩单纯明快，刀法稳准巧等。

成馥泉老师的剪纸作品题材广泛，不仅涉及人物肖像、十二生肖、花鸟虫鱼、花瓶静物，还涉猎到中国书法。当举止温婉、谦逊低调的成老师展开她多年前亲手制作的剪纸作品毛泽东七律《长征》（如图4）时，创作者骨子里隐含的那种对英雄的敬仰和自身的浪漫之志气自然散发，这也是一幅曾得过一等奖的书法剪纸作品。我们几个姐妹连连赞叹，簇拥在成老师的周围，都要求成老师现场手把手地教，恨不得她在分秒之間就将她的绝技全部赐给我们。成老师先分享了她总结的“三剪刀”剪“喜”字的经验，在我们基本掌握这种方法后，又教我们几个姐妹学剪“春”字。第一次剪“春”字，我们只知其然，不知其所以然，被动地跟着成老师一笔一划地完成了“春”的制作，待到我们打开这个“春”字时，才发现这是一个可以“站”起来的“春”字，这不是“立春”之意吗？这又一次刷新了我对剪纸艺术的理解，在印象中，剪纸是一种平面的艺术，它无立体感可言。然而，现在，这个“春”字却稳稳地站立在我们眼前。想想其中的原理也并不难啊，为什么我们平时就从未这样想过呢？一张只有二维平面的红纸，通过剪纸人的巧妙构思和制作，变成了立体效果的剪纸作品。这又让我想起享誉世界的立体主义大师毕加索，他当初是对绘画中传统的形体表现进行“革命”，彻底摧毁了古典主义传统中的形体观念，在“现代艺术之父”塞尚探索的基础上，创作出立体主义的开山之作《亚威农的少女们》，现代主义美术从此一发不可收拾。剪纸作为一种普通人心目中的平面艺术能够“站立”起来，离不开中华剪纸艺人勇于创新的人生态度和源源不断的创新能力，这与现代派画家敢于革新的精神真具有异曲同工之妙。我并不敢断言立体剪纸是成馥泉老师的首创，但是这种别出心裁的设计的的确确让大家对中国书法剪纸又多了一层新的认识，中国书法中对称的文字还有很多，值得我们探索的书法剪纸空间将是无限的。

在成馥泉老师耐心的指导下，我们理解了三剪刀剪出“双喜”的方法，也基本掌握了立体“春”字的剪法步骤。之后，成老师又以双“喜”为例，边示范边告诉我们：只要抓住了大的外形，里面的花纹可以自己边剪边观察，剪几剪子就打开看看，不断丰富作品内部的剪纸元素，不断改进，直至自己满意为止。“学习剪纸的人，一定要重视对符号元素的反复练习，这些剪纸元素就好比书法中的笔画训练一样重要，是剪纸艺术最重要的基本功。”成老师一边说，一边对每个剪纸元素的细节反复审视，看了又看，修了又修，但凡一丝不满意，绝不停下手中的剪刀。反倒是我这个拿剪刀不多的人，只是几下子把老师的方法步骤学到后，也不检查，便很容易满足地放下了剪刀。我想：成老师那种一丝不苟、精益求精、追求完美的匠心品质正是老师与我在剪纸方面的天壤之别吧！

在不断欣赏陈老师作品时，我意外地发现成馥泉老师的剪纸作品夹中出现了上午在通山非物质文化遗产中心见过的那种我特别喜欢的青花风格的剪纸作品。啊！难道成馥泉老师正是“澄泉”？我打开手机，和成老师一起翻看我在通山非物质文化遗产中心拍摄的那些青花剪纸作品，成老师告诉我：这些正是自己的作品，而“澄泉”是她的网名。成老师还询问我：“有几幅作品挂在那里？”看来，成馥泉老师对自己的作品展示在非物质文化中心也并不很关心，这与成老师对剪纸作品精细度精益求精的态度形成截然对比，真是“匠心”专注啊！女画家孟清告诉我：成馥泉正是咸宁市非物质文化遗产通山剪纸的传承人。

还在我们尽情分享成老师的剪纸艺术时，外屋突然传来孟清妹妹的声音：“开饭啦！开饭啦！”

香喷喷的饭菜充盈着通山人的盛情，我们不仅吃上了孟清妹妹制作的二面焦黄又喷香的通山煎鱼，还吃到了咸宁市非物质文化遗产通山剪纸传承人成馥泉亲手制作的通山包坨，放进嘴里，只觉得又嫩又滑、又细又软，但成老师却仍然说：自己的通山包坨做得还不够好，以后还得努力改进。我不得不叹服：“通山的李清照”作为咸宁市非物质文化遗产通山剪纸的传承人，对外淡泊名利，内心却严谨精致、完美纯粹，对待生活和艺术都秉持着精益求精的态度。她用匠心沉淀出了平淡天真的“澄泉之境”。

作者简介：向宏年，硕士，湖北科技学院副教授。

基金项目：本文系湖北省人文社科重点研究基地鄂南文化研究中心2019年鄂南文化研究专项“以剪纸为路径的鄂南非遗‘活态传承研究”（2020XZ19）阶段性研究成果。