论呼吸训练在声乐教学中的应用

周美池

（哈尔滨师范大学 传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

呼吸是歌唱的灵魂，在日常声乐教学中，培养学生的演唱能力，首先必须让其掌握科学的呼吸方法，学会如何控制呼吸。歌唱中的呼吸具有很强的技巧性和变化性，我们要根据不同的歌曲体裁和内容不断调整声音的性质，而这些都需要对呼吸进行有效的控制。正确的呼吸是歌唱的基础和原动力，发声的准确与否以及歌曲情感表达是否到位都与呼吸息息相关。由此可见，只有处理好歌唱中的呼吸，才能使声音在演唱过程中更加流畅圆润。正确的呼吸为歌唱艺术表演提供物质基础，因此更需要我们加强对于呼吸的训练。

一、呼吸训练在声乐教学中的重要性

“呼吸”一词于每一位学习声乐的人来说都并不陌生，呼吸于声乐演唱有着重要的意义，从古至今无论是歌唱家还是声乐教育家，都将呼吸视为歌唱的原动力。中外声乐界虽在学派、唱法以及教学方式上存在差异性，但是大家都将正确掌握呼吸方法、有效控制运用气息置于声乐演唱的重要位置。意大利著名的声乐大师兰培尔蒂说过：“如果学生具有好听的嗓音，但不想按艺术的规则去训练它，不想透彻地掌握呼吸方法，那么他永远也不能使得自然慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌地显露出来”。被誉为“美声唱法活化石”的意大利歌剧大师安杰洛·洛福雷塞，在90 多岁依旧保有炉火纯青的歌唱技术，不仅可以登台完整演唱整首咏叹调，甚至能够完美地保持高音的音色和音质。而这都是源于他正确运用了呼吸，使他的演唱状态得以保持。以上都直观形象地说明了呼吸在声乐教学中的重要性。

二、声乐教学中具体的呼吸方法及其运用

通过以上对声乐教学中呼吸训练重要性的分析不难判断，没有科学的呼吸方法作为支撑，会直接影响到演唱作品艺术质量的高低。所以演唱者要想拥有相对流畅圆润的音色，就必须学会对歌唱的呼吸进行控制。而歌唱艺术中的呼吸不同于生活中的呼吸，生活中的呼吸是一种自然无意识的生理上的呼吸，声乐演唱中的呼吸往往是有意识且具有目的性的呼吸，这就要求演唱者要合理地对呼吸进行训练。以下是声乐教学中具体的呼吸训练方法及应用：

（一）掌握正确的歌唱姿势

没有正确的歌唱姿势，势必会影响到演唱者的呼吸。歌唱中呼吸状态是否稳定与我们在演唱过程中的姿势可以说是密不可分的。拥有正确的演唱姿势，才能使歌唱器官各部分相互配合，这是我们进行呼吸训练的基础。演唱中演唱者的姿势应该是：人体自然直立，上半身放松，下半身稳而不僵硬，双脚打开与肩同宽，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心，腰部挺直，使胸部挺起，同时小腹微微收起，两肩平放而略向后舒展，只有这样演唱时的气息才能够顺利流动。

（二）掌握科学的呼吸方法

歌唱呼吸大致可以分为以下三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。首先，胸式呼吸法主要是依靠胸腔部位来控制呼吸，所以就会导致气息比较浅，而且力度比较弱。其次，腹式呼吸法主要依靠横膈膜向下，以及腹部扩张和收缩进行呼吸，这样呼吸虽气息较深，有力度，但缺乏灵活性。而第三种胸腹式联合呼吸法是国内外声乐领域较为认同的呼吸方法。这种呼吸方法我们不能片面地理解为胸式呼吸法加上腹式呼吸法，是指要把二者融为一体，这样呼吸才能得到真正意义上的优化。方法如下：

1.吸气

为能更直观地体会到吸气的状态，可以采用以下方法进行吸气训练。

第一，“半打哈欠”，这是声乐教学中最常用的方式，之所以经常采用这样的吸气方式，主要在于这样的方式能够达到歌唱时对呼吸的要求，而为什么要用半打哈欠的方式而不是全打？是因为全打会导致口腔周围肌肉过度紧张，造成压喉头、撑着唱的现象。而半打哈欠的时候人们的身体往往处于较为自然的状态，软腭会自然上升，喉头向下，口腔也会形成一种打开的状态，使气息自然吸入，这样能更大程度地使我们的呼吸器官调整到较为理想的歌唱状态。

第二，“推窗式”，在做此训练时我们要注意，吸气的时候不要吸得过快，这会直接导致气息停留在鼻腔位置，吸得不够深入。而如果吸得过于缓慢就会造成气息太开、不集中等问题。我们可以想象此时身处这样的环境中，慢慢推开窗户，外面是一片草原，我们感受到青草的芳香，这时会下意识地深吸一口气。推窗式呼吸实则就是让我们感受横膈膜向下，两肋向外扩张自然深吸的过程。而这种动作会使我们不经意间吸足我们演唱时所需要的气息。

2.呼气

歌唱中呼气是尤为重要的，其实我们发声就是向外呼气的过程。在演唱中要想顺利地将气息呼出去，可以采用以下几种方法进行训练：

第一，“吹蜡烛”，我们可以在练习时想着前面有一根蜡烛，我们要做的就是向蜡烛吹气，但是要保证蜡烛不灭，此练习的目的就是让我们在演唱时控制住气息，缓缓地吐出来，要节省用气，均匀地吐气，避免因过分用力，而导致气息很快用尽。具体方法是深吸一口气，然后均匀缓慢地向外送气，尽可能让吹气时间保持长一些，刚开始做此练习时可以试着坚持10-15 秒，逐渐延长时间即可。

第二，“si、shi”交替呼气，“si、shi”这两个音可以让我们借助发音的方向自然地把气息向外吐出，这种方法要求嘴唇略微张开，牙齿微闭，舌尖轻抵下齿，吸好气后将气息缓慢地顺着唇齿送出去。具体可先把“si”音吐出去，保持四拍后吸气，换成“shi”音再坚持四拍，接着吸气后把“si、shi”两个音放在一起，“si”音保持四拍后在中间不吸气的基础上换成“shi”音继续保持四拍，以此交替循环，经过长时间训练后，就会形成一种流畅且连贯的呼气方式。

3.呼吸的发声训练

以上我们所了解的“呼气”和“吸气”都是呼吸训练中的无声练习，另外一种便是有声练习，在日常练习中可以采用以下方法：

第一，“唇齿哼音”法，也是我们常说的“打嘟噜”。学习初期，使用气息时经常出现僵硬的问题，而“打嘟噜”恰恰就可以解决这一问题。在进行“打嘟噜”练习时，唇舌都要保持相对放松的状态，气沉丹田后慢慢将气送出，双唇在气息的作用下连续振动，腰部要保持扩张，找到腹部收紧的感觉。做此训练时，可以先做一组从弱到强、从强到弱的交替练习。如例1：

例1：

第二，“连音”训练，指发声中把不同高度的音自然、连贯地唱出来。以“LV”这个音为例，口腔放松，不要过分咬字，舌尖抵在下牙，舌头自然放平不要用力，连续发出“LV”音。重点是锻炼横膈膜周围肌肉的力量，从而更好地保持气息的稳定和连续。具体练习如例2：

例2：

三、培养正确的呼吸习惯

（一）选择适合自己的呼吸练习

在学习声乐的过程中，需要进行各方面的练习，根本目标就是获得更好的声音技巧，使得声音在各个方面得到进一步的提升。但每个人的喉腔结构以及声带发育都不尽相同，就会导致发出声音的频率也不同，由此每个人的音色就必然存在差异，而且不同的声乐作品，其旋律高低、节奏长短以及表达的情绪都是不一样的，所以我们要根据不同的情况随时调整呼吸训练方式，选择适合自己的练习。刚开始可以选择相对简单的歌曲进行演唱，在歌曲中找到呼吸的韵律，循序渐进地练习。

（二）持之以恒地进行呼吸训练

相较生活中的呼吸，歌唱中的呼吸更为复杂。在选择好适合自己的呼吸训练方法后，需要经过长时间的练习才能更好地掌握。我们在平时训练中就要重视呼吸知识的积累，慢慢形成一种“呼吸记忆”，这就会使我们不会因为歌曲和环境的变化而受到影响，从而为演唱和发声奠定坚实的基础。

（三）树立正确的呼吸观念

不仅要多练，还应注重科学训练，如果没有掌握正确的呼吸方法，那么练习得越多就越差，达不到训练的目的。最重要的就是练习之前要先思考，比如呼吸练习的目的是什么，应该如何进行训练等等。而且在训练过程中不要一味地追求声音的高度，不要超出自己的能力范围，要科学合理。使用科学的呼吸训练方法，逐步使呼吸技巧达到歌唱的标准和要求。

应让每一位学习者先了解正确的呼吸，使其有判断呼吸方式是否正确的能力，可以在日常训练中进行录音，判断自己声音的优劣，感受自己的呼吸状态是否正确，慢慢地就会形成对声音的理解，加深对呼吸的认识，从而树立正确的呼吸观念。

四、结语

有了呼吸的支撑，才能对声音的强弱、旋律的变化以及歌曲的情感进行充分的把握。呼吸如同地基，没有牢固的基础，再结实的建筑也无法长久地存在。而声音表现不同，呼吸的应用方法也会随之发生改变，比如演唱欢快喜悦的歌曲，呼吸就要尽量灵活流畅。总之，要根据不同的歌曲内容和情感，随时对呼吸进行相应的调整。

总体来说，呼吸训练主要就是服务于歌曲演唱，在演唱时有了气息的支撑，才能对声音进行有效的控制，呼吸是歌唱发声的原动力，如果没有气息的支撑演唱者就无法进行歌唱。要想展现完美的歌唱，正确的呼吸远比美妙的嗓音更为重要。呼吸对于歌唱来说尤为关键，是歌唱中必不可少的元素。只有掌握了正确、科学的呼吸方法，对呼吸进行良好的控制，才能使歌声变得优美，更好更准确地表达出歌曲的内容和情感，才能真正意义上展现声乐艺术的魅力。