王怀瑾
(西安音乐学院 陕西 西安 710061)
(一)按演奏方式划分,管风琴分为机械式管风琴、气动式管风琴和电磁阀式管风琴。管风琴制琴技术的演变:
机械式管风琴是通过机械连杆装置将键盘与音管发声相关联,气动式管风琴是通过风力将键盘与音管发声相关联,电磁阀式管风琴则是通过电磁感应传送数字信号代替其他二者的传送。
(二)管风琴的音栓主要包括基础音栓、弦乐音栓、笛管音栓、簧片音栓和混合音栓等。选用音栓,首先要明确各组音栓的特点。比如,弦乐音栓的特点是基音不明显,泛音明显;笛管音栓则是基音明显,泛音不明显;簧片音栓基音和泛音都明显。
(三)管风琴扩展功能,即不同音栓共用音管。其原理是不同音栓共用同样的音管,音管的音色相同但名字不同。举例说明:Untersatz 32’、Subbass 16’和Gedacktbass 8’三个音栓在很多情况下是共用一组音管,或者说Untersatz 32’是一组音管,Subbass 16’和Gedacktbass 8’两个音栓其实是Untersatz 32’音管不同音区延展出的不同音栓名。
再比如:Violonbass 16’和Violoncello 8’,这两个音栓共用一组音管,Violoncello 8’是Violonbass 16’的延展音栓;同理,Trompetebass 8’和Clarine 4’共用一组音管,Clarine 4’是Trompetebass 8’的延展音栓。
如下表:
再举例详细说明:Subbass 16’的音管音域是e-f',而Gedacktbass 8’的音管音域是从fs'开始往上的音域。即Subbass 16’的音管只到f',下一个由Gedacktbass 8’延展,音色几乎相同,只是Gedacktbass 8’比Subbass 16’稍明亮些。
(四)键盘叠加功能。管风琴的一大特点是不同键盘的音栓通过键盘叠加可以实现共用。一般情况下,伴唱键盘、强弱音键盘、独奏键盘的音栓可以自由地叠加到主键盘,所有手键盘可以叠加到脚键盘。如果是机械式管风琴,通过键盘叠加会使演奏的键盘触键力量变强,多层键盘叠加会使键盘触键变得异常沉重,增加了管风琴的演奏难度。
Salicional 8’,弦乐音栓(同时属于基础音栓)。相较于笛管,弦乐音管身形较窄,音色较柔和。该音栓德文是Salizional,外形特点是音管发音口周围有金属片,金属片也形象地称为“侧型胡须”或者“盒型胡须”。
Viola amour 8’,同属弦乐音栓,与Salicional 8’音色很相近,一般根据管风琴制作的音栓需求而定做。二者音管外形也一样,即有同样的制作过程和不同的名字,二者的区别是后期的调音不同。
Gedackt 8’,德文直译为“加了盖子的管子”,属于笛管音栓。音管制作材料既可以是木材,也可以是金属(高音部分)。相较于弦乐音栓,笛管音栓的音管身形较宽。闭合的木管因为空气从音口进入再出来,相当于是普通音管距离的两倍,所以实际音高比相同高度的开口音管低一个八度。或者说,如果是相同音高的两根管子,开口音管比闭口音管在身形上要长一倍。从音色上来比较,闭口音管音色较柔和、低沉。还有一个特点,闭口音管的第二和第四泛音明显,尤其是第二泛音很明显(主音上方十二度音)。
弦乐音管一般由金属材料制成,而几乎所有弦乐音管都有调音板(调节音管音高的部分)。调音板上方一节音管的有无,决定了管风琴的风格特点。这一节音管对于音色来说至关重要。有这一节音管,音色更浑厚,基音更清楚,泛音更明显,所以音色的交响性、和声性强;没有这一节音管,基音不那么清楚,音量更小,泛音没那么明显。所以,巴洛克式管风琴没有这一节音管,而浪漫式管风琴有这一节音管。
值得一提的是,二十世纪初期兴起管风琴翻新运动,这一时期很多浪漫式管风琴被移除了最上面一节音管,变成巴洛克式琴;或者巴洛克式琴补上一节音管变成浪漫式琴。这样做很大程度上破坏了琴本身的原貌特色,很多历史名琴未能幸免,十分可惜。
(一)音波越快,走音越严重,反之越接近音准。调律时,需一边敲调音板一边用耳朵听辨音波,音波振幅越来越小则说明越来越接近正确音高,一边听一边敲直至音波消失。听辨时,要熟练准确把握音高临界点。
(二)用调音板测试音准时,如果将调音板靠近发音口,音波更快,说明应该缩短音管高度,故用调音板往下敲调音柱让音管变低、音变高;如果将调音板靠近发音口,音波更慢,说明应该增加音管高度,故用调音板往上提调音柱让音管变高、音变低。
(三)如果使用调音器调音,每次开始调音前需用调音器先找出音管的最中间值,即最大部分音管的音准,确定好中间值再用调音器调律。
(四)调律过程中,音越高越敏感,使用调音板的动作幅度要小。
(五)高音音管的材料一般是金属,高音调律时切记手不能触碰音管,防止音管温度升高,影响调律效果。
(六)调音要做到快速,调音越慢越容易引起听觉疲劳,从而影响调律效果。
(七)Octave 4’是管风琴调律的标准音栓,Octave 4’的调律全部用调音器完成。
(八)Rohrfoete 的高音音管因为本身不稳定,所以调律必须用调音器完成。
(九)对于音量很大的簧片音栓,如Tuba,高音部分需通过调音器调律,因为音管本身音量过大,无法完全正确地听辨音准。
(十)给带有调音片的音管调音时,用调音钳将调音片往上提或者往下敲。一般情况下建议用手敲调音钳调音,不建议使用调音钳夹住调音片进行调律。尤其高音音管很敏感,动作稍大,过了调律临界点则需反方向敲回,降低了调律效率。
(十一)混合音栓Mixture 4’3fach 的调律。此音栓三根音管同时发响,调律方法是一个音管一个音管调音。举例说明,A、B、C 三根音管,首先拿小细条将B 和C 管堵住不发声,A 管调律;第二步B 管调律,同时校对A 管的音准;第三步C 管调律,同时校对A、B 管的音准。同理,越往高音调律越要仔细,因为高音音管更加敏感。混合音栓调高音时一定要注意,如果音管太脏,必须先用洗洁精加温水清洗音管再调音,音管灰尘多不清洁就直接调律的话,会损坏音管。
实习期间和维修师去离琴厂很近的村庄克罗斯托,对克罗斯托新教教堂里的西尔伯曼(Silbermann)历史名琴进行维修。该琴制作于1732 年,纯律446HZ。很多管风琴演奏家、管风琴制琴师,甚至管风琴爱好者,都纷纷慕名前来参观此琴。
该琴维修问题:某个琴键弹下去后无法回弹。因为教堂无暖气,冬季湿度过大,导致木头膨胀,里面的音栓连接条变形,使得键盘无法正常回弹。
该琴维修步骤:首先用木槌将已变形的音栓连接条处木钉往上敲,使木条恢复原状;其次关电源,打开风道,检查琴键连接处是否牢固。
维修完毕,教堂管风琴师演奏了一曲巴赫管风琴作品,选择教堂最佳位置聆听十八世纪管风琴的音色。管风琴的音响效果大气、嘹亮且声部独立性强。该琴音栓不多,却有不少混合音栓,使得琴音色大气明亮,和浪漫式交响性管风琴形成鲜明对比。
这台琴有两套供风系统,练琴和普通礼拜时用一般供风系统,重大节日仪式活动、管风琴音乐会则用另一套加强供风系统(这套供风系统可以避免供风不足)。当选用一般供风系统时,不能同时使用所有音栓,否则管风琴供风跟不上,供风系统会自动停机,需重启管风琴才能继续演奏。
20 世纪初期流行的管风琴制琴技术,靠气动方式对管风琴演奏台进行操作。随着管风琴体积日益庞大,开始从机械式管风琴过渡到气动式管风琴。演奏时演奏者需提前适应这一类型的管风琴,因为演奏与发声存在时间差,演奏者需根据风力管风琴触键后发音延时的特点,调整自己的演奏方式。
这一技术是时代发展与技术进步的产物,然而随着科技的发展,目前气动技术已经被淘汰。国内翻新的管风琴,如厦门鼓浪屿卡萨翁管风琴,应制作于20 世纪气动技术盛行的时期,所以也是气动式管风琴。
管风琴制作工作复杂而辛苦,一名合格的制琴师至少需要五年时间才能通过所有考试持证上岗。德国制度很透明地核算了制作管风琴一小时所需的价值是30 欧元,其中需支付给制琴师11 欧元,琴厂拥有剩下的19 欧元,维持工厂正常运转。德国高级制琴师月薪三千欧元左右(税前),普通制琴师每个月工资两千欧元左右(税前)。
实习期间体会到了管风琴制作工作的不易,每天早上六点半开始工作,中午一个小时午饭和休息时间,下午三点半下班,标准的每天八小时工作量,双休。下班后,制琴师们还会在家继续从事木工、家具装修等家庭劳务工作,一直忙到七点以后这一天工作才算真正结束。
一台音乐会管风琴由管风琴所有制作部门的所有工作人员的劳动凝结而成,因为几乎所有部件都是手工制作,因而根据管风琴大小规模,制作通常需要耗时一到两年。从其制作的复杂程度、技艺要求来说,是当之无愧的艺术瑰宝。