舞蹈创作中队形的编排

张以丽

[摘           要]  舞蹈是一门艺术，它可以展现人类现实生活中多彩的情感，娱乐学生的身心，释放学生学习的压力。在舞蹈创作的过程中队形的编排是非常重要的，其可以通过特殊的空间构造，表达舞蹈所需要展示的内容，给人以美感。就舞蹈中队形的编排进行阐述，分析舞蹈队形的种类以及特征，提出队形的编排策略。

[关    键   词]  舞蹈;队形;种类;特征;编排

[中图分类号]  J711.3                 [文献标志码]  A                     [文章编号]  2096-0603（2021）02-0050-02

随着社会的快速发展，人们的物质生活水平逐步得到提高，开始追求更高层次的精神产品。这也使当下社会对人才的要求逐步改变，社会需要的是全面型的人才，即德、智、体、美、劳全面发展的优秀者。因此，当下的学生除了要学习文化知识之外，还应该丰富课余生活，学习舞蹈之类的文体活动。在创作舞蹈的过程中，对学生队形的编排是非常重要的，其不仅能增强艺术编排的效果，还决定着最终舞蹈的效果能否发挥。

一、队形的编排在舞蹈创作中的重要性

（一）队形的有效编排有利于提升舞蹈作品的内涵

通常不同的舞蹈作品无论是内容还是表现形式方面都是存在差别的，想要展现出舞蹈作品的内涵，则需要优化舞蹈的队形。通过不同的舞蹈结构形态，展现出其中的内容，提升作品的魅力。例如，《千手观音》这类舞蹈表演，在整个舞台上灯光以及声音的作用是非常重要的，但是如果缺失了队形的合理编排以及每一个舞蹈表演者对队形的重视度，相信即使拥有灯光以及音乐也很难展现出千手观音真正的艺术效果，更无法引起欣赏者的共鸣。千手观音之所以可以红遍大江南北，正是巧妙借助了队形的编排展示出了舞者的美丽姿态，让欣赏者出现视觉上的错觉，继而达到一种美的欣赏。

（二）合理的队形编排有利于提高作品的艺术表达效果

在舞蹈作品中，合理的队形编排可以达到良好的艺术表达效果，也有利于提高作品的整体欣赏度。这通常是舞蹈、灯光、科技所不能够实现的。对于学生而言，在进行舞蹈的展示时，舞蹈的创意以及姿势是在表演过程中非常重要的一个内容，但如果缺失了合理的队形，则会使最终的艺术效果大打折扣。如果是学生在进行群体性的舞蹈时，队形毫无层次感，便会影响整个舞蹈的价值以及舞台的效果[1]。

（三）有利于学生進行舞蹈时展示出不同的舞蹈元素

随着时代的不断发展，舞蹈作品的创作也变得更加新颖，内部逐步开始融入了很多现代化的因素，以增强舞蹈作品的可赏析性。比如在舞蹈中融入音频设备、新材料等，这些新型的元素都对舞蹈队形的建立具有很大的帮助。在编排舞蹈队形的过程中，现代化元素的应用提升了舞蹈的水平，促进了舞蹈的不断发展，同时通过舞蹈队形也展现出了不同的舞蹈元素。

二、舞蹈队形的种类以及特征分析

舞蹈队形通常有三大种类，分别是直线、曲线以及几何队形。不同的种类体现的是不同主题以及情节。例如直线队形通常包含横排、竖排以及斜线这三大类。横排队形通常会给欣赏者一种稳定、平直的感觉。竖排大多就是在舞台中央呈现一种垂直状，体现被压迫的感觉。斜线则是以舞台为基础的对角线的一种直线队形，可以给欣赏者一种纵深的感觉。曲线队形通常包含三种，分别是水波状线、弧线以及Z字形，水波状线这种队形在舞台中使用通常比较灵活而且非常生动，能够很好地装饰舞台。弧线通常是先以直线的形式展现逐步变成弯曲，这类队形可以更好地体现出队形的柔和感。Z字形队伍属于横线以及斜线两者之间的有效结合，将直线的部分转变为曲线，这类队形往往会给观赏者一种延伸的感觉。最后一种队形则是几何队形，该类队形一般包含三角形、圆形以及方形。其中方形又分为长方形以及正方形，这类队形通常是由四个直角、四条边所组成的，这类队形通常会给人一种稳健的感觉。在编排一种主题动作或者是集体舞蹈时使用得较多，主要是彰显出群体的一种力量。三角形队形顾名思义则是三条直线构成，这类队形有一种大气的感觉，可以给观众一种视觉上的冲击感。圆形的队形是当下舞蹈作品中使用较多的一种队形，该队形在展示舞蹈的过程中可以给观赏者一种连续的感觉，从舞蹈的背后感触到想要去保护的一种冲动，通常圆形队形用于表达唯美的情感更为合适[2]。

三、舞蹈创作中队形的编排策略

舞蹈创作者除了要编排舞蹈、考虑内容之外，还需要根据学生的具体情况，构建出最终跳舞所展现出的视觉效果。尤其是学生所参加的一种大型的舞蹈，无论是形象、主题，还是队形，都是非常重要的。其中队形的编排不仅体现着学生的舞蹈功底，还可以展现出舞蹈的规则美。因此，舞蹈创作者应根据不同的舞蹈类型融入合理的队形，具体在编排时需要遵循以下几个内容。

（一）创编队形应融入创新思维

创新是人类社会不断发展的源泉，是促进社会进步的动力。文化事业是我国的精神文明产业，其中舞蹈艺术已然成为当下社会人们必不可少的一项内容。纵观当下的舞蹈艺术作品，模仿居多，在编排队形时通常是千篇一律，毫无新意，也使观众产生审美疲劳。因此，必须加强对舞蹈艺术作品以及队形进行创新编排，融入创新型元素，打破传统的思维局限，促进舞蹈艺术事业的不断发展。

（二）创编队形应保持队形的统一性

队形的统一性在舞蹈创编环节是必不可少的。只要是群体的表演，就必须保持最基本的步调的一致性。让观赏者在观赏舞蹈的过程中，感受到舞蹈的基础功，传递和谐的韵律美。这是创编舞蹈队形最基础的一项内容。比如芭蕾舞段四小天鹅，很多学生都看过这个舞蹈的视频，该舞蹈之所以能够展现出芭蕾舞蹈的优美，在于舞蹈演员在表演过程中队形能够保持统一性。

（三）创编队形应保持均衡性

在对舞蹈队形进行创编的过程中，必须遵循队形的均衡性以及对称性。只有在队形中保持一种对称性，才可以给人一种平衡之美。如果缺乏对称，必然会使队形和舞蹈杂乱不堪，观众抓不到整体的感触。因此对称性是正常在编排舞蹈队形时都会采用的一种方式，尽可能让学生跳舞时给观赏者一种协调之美，确保稳定以及平衡，提高舞姿的整齐度。通常情况下，对称类的几何图形包含十字形、八字形以及V字形方形等图形。如果教师想要让学生在跳舞的过程中展现平衡美，则可以使用这类队形。

（四）创编队形应保持调和性

在舞蹈队形的编创中调和是非常重要的一种构图法则，通常舞姿分为几何板块以及运动方向上的两者调和，如类似以及对比调和。在构建队形的过程中，编排者不能只强调对比性，还要保持调和性。如果缺乏调和性，整个舞姿会显得非常杂乱，且会给欣赏者一种矛盾重重的感觉，并不能够将舞蹈的美真正展现出来。因此编排学生舞蹈队形时，要强调队形的形态性以及整个图案的构成，才能够将整个图案中需要表达的内容真正展现出来[3]。

（五）创编队形应遵循虚实相生

虚实相生属于一种艺术的手法，其和舞蹈进行结合，可以制造出一种非常独特的艺术感，可以更好地突出学生在跳舞时的形象以及该舞蹈背后所要展现的主题。虚实相生的这类队形可以使舞台的效果高度集中到某一个点。例如在表演的过程中，如果想要吸引观众的眼球，则可以在队形上融入虚实相生，展现出整个舞蹈的形象、主题，突出重点。

（六）创编舞蹈队形应考虑综合因素

舞蹈队形的编排除了要考虑创新性、统一性、调和性、虚实相生之外，还要综合考虑其他因素。比如合理地选择音乐、舞蹈的动作，学生在进行舞蹈时彼此舞伴的配合程度、学生在跳舞时的服饰的选择、表现力等。总之，一个舞蹈中队形并不是一成不变的，其需要根据音乐、内容、舞姿不断变换队形，以凸显出主题，展现出舞蹈的优美、队形的流畅性。除此之外，想要表现出舞蹈鲜活的画面，就应该加强对学生表现力的训练，提高学生之间的配合度。合理选择服饰，让舞蹈的队形以及舞蹈的主题锦上添花。只有当这一系列的综合因素融合到一起时，一个完美的舞蹈画面才能够真正得以呈现。

舞蹈是一门艺术，学习舞蹈有利于丰富学生的内心，减轻学生学习的压力，娱乐学生的生活，促进学生全面发展。在舞蹈创作过程中，队形的编排是非常重要的，其决定了最终舞蹈展现的效果。通常在舞蹈编排的过程中，需要融入创新性思维，保证舞蹈队形的统一性、均衡性以及调和性，可以借助虚实相生的手法，突出学生在表演舞蹈时的形象及主题，综合考虑各類因素，优化舞蹈的最终展现效果，促进舞蹈艺术事业在我国不断发展。

参考文献：

[1]苏炳进.少年组花球舞蹈啦啦操成套动作编排的研究[D].福建师范大学，2018（6）：81.

[2]何欣宇.团体标准舞编排构成要素研究[D].山东师范大学，2017（5）：53.

[3]朱丹妮.湖南省体育舞蹈团体舞队形编排的研究[J].劳动保障世界，2016（11）：30.

编辑 武生智