“竹韵壶”艺术设计研究

周跃芹

图1 竹韵壶

典则俊雅与韵味无穷是紫砂壶创作的两个基本追求，将中国优秀的传统文化作为核心内涵，烘托作品的外在艺术表现，以此充分揭示出紫砂壶艺术的中国韵味。“竹文化”在中国具有广泛的影响力，反映了中国人普遍的精神道德追求。在“竹文化”影响下，紫砂壶创作运用精湛的工艺重塑君子之竹，凭借泥料极强的可塑性还原自然之美，使清新的自然、卓越的工艺与深厚的文化在壶中交织出独特的中国“竹韵”之美。

1 经典的“竹段壶”

以竹为主题、造型及装饰的紫砂壶是紫砂壶艺术中的一大类型，尤其是对竹段的模仿较为常见，形成了“竹段壶”这一经典款式，自古以来多为人仿作，生产数量极多，反映了中国人的审美态度与对“竹文化”的认知。

“竹段壶”的创作通常以标准的圆柱体为基本造型，简练清爽，再运用纹线在壶身模拟出竹节纹理，“竹段壶”也称作“竹节壶”。在造型与纹线的配合下，作品形态逼真，有浓厚的自然清新气息。受制壶者个性和审美态度的影响，所制作成的“竹段壶”或刚毅正直，或随和温润，各不相同，构成了生机勃勃的紫砂壶竹之林。

2 “竹韵壶”艺术设计

此件“竹韵壶”便参考了经典的“竹段壶”造型，结合了独特的纹线设计。创作还将提梁造型融入其中，使之与壶身、壶嘴等配合起来，模拟出竹的各种形态，每一种形态都代表了一种道德品格，全面立体地揭示出“竹文化”的内涵，丰富、夯实了作品的文化内涵。

唐朝诗人岑参称竹“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知。”这是说竹子四季常青的特点，常青指向的则是经典，正如紫砂壶艺术历经百年仍然鲜活如故。为了表现“常青”之美，创作选择了最为经典的棕红色泥料，壶体表面色彩均匀鲜亮，有典型的中国古典美学风范。泥料质地细腻，再经过创作的精心打磨后在壶表面形成温润清丽的光泽，一方面衬托出作品精细的做工；另一方面则象征竹与紫砂壶艺术经久不衰的生命魅力。

壶身是标准的圆柱形，中规中矩，宽和大气。平整顺畅的筒身微微向内收，与顶面、底面形成较为清晰的层次，对竹子形态进行了逼真的模仿。圆润的壶盖较为饱满，与壶身比例均衡，壶盖外部边缘较为立体，与壶身处的纹线设计相配合。壶盖中央是经典的桥形壶钮，左右对称，中间形成精巧的镂空部分。壶身一侧镶嵌了经典三弯流，线条曲折向上，最前端与壶钮最高处连接形成一条直线，与壶钮、壶身配合形成了三角形结构，稳定了壶体。壶身上方是高耸的提梁，两侧分别镶嵌在壶肩部，形成笔直的线条向上延伸，顶部的横梁则呈圆弧状，与两条竖梁自然衔接，形成了拱门造型，与壶钮配合起来展现了作品中的线条美感，里外相应，增强了作品的空间效果。创作运用紫砂壶中最经典的造型结构塑成此壶，也是对“常青”之美的表达，证明了紫砂壶艺术传统中包含有旺盛的活力。

纹线是紫砂壶创作中最基础、也是最常见的装饰形式之一，创作在作品各处均运用了纹线装饰，结合各个结构的特点，表现了竹的不同姿态，以此表达出“竹文化”的丰富内涵，烘托作品艺术表现的多元。

作者首先在壶身上运用了独特的凹纹，对壶身空间进行均匀的分割，壶身上下两部分就如同拼接而成的两个结构，边缘线条清晰立体，衬托出面的结构，构成了一段硬朗雄健的大竹段。壶嘴上的纹线凸出硬朗，与曲折线条配合起来形成了力量美。提梁上的竹节线条装饰则较为分散，在保持视觉效果平衡的基础上尊重了竹子的自然生长规律。壶钮上有两个竹节进行装饰，左右均衡，精致清晰。

壶身代表了竹之健康硬朗，有长寿的象征意义。壶嘴的骨骼则较为硬朗，象征那正在生长的竹子，带有坚强不屈的力量，正如竹立于风雪之中却从未屈服。壶钮身形小巧，象征新生的力量，彰显着竹之生命力，有向上的精神。提梁是谦谦君子，挺拔正直又不露锋芒，心胸开阔，待人温和。这些不同的精神品格通过紫砂壶表现出来变得更为立体生动，使人能较为直观的体会中国“竹文化”的内涵，在精美的紫砂竹林当中，感受“竹韵”之美。

3 结语

“竹韵壶”注重“竹文化”与紫砂壶工艺之间的融合，不仅将文化作为内涵支撑传达出来，而且在“竹文化”影响下，作品做工上乘，形意兼得，形成了清新雅致的艺术美感，这既是对竹子生命魅力的展示，也是对中国传统道德精神的传承。