魏 梁
在中国传统文化的艺术审美之中,紫砂是一种非常适合展示艺术的载体。从所用的泥料材质来看,紫砂首先就具有一定的唯一性和神秘性,在其他的地方并没有开采和发掘,宜兴紫砂是一个地标性的代表;同时,紫砂具有良好的透气性,烧制成壶,泡茶非常合适。其次,紫砂良好的可塑性使得紫砂艺人可以运用全手工的成形方式来创作,这就有别于其他的陶瓷茶具、玻璃茶具,形态比较单一,而且采用的是范式、或者手拉坯的技法。最重要的是,紫砂的创作具有很浓郁的人文气息,看起来非常简单的艺术作品,在紫砂艺人的演绎之下,富有灵动的生命韵律和丰富的文化内涵,是宜兴紫砂艺人世代传承的安身立命之本,延续至今,依然薪火不息,精品迭出,带给人们更多更好的艺术享受。
图1“浑方玉乳壶”综合了紫砂圆器和方器制作技艺,是一件非常具有挑战性的器型设计,其灵感来源于经典的紫砂浑方器型“传炉”。此壶壶身用浑方的手法拍打成型,非常少见,上面的线条简约,但是形成的筋囊却具有一种非常挺括的张力,令人观之啧啧称赞。壶身的上半部分则延续着西施的形态,二者结合之后,丰腴之中流露出些许的力量感;壶嘴弯流胥出,和西施有些差别,出水非常的爽利;与之遥相呼应的壶把则圈卷自然,端握舒适;壶盖压合壶口,严丝合缝,气密性良好,上面点缀的圆珠壶钮和谐融洽,拿捏称手。在作者设计和制作此壶的过程之中,就是希望通过比较简单的手法,来展示紫砂的纯粹之美。从整体上来看这件紫砂作品,“浑方玉乳壶”最为关键的浑方形态融合了方圆相寓、刚柔相济的艺术特点,受到了广大壶友的关注。而且懂壶的朋友都知道,浑方在紫砂造型之中是最难制作的一种器型。从工艺技巧的层面来看,这件作品也非常具有前瞻性、创新性和挑战性。
图1 浑方玉乳壶
《道德经》中写道:“万物之始,大道至简,衍化至繁。”极致可为最真,简单方为最美。在紫砂艺术的创作之中,我们也应该遵循删繁就简、返朴归真的原则,特别是在历史上曾经深受宫廷风格的影响,紫砂器也设计制作的如同瓷器、珐琅彩一般绚丽,失去了紫砂独有的质朴和内敛,同时也失去了紫砂良好的透气性,实用功能大打折扣。后来紫砂艺人们逐渐摆脱了宫廷风格的繁文缛节,使得紫砂造型趋于简洁流畅,一些经典的圆器应运而生。西施壶可以说是最为典型的一种器型,非常实用,其中的巧妙变化尤其在壶把上面可以展示出来。倒把如同美女的发髻一般,令人遐想万千。“浑方玉乳壶”就是把浑方的设计运用其中,既突出方器的特点,又融合了圆器的手法,利用作者多年的紫砂制作经验和扎实的基本功底,游刃有余的把方圆之相以紫砂的材质呈现出来。这种简约不是单调的,是充满了“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的云淡风轻,是“随风潜入夜,润物细无声”的滋养心田,让人们感受到紫砂艺术那种很纯粹的简约之美,也让大家明白,真正的紫砂艺术不需要那么多花里胡哨的东西,而是一种大巧不工、大象无形的至臻境界。
综上所述,紫砂的造型是壶友首先关注的焦点,也是吸引我们的第一元素,许多紫砂艺人对于紫砂造型有着包罗万象的设计和创新,但是一些哗众取宠、博人眼球的设计,一看就脱离了紫砂的艺术美感,令人生厌。像“浑方玉乳壶”这样低调,却把紫砂的本质和核心展示出来的作品,应该受到更多的关注,期待更多更好的作品呈现给大家。