“六方绞泥壶”的创作及评析

顾晓彬

紫砂是一种非常独特的材质，用紫砂为原料制作的紫砂壶历来以古朴、雅致的风貌著称于世。历史上明清两代是紫砂壶发展的高峰，期间虽然短暂的经历了一股以清代宫廷繁缛奢靡之风的时期，但也很快回归本源，以紫砂自身的质感、色彩、造型来展现其艺术魅力，机理光洁素润、砂砾隐含、紫韵内敛、金砂如玉这些特性几乎成为了紫砂壶的标志。当下，整个紫砂行业正健康有序的发展，接触紫砂、了解紫砂的人越来越多。很多人在接触了一段时间的紫砂壶以后，会渐渐的不满足于只拥有一把素面朝天的茶壶，丰富的色彩、形式各异的装饰是必然诞生的需求。在紫砂制作工艺当中，有一种技法可以在维持紫砂壶本身古色古香的同时，还增添很多绚丽的色彩，那便是“绞泥”工艺。

图1“六方绞泥壶”是采用紫砂“绞泥”工艺创作的一把经典六方形的紫砂壶。这把壶保持了传统紫砂壶素面朝天的特点，除了绞泥之外整把壶没有任何装饰，而六方的造型搭配绞泥工艺所形成的独特的色彩形态，早已经成为了最好的装饰，从第一眼看到这把壶就会被其多变的色彩、硬朗的外形所吸引。本文就通过这把壶的制作来谈一谈紫砂绞泥工艺在紫砂壶创作中的运用。

图1 六方绞泥壶

紫砂绞泥工艺最关键的地方在于形体与色彩之间的关系，掌握了这一点，就能创作出令人惊艳的紫砂壶作品。“六方绞泥壶”的设计思路是充分利用绞泥工艺所带来的色彩变化，让这种色彩以一种叠加的形式深度融入到六方形的壶体之中，同时绞泥装饰本身的形态还带有传统文化元素，并在与形体的融合中形成呼应，看起来顺畅，自然、美观、大方。这把壶在外形上就没有进行复杂的转折变化，起装饰作用的已经不是形体本身，所以形体就不需要进行复杂化的加工，只要在制壶基础工艺上处理好线条块面，让方器本身的气质显露出来，做到线面挺括，转折流畅，通体形成一个整体。这样的造型选择嵌入式的壶盖显然最佳，六方壶口与壶体完全融合在一起，无肩设计，整个壶口甚至略高于壶盖，六方形的壶盖整个嵌入到壶口之中，壶口的六边自动形成了一个类似“画框”的窗面效果，这种形体设计方式在明代建筑、家具等设计中经常出现。壶口将壶盖整个包裹在其中，结合方器直来直去的线条，就会产生一种规整的感觉，当人们看到这样的形体结构的时候，四周高中间低，视野就会越发的集中到盖面的中心，所以在壶盖中心处做文章就是设计的重点。

“六方绞泥壶”的盖钮设计是全器的一大亮点，如意形态的桥钮，桥的两边呈现对称的形制，明接于壶盖，在壶钮的周围，采用贴塑绞泥片的方式，塑造了一片同为如意形态的绞泥贴饰，两色的变化与中间的如意壶钮就构成了一种形态及色彩上的联系，如同水中的倒影，亦或者悬浮于空气中的气泡。如意的文化内涵加上壶钮向上的气质，自然的构成了一种蓬勃向上、吉祥如意的美好韵味，如意的装饰理念也就在壶的中央扎下了根。茶壶的六个面是均匀的梯形面，棱线清晰，转折爽利，将方器阳刚、坚挺的一面完全的展现了出来。如意形态的绞泥贴饰，以环绕壶身底部每一块泥片的方式完成了点睛之笔。壶的韵味上下贯通，色彩、形态、内涵以及由此衍生出来的变化，都会让人觉得这把壶气韵畅通，回味无穷。

从壶体的结构来看，作者设计的相当凝练，壶钮到壶底完全没有一丝一毫多余的形态及装饰变化，整个作品既稳如泰山，又充满后续衍生的联想，从不同的角度观赏，都能获得一个不错的视觉效果。这样凝练的作品在壶流和壶把的搭配上就需要相对谨慎一些，过于激进的设计应当规避。结合壶面倾斜的角度，在壶面三分之一处设置出水口，三弯曲流，明接法，流身六面，流口朝天；壶把先平后曲，延续了壶面平盖的线条走势，向下的转折则在空间上弥补了前后的平衡。这样的设计整体严谨，有对称感，但又并非是严格僵化的对称，绞泥装饰带来了变化，又与茶壶整体深度融合，获得了一种形体与装饰之间的平衡，同样的也延续了紫砂壶一贯以来的文化气息，带来了美的享受。

综上所述，绞泥装饰变化万千，绞泥所塑造出来的纹理有着天然变化的魅力，融合传统，实践创新，在思维的交错中把握住关键的平衡点，并最终呈现出来。这就是对紫砂技艺的一种考验，只有通过大量的实践，充分的学习，形成自身的紫砂壶创作逻辑，才能够以简就简，创造出符合传统文化特色，又具有时代新风格的优秀紫砂新品。