色彩在漆画创作中的应用

常雪瑶 承杰

安徽工程大学艺术学院 安徽 芜湖 241000

1 装饰性色彩在漆画创作中的表现形式

1.1 漆画色彩的装饰之美

漆画中多样性的色彩表现烘托了漆画作品的艺术审美特征，通过色彩的运用、审美的构图展现作品中的种寓意，漆画的独特材料有着特殊的表现形式和方法，主要用于装饰风格的画面表现[1]。装饰性色彩的运用其主要特征在于突破客观色彩的局限，在绘画作品中展现出更多样性的表达方式，以色调为基础运用多种绘画手法、例如夸张变形，打散重组来突破漆画作品中的趣味审美，在绘画中有效结合规则化、程式化、色彩布局均衡化、造型平面化等艺术方法，达到色彩带动情绪、整体审美统一的目标，这就是漆画作品装饰之美的体现。

乔十光先生的第一幅漆画作品《鱼米乡》（图1），《鱼米乡》取材于苏杭河畔的农家环境，画中融入了茅屋竹林、鱼塘帆影等多个元素，通过漆画的独特色彩运用形成一幅虚实结合的画面。这幅画中最亮眼的在于“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，作者运用漆画的褐色底色描绘了沉稳的池塘，黑色空灵且多有遐想，“空黑”是颜色占据画面的主导，巧妙地将多个元素融为一体，另外画中通过茅屋竹林、池塘帆影描绘出农家惬意的环境特征，水中倒影不动、河畔鱼儿空游，给人一种安静祥和的氛围。《鱼米乡》中的颜色对比更佳抓人眼球，红帆游于黑水之上、绿竹环抱白屋之周，明暗对比、自成一格，使观者的身心都寄寓画中。

图1 乔十光《鱼米乡》

乔十光另一幅代表作品《泼水节》（图2），整体的色彩趋于统一，而表现形式上则更加多样化，作品描绘节日中盛装的女子，手撑竹伞、远眺江面，女子婀娜的身姿与细腻的细节特征使作品在具有漆画作品的色彩美的同时，也增添几分东方工笔画韵味。在《泼水节》作品中，作者通过蛋壳所特有的破碎纹理镶嵌到画面女子白衣的轮廓中，细腻地刻画具有民族特色的服装，通过螺钿所特有的光芒感来增强女子长裙的色彩感，并通过银泥彩绘的运用来营造江水波光，在细节之处下足功夫，从而构造出一幅典雅清秀、瑞丽脱俗的漆画作品。

图2 乔十光《泼水节》

1.2 漆画色彩的表现之美

漆画的“表现”指主体人物情感外化到物的外在，它将注意力放在内部主观世界，更多的表达主观世界的信息和“精神美”。与模仿写实理论相反的是，它十分凸显感性思维下形式与色彩的分量，融入个人化的情感。康定斯基也有类似的观点：表现主义的诞生本质是一种无法言明的直觉与情感，是所有精神层面的表现[2]。

吴可人老师的作品《百合花》，在表现上具有西方表达特色，色调运用统一且具有优化风格，颜色运用更具有金属感，整幅画以一盆衰败的百合花为中心，将整体细节把控的十分细腻，其中花瓣的表现通过碎蛋壳碾压纹理增强立体感，并借助于贴金属箔、罩染透明色漆再进行层层的磨显，以磨代笔进行塑造表现，为避免画面过于“敦实”，最后通过色彩的晕染进行色彩的统一，相对较低的饱和度与立体感营造虚实结合的效果[3]。在漆画创作过程中，作者使用了银浆技法进行了喷银和局部拍打透明大漆，并结合多种工艺，融入多重元素在漆画作品中，这个过程不仅是绘画技巧的体现，更是一种超脱于物料相加的艺术效果、整幅画面也会增加层次与质地，蛋壳运用于绘画中所形成了独特纹理恰如自然颓败的百合纹理，与整体褐色的衰老气息形成融合，突出静物的立体感与真实感；另外此画作并没有选择单一色调的背景填充，而是利用色漆杂糅的毛糙感营造明暗与纹理效果，增强背景的质感，这带有很深的表现主义特征[4]。

2 漆画创作中装饰性色彩的新突破

2.1 新的表现形式对漆画创作中色彩运用的影响

漆画之所以与其他画种存在区别，且具有独特的艺术审美，主要在于其表现色彩的变化、内在情感的感染力，与此同时，漆画的创作手法更能综合多种元素，起到融合作用，从而彰显漆画的多元特征。漆画创作中以漆为主要原料，结合多种绘画手段、融合多元绘画材料，并通过丰富的色彩着重进行氛围渲染。另外通过线条与画面的构造可以形成新的秩序美感，也为色彩的融合构造了新的空间与环境。漆画在发展中不断吸取新的表现形式，通过色彩衔接将线条、元素、材料进行融合，可以呈现出单一色彩呈现不出的效果，例如通过蛋壳纹理调和色彩后形成立体的色彩表现，通过技术手法进行染料涂抹达到斑驳效果，这种新的表现形式对漆画创作的影响可以对色彩进行进一步提成，在创新中构成漆画的独特美感。

2.2 新的塑造材料对漆画色彩质地进行丰富

漆画创作的主要特点就是善于通过不同的材料构建出不同的效果，在通过颜色的调和形成作品风格的统一，在很多漆画作品中，都融入了蛋壳、鳞片、螺钿等材料，这些材料不仅在质感上有很大的区别，也为作品带来了不一样的视觉色彩，碎蛋壳的层次感以及其已于着色的特征在运用到漆画中后形成色、材一体化，构成更深层次的色彩效果；鱼鳞自身就带有细腻的光泽，可以增加色彩渲染，达到漆光的效果，且其细腻的纹理可以给色彩带来更高级的质地，从而烘托画面氛围。

漆画创作中可以做到就地取材，对于创作的材料没有任何限制，可以利用纹理感较强，具有特殊光泽感的材料应用于绘画中，这种材料一般有很强的创作空间，也是对本身漆画色彩的再度升华，例如麻布、瓷片、玻璃等，以材料为基础进行颜色晕染从而达到增强色彩纹理的作用，在漆画创作中为了达到效果，一般利用难度低、符合画面布局便可以大胆尝试，并在运用过程中，材料的原色和自身触感如果融入得当则可以帮助画面丰富层次与统一性[5]。

2.3 漆画创作中装饰性色彩的呈现效果

色彩的运用是漆画作品表现的主要手段，不同于其他绘画，其色彩运用往往有一套成型的方案，在漆画创作中可以突破客观局限，对色彩进行大胆碰撞，通过色彩的构造突出作者感情，宣泄作品氛围。漆画以黑色为底色，可以就空黑的底色进行渲染，将静物置身于黑色中以增强对比感，从而带来视觉上的冲击。创作实践过程中选择的高明度色彩，大胆的表现了画面的独特装饰性，力求达到整个画面色彩的均衡性特点突出，给人浓烈的色彩氛围和特别的视觉体验。在整个画面的呈现中线条、块面与色彩的关系表达贯穿始终。

3 结论

色彩在漆画创作中的作用不言而喻，是色彩碰撞下的灵感，也是色彩过渡中所体现的氛围，在当前我国漆画的不断发展下，漆画创作更是结合其他绘画技巧，实现创作手法多元化，对色彩的把控更佳细腻，是对漆画质量的一次有效提升。漆画的色彩是绘画的灵魂，其中对色彩的运用不仅可以达到装饰性的目的，更能烘托绘画氛围，传递画作情感，对于色彩的把控是未来我国漆画事业进步的必由之路，更是创作出更多好的漆画作品的根源所在。