中国传统色彩刍议

于历莉

济南大学 山东 济南 250061

中国的传统色彩色系丰富，无论是传统绘画、园林建筑、装饰器用、衣饰织绣等方面都有着鲜明的文化特色。传统色彩的审美意义主要体现在以下三个方面：其一是感官的愉悦性,也就是通常所讲的“悦目”。所谓“雨过天青云破处，这般颜色做将来”便是对宋代青瓷之美最直观的描绘。其二是色彩的象征性。色彩可以作为特定的标识符号，代表一种特定的语义。比如汉语中的“苍生”一词，“苍”原为色名，指青黑色。因古时奴仆所戴头巾为苍色，后以其指代芸芸众生。其三是色彩的文化性。春秋时齐桓公好紫服一国皆服紫，其后则有秦人尚黑、汉人尚红，皆领一朝之风气。色彩风尚代表了一种社会认同感，是族群文化的精神指征。蔚为大观的中国传统色彩，可以从绘画艺术、工艺美术、民间美术三个不同的色彩表现领域进行归纳整理。

一、中国传统绘画艺术中的色彩

（一）以五行喻五色

五行之说是中国传统哲学对物质世界的朴素解释，这一认识体系也将色彩的象征性纳入其中。春秋时期的《周礼·考工记》中有论述：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”至秦汉时期，在礼仪服制、绘画装饰的用色中以色彩代表五行，喻意沟通天地。五行相生为正色，包括青、赤、黄、白、黑,以之为正统。另以正色混合而成间（闲）色：绿、红、碧、硫黄、绀、缥、紫等，间色用于杂饰，以此明贵贱、辩等级。在汉代马王堆出土的帛画上，所绘制的日月、人物、鸟兽分别施以朱红、石青、藤黄、白、黑五色，体现了以五行喻五色的象征性色彩观念。

（二）宣教化重装饰

魏晋南北朝时期佛教传入中国，借佛教造像和佛龛壁画宣传教义，导致了佛龛造像壁画艺术的盛行。位于丝绸之路上的敦煌莫高窟受到伊朗、印度、希腊等外族艺术的影响，结合中华民族的民族审美，在色彩运用上达成了前所未有的成就。所使用的颜色以矿物色为主，绘成的图案色彩瑰丽、繁复绚烂，具有极强的装饰效果。用色主要包括朱砂、铜绿（硅孔雀石）、群青（青金石）、蛤粉、松绿、密陀僧（铅黄）、赭石（赤铁矿）等等。这些矿物色料历经千年依旧色彩斑斓，愈加显现出优雅含蓄、沉厚古拙的沧桑之美，敦煌艺术也因此成为不朽的艺术瑰宝。

（三）以墨色入丹青

唐代，山水画作为独立的画种开始出现。以水墨渲染作为主要的表现手段称水墨山水。唐代张彦远著有《历代名画记》一书，其中提出了墨分五色的理论。墨分五色初指以掺水后不同深浅的墨色追仿五色的色彩明度关系，其后又出表现了焦、浓、重、淡、清，五种笔墨意趣的墨色变化。墨色的浓淡干湿变化，配合毛笔的轻重、皴擦、提按、顿挫，成就了中国传统文人画的审美追求——以丹青寄情怀，重意境、求写神。既可以浓墨堆积呈现沉郁、厚重之感，也可以淡墨渲染表现缥缈冲淡的清新意境。在以水墨为要的基础上，又发展出施色渲染的浅绛山水、金碧山水、青绿山水等山水画法，形成了中国画的山水画色彩体系。

（四）随物类而赋彩

“随类赋彩”是南朝时期谢赫在《古画品录》一书中提出的用色原则，他总结性地概括了中国传统绘画的用色范式。面对色彩变化纷杂的摹写对象，不是像西方的写实绘画那样照搬对象的表面光影效果，而是进行分类和简化处理，依类别敷彩设色。中国画的颜色谱系主要包括矿物性颜料和植物性颜料两大类。矿物性颜料不透明、覆盖力强、适宜重彩积染，在绘制过程中繁复积染可以形成浓艳厚重的色彩效果。植物性颜料掺和水份晕染形成淡彩，可以在宣纸和丝绢上呈现淡雅、清透的美感。

二、中国传统工艺美术中的色彩

传统工艺品中的色彩重概括、尚对比，以彰显器物的材质之美、工艺之巧。

（一）单色——韵致天成的材质之美

单色的工艺制品可以彰显器物的材质之美，以玉雕、木艺、金属工艺等最为常见。尤其是在宝玉石制品的品鉴中，色与质密不可分。美好的玉石不止要求色白，还要有羊脂一般的油润质感。瓷器在最初的烧造中以模仿玉器的色彩和质地为审美追求，北宋汝窑的青瓷以玛瑙入釉，烧成的釉色有天蓝、豆绿、虾青、葱绿等，瓷质似玉类冰、 温润优雅。传统木器的色彩美同样体现在木质天然色彩与纹理光泽的浑然一体。木器经烫蜡工艺，经受氧化和触摸擦拭可以使棱角和边线等处出现自然通透、温润油亮的包浆。天然的木质本色因此焕发出沉厚内敛的神韵，体现了中国传统人文思想崇尚韵致天然、质朴归真的精神追求。

（二）双色——图底辉映的对比之美

以一色为底、另一色绘形来进行装饰美化是工艺制品中最为便捷的装饰手段，在髹漆、陶瓷、印染等工艺中广泛应用。远古时期的彩陶多以黑褐色的人物纹、动物纹、几何纹绘于陶土色的器皿上，形成的图案简洁清晰、对比强烈。其后历代烧造的陶瓷中也多有以素色为底，单色彩绘进行装饰。其中最负盛名的当属青花瓷（如图1），青花瓷以白瓷土为胚底、用含氧化钴的钴矿为彩绘原料，烧成后呈青蓝色。青花瓷以白蓝两色形成色彩对比，清新素洁，图案繁而不乱，自出现以来一直深受国人喜爱。

（三）多色——瑰丽丰满的和谐之美

在中国的传统工艺中，多色的搭配最为常见，像多宝镶嵌、织绣、建筑彩绘等等工艺品类都有着完善的色彩体系。多宝镶嵌工艺是传统木器表面装饰中最为华丽的一种，通过在木器表面镶嵌螺钿薄片、琉璃、玛瑙、绿松石、琥珀、玉石、兽骨等拼成图案。形成的效果光华璀璨、富丽堂皇，具有极高的欣赏和收藏价值。织绣工艺的用色最为繁复，据清代沈寿的《雪宦绣谱》记载，当时用作刺绣的染色丝线能区分出的颜色累计有七百余种。各种颜色均有专用色名，如黄色类就可染出一百零四色：杏黄、鹅黄、姜黄、藤黄、老缃、水蜜等等，色彩的丰富可见一斑。

三、中国传统民间艺术中的色彩

民间艺术的形式种类涉及日常生活的方方面面，既包括特定的节令活动中的装饰器用、祭祀礼器；也包括日常起居中的日用手工艺品，像剪纸、版画、印染、刺绣、编结、泥塑等。民间艺术中的色彩纯真质朴、明朗率真，能够反映最鲜活生动的社会文化风貌。民间艺术中的色彩因地域特点、物品门类、功能用途而异，虽丰富庞杂，但是也遵循一定的用色原则。

（一）色彩的主观性原则

民间艺术来自于于民间的日常生活，承载着普通民众对现世生活的美好愿望。祈福纳祥是民间美术最常见的表现主题，用色简洁率真、热烈饱满。色彩和造型大胆夸张，依据主观喜好进行设色搭配，具有丰富的想象力和理想主义色彩。民间的手艺往往依靠口传心授来记载传播，为了记录方便人们将色彩搭配经验编成朗朗上口的歌诀。在民间织锦、年画、民间女红等项目中有都有诸如此类的配色口诀，简洁明了充满乡野情趣：“红间黄，喜煞娘”、“要想精，加点青”、“青间紫，不如死”这些配色口诀显示了广大普通民众的审美智慧，是充满生命力的，最朴素的色彩知识总结。

（二）色彩的象征性原则

民间婚庆礼仪和祭祀丧礼俗称红白喜事，其中往往要用到剪纸和布帛进行装饰。红色的剪纸装饰用于节庆婚典中，象征着喜庆和吉祥。素色的剪纸和装饰则用于祭祀丧礼中，一般为白、黄、蓝、紫等色，肃穆庄重以示敬缅先人。在传统戏剧脸谱、社火脸谱中，以色彩的象征意义来表现人物性格，形成了约定俗成的色彩语言，陕西关中地区流传下来描画社火脸谱的口诀称：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判”。其他传统戏剧像秦腔、京剧、藏戏、乃至皮影戏中对人物的性格塑造也有相似的表现，将色彩赋予一定的性格象征意义进行概念化表达。

结语

中国传统色彩在漫长的历史发展过程中形成了丰富的色彩表现体系、成熟独特的用色范式与设色观念，将色彩用作象征性的视觉语言，追求情境之美、意蕴之美。在绘画艺术中，用色尚高雅、重韵味、宣正统；在工艺美术中，色彩的运用与工艺质地密切结合，求精致、彰华彩；在民间美术中，色彩的表现根植于民众现实生活的功利性需要，充满了感性情绪，求圆满、禳灾祸、喻吉祥。在不同的社会生活层面，传统色彩体系展现着中华民族传统文化的精神追求，是宝贵的文化遗产。