中国传统色彩在现代皮具设计中的审美意义

2021-11-23 01:57祁子芮王淼代虹
流行色 2021年5期
关键词:皮具五色色彩

祁子芮 王淼 代虹

北京服装学院 北京100029

色彩,本是一种自然现象,却也是一种跨越国界、种族、语言的的沟通方式,在人类历史的长河中扮演着十分重要的角色。现代皮具设计,作为现代设计与时尚的重要组成部分,从审美的角度,去考量中国传统色彩对现代皮具设计的审美意义,将文化自信发扬光大,也更有利于现代皮具设计走出中国,走向世界。

一、中国传统色彩体系的产生与发展

中国传统色彩的形成、发展和成熟,在历史的长河中生生不息,绵延不绝,充满着生命力与表现力,并承载着非常明显的色彩象征观念,寄托着中华民族的信仰与理想。追溯历史,中国传统色彩制度在周朝就已经形成,史书《周礼》记载上至朝廷典章制度,下至庶民婚丧礼仪,都有明确的色彩规范要求。

五色可生百色,其乃色之本源,是最纯正的颜色。传统五色中的青、赤、黄正好对应着西方色彩学中的三原色——蓝、红、黄,它们又可以用不同的方式来组合,五色相混可以形成现代色环中的任意一种色彩。而五色中的黑白二色,从光学角度来说,黑色可吸收所有波长的色光,白色则可反射所有波长的色光,这种无彩色则与中国传统文化中的“阴阳两极”相对应。五色独尊,正色、间色等的发现揭示了色彩科学的基本规律,也奠定了中国古代的五色观体系与美学思想。

二、中国传统色彩的审美本质与基本特征

1、中国传统色彩审美的本质

道家倡导“以自性回归原始无色的世界”,强调“天、地、人、心”的高度和谐之美。从色彩感知上看,道家的色彩观是一种认为“五色乱目,使目不明”的消极的色彩自觉。以无彩色中发现自然,以黑色反对彩色,黑色是一切彩色的终结,是最高的色彩崇拜,是道家以色彩低度自觉维护原始色彩本性的具体表现,也对后世中国色彩文化中黑的崇尚之情产生了强烈的影响。中国传统水墨画在西方人眼里枯燥乏味,殊不知这单色情感的背后,以“焦、浓、重、淡、清”的墨的五色,为世人展现出一种恒久深刻的审美意义。

《东方色彩研究》中明确指出:佛教教义认为色彩具备普遍的物质内涵和精神内涵。一个人在日常生活中所看见的、感受到的都是色,并具备对应的象征意义。如充足的白色让人感到明亮、灿烂,从明度上给人的视觉带来冲击;而金色代表光芒万丈,与佛画、雕塑、壁画中的佛陀形象具有意念上的一致性。总之正统的儒家、尚黑的道家和印度外传的佛教色彩,层层推进共同形成了中国传统色彩多元化、多精神层次的色彩体系。“五色”观历久弥新,其鲜明的民族色彩个性以其独特的表现手法,是我们现代设计进行色彩传承与创新的基础。

2、中国传统色彩的审美特征

中国传统色彩是一种基于自由意念的理想色,在色彩情趣张弛之间既表现出独特的民族文化色彩,也淋漓尽致地展现出了中华传统美学的审美精神,这也是我们进行现代平面设计、产品设计等所有与色彩相关的行业都必须具备的基本素质,传统色彩的应用对现代设计来说有着极其重要的意义与价值。

作为炎黄子孙,黄色对于中国人有种非常特别的象征意义,居五行之中,象征着庄严肃穆、光辉灿烂,在儒家思想中享有极高的地位。唐高祖时期,天子穿黄袍而庶民一律不可使用黄色作为服饰色彩,从那时起,黄色便成为统治者的专用颜色。直到民国之后,黄色才回归民间供百姓自由使用。但即使现代,人们仍然有尚黄的习俗,如黄道吉日。黄色的建筑物仍然承载着皇权色彩和宏大的气度。但值得注意的是,东西方对黄色千百年来一直存在争议,在不同的文化里黄色也代表着截然不同的象征意义。

白色在中国古代传统色彩中则将两种截然相反的情感色彩融合在了一起。白色既代表完美无瑕,纯洁无辜,同时又与凶兆、死亡等贬义紧密联合在一起。而灰色在西方理论中被视为无彩色,在中国灰色是徽派建筑的独特风景,并与廉洁雅致联系在一起。

三、中国传统色彩在现代皮具设计中应用的必然性

色彩观的核心在于从传统与创新之间寻找到一种恰到好处和谐。现代皮具设计作为产品设计的一个重要组成部分,在进行设计色彩创造时,应当充分把握传统的色彩观,避免设计盲区,找到设计亮点,焕发新的生命力。皮具产品的设计,也是一定的精神理念指导下进行的文化创作活动,纵观历史长河,不同时代的皮具产品也彰显着不同的色彩观念,传承不同历史阶段的精神信仰。

传统色彩作为一种艺术表现形式和设计媒介,是现代皮具设计创作的一个重要组成部分。在皮具色彩元素上,不断挖掘其民族元素,是顺应时代的需求,也是提高皮具产品历史文化与视觉感染力的有效办法。我们皮具设计要在现代设计中得以延伸,就要取其“形”,延其“意”,传其“神”,让中国元素精神融入现代设计之中,共同写就现代皮具设计艺术的新篇章。

四、中国传统色彩在现代皮具设计中的融合与应用路径

1、传统色彩在现代皮具图形设计中的呈现

色与形是相辅相成的两个设计元素,图形被称为世界语,不受种族、国界和语言的限制而能被世人所理解。在现代平面设计中,传统色彩往往也要通过图形的形式来得以呈现。皮具设计中对色彩的运用能充分刺激人们的色彩感知,并产生相应的色彩审美享受。传统五行色彩观可以与现代皮具的图形设计进行有效结合,通过图形作为载体表达出全新的设计理念与内涵。如中国传统的红色、水墨元素等都可以进行提炼与融合,在皮具产品上得以更好的表达。构思可以从空间、时间、事物形态等角度开展类似联想。

2、现代皮具设计中的色彩意境表达

抽象性是一种特殊的艺术表现形式,被广泛运用在各类产品设计之中。在进行现代皮具设计时,融入个性化、本土化的设计元素,通过色彩意境营造氛围,达到色彩与其他各元素的“合和”之势。如太极阴阳使用的是黑白两色,同时也是负正与虚实的对立,黑色象征着黯淡,白色象征着光明,较好地展现了我国的传统美学思想。传统成为创意的源,民族艺术是创新的动力。同时,皮具作为一种特殊的商品与其他服饰、首饰等既有相似之处,又更倾向于表达其独特工艺和传统技术,色彩意境就是一个人们聚集的重点。

3、与中国传统色彩的象征性紧密结合

日本色彩学家琢田敢曾在他的一本著作《色彩美学》中这样写道:“色的联想就多数人来说具有其共通性。一般来说,它与传统密切相关,按照色所含的特定内容,色彩的象征意义便流行起来”。皮具的色彩设计,既包括皮料本身的染色技术,也包括装饰性的设计元素。人们对色彩的喜好是千差万别且不断变化的,且色彩含义逐渐内化成一种文化理念,有了内在的情感意义。

猜你喜欢
皮具五色色彩
五色为功——孙博文的艺术探索与价值
1923手工皮具:轻主义,奢生活
皮具制造业经营管理与品质控制的思考
五色入五脏一年更健康
浅谈定制类皮具礼品的设计要素及定制模式
五色人小组
神奇的色彩(上)
春天的色彩
色彩当道 俘获夏日
2015春夏鞋履色彩大集结