围绕目标任务，依循“逆向设计”

华小蕙

摘要：音乐课堂不妨将教学的起点投向“输出端”——学生音乐理解力的提升，用“逆向设计”的思维推敲、确定目标任务，并以此为统领，开展单元的整体设计，使学习目标更明确，学习任务更具体，学习评价目标更真实。《梨园英秀》单元充分体现了围绕目标任务的“逆向设计”：以终为始，确定预期单元目标;围绕目标，确定具体的表现性任务;按需而择，确定学习内容和教学方法。

关键词：单元教学设计;单元统整;《梨园英秀》;小学音乐

按照教材中单元歌曲（乐曲）编排的先后顺序教学，安排熟悉的活动，沿用擅长的教法，是从“输入端”设计教学，看似颇为“省力”。这种方式套用一种模式教授不同的内容，可能导致教学目标“漫”且知识点“散”。在倡导单元统整教学的当下，音乐课堂不妨也将教学的起点投向“输出端”——学生音乐理解力的提升，用“逆向设计”的思维推敲、确定目标任务，并以此为统领，开展单元的整体设计，使学习目标更明确，学习任务更具体，学习评价目标更真实。下面呈现苏少版小学音乐五年级上册第三单元《梨园英秀》的整体设计。

一、以终为始，确定预期单元目标

“逆向设计”，使教师从“只要清楚自己的课堂教学目标”，转为“不仅要清晰表达自己的教学目标，也必须让学生明确学习目标”。因而确立教学目标时，教师既要研读课程标准，又要据此确定学生应该及能够从单元学习中学到什么。

首先，教师研读课标，明确课程标准的相关要求。针对戏曲教学，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》分别在“音乐风格与流派”模块、“演唱”模块和“音乐与姊妹艺术”模块明确指出，三至六年级，主要须达成三项学习目标：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格（“感受与欣赏”领域）;学唱京剧或地方戏曲唱腔片段（“表现”领域）;观赏戏曲和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用（“音乐与相关文化”领域）。

其次，参考课程标准的学段目标，根据五年级学生的认知特点，确定以下学习目标：

（1）了解戏曲被特指为“梨园”的由来，简要了解以京剧为代表的戏曲艺术。

（2）初步了解戏曲中的京剧锣鼓以及锣鼓经的记谱方法，通过锣鼓经《急急风》的学习，尝试锣鼓经的演奏。

（3）了解京剧演唱中的基础知识，学习西皮声腔，通过欣赏、学唱民族管弦乐《京调》，了解西皮流水、西皮原板的特征区别，并能运用声势或体态表现区分。

（4）了解中国第一大地方戏剧种——豫剧，通过学唱经典豫剧唱段《谁说女子不如男》，了解豫剧的特点，以及与地方人文、地方语言水乳交融的关系。

（5）各课时的教学中，渗透“现代”与“经典”的融合、传承。以具有戏曲韵味的歌曲《梨园英秀》为例，展示戏曲元素在现代歌曲中的运用，树立唱经典、用经典的学用结合意识，鼓励学生创作。

二、围绕目标，确定具体的表现性任务

音乐理解力是在听、唱、奏、创等实践活动中逐步培养的，它需要学生通过发掘音乐创作与表达的普遍规律和个性化呈现形式。教师确定了学生的预期表现，即单元教学目标后，紧接着要确定具体的表现性任务，以便清晰体现“理解”。

根据单元目标，教师结合“念白”“锣鼓经”“西皮流水”“汲取戏曲元素的歌曲创作”“豫剧土韵”五个元素梳理、补充、重组教材内容，确定了下面几个表现性任务（评价任务），并根据不同学情设置了分层评价的内容（教学时提前告知学生）。

任务一：区分京剧中“京白”和“韵白”两种念白形式。播放不同的念白片段进行区分判断，进而能模仿表演。分层评价标准：（1）能准确区分两种念白，并自选念白片段，配合身段进行舞台模仿表演。（2）能准确区分两种念白，并用“声务铿锵”的声音加以表现。（3）能准确区分所听片段是“京白”或“韵白”。

任务二：认识戏曲武场伴奏的基本乐器，如“武场三大件”，让学生辨识并模仿演奏。了解锣鼓经的记谱方法和表现形式。分层评价标准：（1）能与同伴合作演奏简单的京剧锣鼓《急急风》。（2）在“寻找打击密码”的游戏中，能说出至少三种乐器的对应密码，如：板鼓—嘟噜/八/大;大锣—匡;小锣—台;钹—七。（3）能准确说出板鼓、大锣、小锣、铙和钹的乐器名称，并能简单击奏。

任务三：初识京剧“西皮”声腔特点，区分西皮原板和“西皮流水”的不同板式。分层评价标准：（1）能根据板眼、情绪特征，听辨出京剧片段的不同西皮板式，并随音乐准确打板。（2）能说出两种西皮板式的板眼特点和情绪特征，并随着音乐准确打板。（3）能说出西皮流水和西皮原板的板眼特点和情绪特征。

任务四：了解现代“戏歌”所借鉴的戏曲创作元素，并根据其特點加以表演呈现;模拟舞台表演情境，加入身段、锣鼓经等戏曲表现元素。分层评价标准：（1）能在演唱中加入身段表演或用电子鼓进行即兴演奏创作。（2）能选择其中一个元素，加以表演，如：徒手表演唱锣鼓经;声情并茂地打板表演“数板”、铿锵有力地唱出“西皮流水”唱段。（3）能了解戏曲的锣鼓经、数板、西皮流水。

任务五：播放戏曲唱段，进行剧种辨别;学唱经典豫剧唱段，并加入身段动作，开展模仿表演秀。分层评级标准：（1）能简要叙述豫剧的地方性特点，并模唱经典唱段的经典旋律。（2）能跟着范唱加入豫剧的身段表演动作。（3）能在多种戏曲演唱中辨别出豫剧的剧种。

设计这些趣味的模仿、亲身实践的活动，旨在让学生在听、唱、念、演、奏的练习中获得直接感悟，由此初步认识中国古老的戏曲文化，对戏曲主要元素（念白、身段、锣鼓经等）的理解也在潜移默化中悄然产生。明确的分层评价标准更让不同学生明确各自努力的方向，激励学生靠近“最近发展区”。如果学生在达成任务的过程中做到了“理解”，那么今后遇到类似的戏曲艺术，他们脑海中这段学习的记忆就会被唤醒，为新知的理解提供鉴赏、表现的基础。

三、按需而择，确定学习内容和教学方法

一旦确定了预期表现目标和活动评价要求，教师就可以更清楚地知道，为了让学生达成“理解”，哪些知识和技能的掌握是必不可少的，什么样的教学方法可以有效地帮助目标达成。由此，可以在众多的课内外相关素材内容中“吹沙取金”，将更多精力集中在选择能解决这些问题的重点内容。如此，辅以有趣、深入浅出的教学方法，能最大限度地帮助学生获得真正的音乐理解力。

（一）有的放矢，精选教学内容

靶向明确，就能有的放矢。根据目标要求，要让学生初步认识“锣鼓经”，首先要教会学生了解基本的武场乐器的种类、“锣鼓经文字密码”以及简单的击奏方法;要让学生能区分西皮声腔，首先要了解什么是“板眼”;等等。这些就是学生完成表现性任务所要掌握的知识技能。按照这样的思路，在教材和众多的作品素材中，教师精选学生最需要且最重要的教学内容。

针对有关“数板”的任务，学生需要掌握的知识技能有：“京白”和“韵白”的区分;属于“京白”类别的“数板”表演特点。因此，安排教学内容《叶芳老师讲京剧》、《梨园英秀》数板部分。针对“锣鼓经”的相关任务，要了解基本的武场乐器种类，了解“锣鼓经文字密码”及简单击奏方法;安排的教学内容有《金沙滩》选段、《急急风》、《梨园英秀》锣鼓经部分、《隆里格隆》、《忐忑》。针对有关西皮声腔的任务，要了解“板眼”的意义，西皮声腔的特点，区分西皮原板与西皮流水。要让学生课堂欣赏《京调》《苏三起解》《梨园英秀》等含西皮元素的部分。拓展观看经典唱段李胜素的《穆桂英挂帅》（西皮流水）、周信芳的《投军别窑》（西皮原板）、现代京剧《智取威虎山》片段《美好的日子万年长》（西皮原板+西皮流水）。围绕关于“豫剧”的表现性任务，要掌握豫剧的起源与发展，以及豫剧声韵与方言的关系。由此安排教学内容：观看《梨园春——豫剧专场》，了解著名豫剧表演艺术家常香玉;演唱《谁说女子不如男》。

（二）因“需”制宜，甄选教学方法

音乐的主要感悟方法是“听”，而面对戏曲这一种注重“四功”——唱、念、做、打的艺术训练形式（不光如此，戏曲传统的“口口相传”教授方式，使得演唱者每一次传授都具有不确定性和个体的再创造性），教学方法除了选用提问、听辨测试等方式，更多地要选择能使得学生在模仿演唱、演奏等表演实践活动中实现“看中观察、听中思辨、仿中感悟、演中熟练”的教学方法，使学生的音乐理解力不断提升。

关于区分京剧中“京白”和“韵白”两种念白形式这一表现性任务，可采用讲授、演示、讨论、表演展示等教学方法;要达成认识戏曲武場伴奏的基本乐器，了解锣鼓经的记谱方法和表现形式的任务，则可以选用课堂观察、演示、讲授、表演展示的方法;针对初识京剧两大声腔之西皮声腔特点，区分西皮原板和西皮流水的不同板式，用课堂观察、讲授、提问、听辨测试的方法较为有效;要让学生完成了解、体验豫剧的演唱与方言咬字、声调的密切联系的任务，则可以采取讲授、讨论、模仿、表演展示的方法。

四、整合梳理，撰写分课教案

在确定了教学目标、表现任务、评价标准、内容和教学方法之后，撰写教案就水到渠成了。教师不能再陷入“教”教材的思维模式，而是将这些蕴含了知识点的教材内容作为“资源”加以运用。写成的教案要易于使学生根据评价要点发现、提取潜在的规律性知识技能，并且在不断的讲授、实践中，关注学生反馈表现，并据此调整教学设计。因篇幅限制，以下呈现第一课时《一场锣鼓半台戏》的教案设计（见表1）。

以上就是笔者尝试以“逆向设计”理念，围绕目标任务进行单元整体设计的一些思考与实践。逆向的思维让我们跳出单元内容的局限，以整个单元目标任务为统领，形成整体教学，并以此为“点”，在若干音乐核心概念的点状累积中形成知识的“面”，提升学生的审美力、表达力、创作力，实现对音乐的深入理解。

参考文献：

[1] 格兰特·威金斯，杰伊·麦克泰格.追求理解的教学设计（第二版）[M].闫寒冰，宋雪莲，赖平，译.上海：华东师范大学出版社，2017.