从京东大鼓《海青天》看说唱艺术

姜子龙

京东大鼓是我国北方的一种传统曲艺形式，产生于河北香河、三河，以及天津宝坻，广泛流传于我国京、津、华北、东北等地区。它唱词通俗易懂、在吐字上保留了一定的乡土气息，在唱腔上吸收了很多姊妹艺术，并逐渐发展形成了其独特的演唱艺术风格。为了挖掘整理保护京东大鼓这一宝贵的非物质文化遗产，我历时数月，改编、整理，演唱并录制完成了当代第一部长篇京东大鼓书《海青天》，全书60回，现已在全国几十家省市县级电台播出，反映良好。

这部长篇京东大鼓书《海青天》叙述的是明朝清官海瑞的故事。该书从海瑞进京赶考住在张家豆腐店开始，描述了一连串海瑞与严府奴才、严府管家乃至严府的主人——严嵩斗争的故事。情节细微、跌宕，语言幽默洗炼，听来令人感到既有文学性又有知识性和趣味性。故事悬念相接，人物个性鲜明，是一部脍炙人口的长书作品。本书在原来的基础上，加以改动，加之以京东大鼓演唱，使其韵味更浓、更淳、更具可听性，以及收藏性。长篇京东大鼓《海青天》构思巧妙，手法新颖，情节引人入胜，人物性格鲜明，语言生动，富于生活气息，感情真挚纯朴，群众易于产生共鸣并接受。仅在这里借这一部京东大鼓书《海青天》来浅谈一下说唱艺术。

说唱艺术是一个具有广阔天地的门类，它是曲艺中的重要组成部分。曲艺在悠久的历史发展过程中，积累了丰富的艺术成果，植根于人民群众之中，曲艺艺术简单轻便，极便于迅速反映现实，是文艺中的一支轻骑兵，以短小精悍，通俗易懂而受到广大群众的喜爱欢迎。但我们应该看到曲艺说唱艺术在新的环境中的变化带来了新的矛盾和新的问题，主要有以下几方面：曲艺说唱艺术的说和唱、长篇和短段的配合问题;现代内容的曲艺和传统曲艺的关系问题;培养接班人的问题;曲艺演员的组织管理和新生力量的培训问题。

大家都知道，曲艺说唱艺术是语言、音乐和表演三结合，以语言为主的说唱故事和表现人物的群众性艺术。它是以听觉接收为主的艺术。演員必须口齿伶俐，说唱的故事清楚，让观众听的明白，才能被接收。说书不明如同人入混境，道字不真如同钝剑伤人。这是很朴实的一句话，这就要求演员在嘴皮子上下工夫，在唱的时候不能让唱词埋在唱腔里;有乐器伴奏的，不要让乐器音响淹没了唱词内容。树立起以听觉为主的，视觉为辅的思想，同时也应该注意将说唱与伴奏及演员的动作表演充分的结合起来，使三者达到完美的统一，让音乐伴奏和动作表演为演员的说唱更好的服务。这样才能使得表演臻于完美，带给观众更好的艺术享受和娱乐感觉。《海青天》这部长书。就是按照这种指导思想进行录制的。很注重于书的趣味性，和艺术性相结合。同时将现在的一些流行的东西加进去，比如在本书的开篇，引用周杰伦的《双截棍》，我们在关注那些吐字不清的Rap说唱歌曲的同时更应该关心我们的传统说唱，在这些说唱书目中我们能感受到的不仅仅是一种娱乐放松，我们还可以在这些书目中获取知识。说唱艺术因此也可以说是寓教于乐的一种艺术形式。使听众知道是在欣赏文化大餐，并且也享受到了精神食粮。

任何一种艺术形式都离不开继承和发展。京东大鼓艺术也不例外，她不像歌曲一样专曲专用，而是由它自己的基本板腔组成的。随着不同的内容，不同的情节，人物，感情，要把这些基本腔调进行一些连接，变化，来表达到表现内容的目的。在安腔时我尽量做到知己知彼：知己就是正确的权衡自己的条件，知彼就是反复琢磨作品的内容，首先要体会一下他的感情基调，然后逐句的的进行分析。确定每一部分的感情处理，最后才是安腔谱曲。但是由于自己再说上下的功夫多些，在演唱上经验甚少，因此就得努力多方面的求教，在实践中加深理解。比如在录制宛平知县张俊峰遇害被杀，妻子见到丈夫的尸体，痛彻肝肠。开始时我只理解了一个悲字，后来联想到一个好的艺术作品都是要精雕细刻反复推敲。这使我对词句进行了分析。深深体会到了，不但有悲还应有惜和恨，在板式唱腔唱法上又进行了反复推敲，开始用自然流畅的散板，渲染了张夫人不幸的痛苦心情，引起了听众的同情和愤慨，因此在一个整段的唱腔中根据故事情节的发展和人物感情的变化，必须注意词曲的结合，才能处理好。

一个好的唱段，要给人留下深刻的印象，除了演唱者要有一定的艺术技巧外，如果没有动人曲折，动人心弦的唱腔，是很难感动人的。因此，需要丰富唱腔，丰富唱腔的方法很多，如创新，借鉴，改革。但不能忽视传统，更不能改的面目全非，借鉴姊妹艺术要用于大鼓。京东大鼓源于民间小调，经过了两次改革，才形成了现在流派。一是刘文斌把她带到城市进行了整理，规范，创新，进一步发展了京东大鼓。二是董箱崑经过整理改革，无论在唱腔上，还是在伴奏上都有很大的突破，形成了自己的风格，把京东大鼓推向了全国。在我的唱腔中我对这两派的唱腔进行了比较，从继承前辈唱腔的实践中，我体会到在继承的同时，还要大胆的创造，但必须沿着前人的路走上一段，然后才能在原有的基础上找出新的途径。很难设想一个演员可以不懂原来的唱腔而能唱出各种好的唱腔来。

事物的发展一般来讲都是由简入繁，由短到长的，曲艺说唱这一门艺术也不例外。现在很多短段很流行，受到广大好评。尤其是京东大鼓小段。这种短段形式，以它长于讽刺的特点早已风靡全国，尤其是根据现实生活编写的新段子更是深受群众的喜爱和欢迎。但是就长篇书来说，现状是令人忧心的。大多数地区的演出主要还是传统书目，反映社会现实生活的新内容的好书少之又少，这样的状况是与社会生活严重脱节的，我们应该努力创作出新的好的反映社会现实生活的作品。传统书目流传民间很久，对于以前的还有现在的社会以及人民群众来说都有着不小的影响。传统书目以宣传封建社会的道德风尚为内容，主要是以忠奸对比、善恶对比、急公好义和忘恩负义对比来博得群众的同情。传统书目中也有很多忠孝的内容，对于忠孝的态度，我们是支持的，也是应该继承并且发扬的，但是我们反对愚忠和愚孝。所以在面对传统书目时，我们应该有取有舍，取菁去芜，对于那些糟粕要毫不留情的舍弃。演员们要能够自觉的放弃糟粕，自觉的创作新的作品，内容新，思想也要新，同时在表演的时候也应该适当的革新。我在对《海青天》的整理中就把海瑞神话的东西去掉了，从他的人物性格入手，特别突出了他的刚直和聪明的智慧。给人留下了深刻的印象。

群众是基础，大众的需求应该是曲艺说唱艺术考虑的首要因素。毕竟在这样一个市场型的社会，市场需求决定了一个事物的发展前景。曲艺说唱艺术也不例外，应该充分注意到市场的需求。这就要求我们不单要有好的音像制品在音像市场上拥有火爆的局面，同时还要努力把演出市场搞活，搞火，这就要求我们的演员利用尽可能多的机会来进行演出。演出的问题单靠演员自己和演出单位来组织举办是不够的，我们的政府也应该予以大力支持，积极的举办各种曲艺表演的活动，在城市，在乡村，努力拓展演出市场，给演员们更多的现场表演的机会，也给群众营造一种零距离接触曲艺说唱艺术的环境和氛围。在春节期间幸福廊坊大型游园活动，每次都安插了曲艺说唱深受群众的欢迎。但是我们应该看到现在的曲艺界面临這样的一个尴尬局面：老一辈的曲艺艺术家们大多年事已高，而青年演员们人数不多，优秀的演员就更是凤毛麟角了，处于一种“青黄不接”的尴尬境地。现在年轻的一代深受外来文化的影响，更多的时候沉浸在圣诞节、情人节、NBA、肯得基等西方文化的氛围当中，对中国的传统文化越来越不了解，离的越来越远，甚至有全部放弃的趋势。当下的年轻人对这一传统艺术表演形式更是不了解，没有兴趣，也就谈不上学习，深造，发扬光大了。面对这样的局面，我们要加大力量来培养新一代的曲艺演员，给曲艺表演队伍注入新鲜的血液。任何一种事物，都需要时时注入新鲜的血液，这样才能有更好的发展，更远的发展，曲艺也不例外。对于曲艺人才的培养，还可以采取“以师带徒”的办法，这是一种传统的教学手法，传承手段，它延续了很多年，效果甚好。也可以办学习班面向全社会招生，由老一辈的艺术家们还有资格深的曲艺演员们来带班教学。我们的目标不只是要培养出能上台表演的曲艺演员，更重要的是要培养出能表演、能伴奏，也能创作的全能型的人才。物稀为贵，多而为兴，现在演出团体很多，各地都有，但是大都机构很松散，没有很好的机构运行机制。这是令人堪忧的。众所周知，文化是一个民族独有的东西，是这个民族得以继续存在的基础，当一个民族的文化消亡或者被其他的文化形式所代替，失去了民族存在的基础的时候，那么这个民族，即便它的人民依旧存在，但它的存在和消亡实际上是一样的。说唱艺术就是我国民间文化的重要组成部分，但是这种传承着中国劳动人民智慧结晶的文化形式在各种冲击下面临着严峻的局面，渐渐失去了市场、生存发展的空间以至于会慢慢走向消亡。这个严峻的局面应该引起我们每一个人的重视。