建构东方视觉特色的影视美术设计教学改革探究

杨晨曦

摘要：本文以中国美术学院所倡导的“视觉艺术东方学”为学术引导，结合实际市场需求和教学资源，以“传统艺术修心、现代视觉修身”为学术基础，发挥美术类院校的人文与审美优势，依据影视剧方向和影视广告方向在影视美术设计上的行业差异，以教学逻辑、内容与方式的改革为探索主体，立足造型艺术，嫁接多元学科，将教育与产业资源整合，强调实践力和产业衔接力，形成一套更为明晰且更具针对性的教学体系和教学内容，以期培养出真正能够弘扬中华优秀文化、具备高端审美和创作能力的影视美术设计人才。

关键词：视觉艺术东方学 影视美术 人才培养

一、东方视觉特色的时代语境与教学环境

1.时代语境

习近平总书记在2017年的文艺工作座谈会等多次会议上提出，文艺创作要以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根。在习近平总书记所倡导的文艺创作方向指引下，中国美术学院以“视觉艺术东方学”为学术旗帜，立足于传承与弘扬中华优秀传统文化、引导与践行当代先进文化两大基础，构筑当代中国艺术创作和教育新体系。[1]本次的教学改革以此为学术基础，探究东方视觉特色在影视美术设计的教学中应该如何展开。

2.市场需求

市场目前对影视美术设计人才的需求主要有影视剧和以影视广告为代表的短篇幅影像两个方向。据不完全统计，仅在浙江横店影视基地，每天有至少10个，最多40余个电影、电视剧同时开拍。若以此数据为参考，放眼全国，影视剧对于影视美术人才的需求不言而喻。另一方面，由于数据传输技术的发展，以影视广告为代表的短篇幅影像传播已经渗透到日常生活的各个方面，这些影像的制作也都离不开影视美术设计工作。例如，近年来随着浙江影视广告产业链的愈加成熟，经常出现一个美术组同时跟进几个影视广告的美术设计工作现象。

3.教学资源

目前，全国设有影视美术设计教学的主要有电视电影类、传媒类以及美术类高校。整体而言，影视美术设计的基础教学体系经过多年的发展已比较完整。另一方面，我国影视业近年的快速发展，也为影视美术设计教学提供了更多的产业信息和实践平台。

美术类院校在美术等领域具有明显的人才和资源优势，但是，在影视教学方面与电影类、传媒类的院校相较，存在着发展时间短、产业链相对薄弱等问题。解决这些具体问题，成为这次教学改革具体践行的落脚点。

4.教学问题

（1）影视美术设计的涵盖范围非常广，在美术类院校开设的影视美术设计课程容易停留于美术本体，弱化影视美术设计与剧作、导演以及其他影视相关内容的联系，本次教学改革强调影视美术设计与影视相关的其他行业的关联性，精准对位产业所需岗位职能，强化专业定位。

（2）影视美术设计具有较强的实践性，但是目前美术类高校的影视美术设计教学受限于课时与课程设置模式，在教学实践过程中有不少障碍，所以往往只能用模式化的教学方式完成教学任务，造成教学内容固化，与行业需求脱节。本次改革试图拓展教学实践更多的可能性。

（3）影视美术设计行业需要各种制作技巧来完成大量的落地工作，所以人才培养非常容易进入纯技能的培养误区。如何依托美术类高校人文与造型艺术优势，培养有能力担当整体影视美术策划与概念设计的、具有较好审美能力和综合素质的影视美术设计智创人才，亟待得到重视与解决。

二、教学改革的方法与途径

影视美术设计在影视剧与影视广告两个行业内有诸多差异。影视剧的美术设计一般來说，周期长而且分工明确，从前期概念设计到现场执行，基本都是团队作业。以影视广告为代表的短篇幅影像，影视美术设计具有短频快的特点，一个2至3人的核心设计组配合一个道具组即可满足一个广告的美术需求。目前许多开设影视美术设计课程的高校也都基于二者的行业差异，将二者的教学内容加以区分。

教学改革的目的在于让教学内容与成果落地。本教改组结合美术类高校的自身优势，在统一教学原则的前提下，以两条教学逻辑线展开一系列教学改革的探索实践，根据具体的课时分配，设置不同的教学内容，将两个方向的教学特点更加明确化、精细化，形成适用于美术类高校影视美术设计的教学模式和特色。

1.从实际需求出发，完善教学逻辑

影视剧方向在原本的课程大纲上更强化和明确了影视剧美术的培养方向，并且根据自身的教学和产业资源优势，融入东方学语境，在传统题材方面做深做细。课程设置以影视美术概论为理论引领，将电影前期概念设计、影视场景设计与制作、数字绘景与特效制作等作为核心课程，特设民居建筑考察、民族服饰考察等特色课程，辅以分镜课、制图课、电脑辅助设计课等工具课程，以行业诉求为导向，以行业发展为助力，以办学特色为优势，形成一套层次明晰、目标聚焦的教学逻辑。

影视广告方向则以影视美术设计课程为核心，将影视广告美术所涉及的多个方面紧密结合到视频广告制作、微电影广告制作等课程中，并且设置影像图形语言、广告画面设计、片头字幕设计等特色课程，利用美术学院设计等优势学科的教学力量，将影视广告美术与各类商业设计接轨，辅以分镜课、影视特效等工具课程，形成一套实用性强、强调设计综合素质的教学逻辑。

2.加强东方视觉特色的基础性培养

“传统艺术修心、现代视觉修身”是以“视觉艺术东方学”为学术基础，对影视美术设计的具体视觉培育进行定位。结合影视美术设计的教学需求，在下乡采风课程中，培养学生对不同地域、不同年代、不同建筑样式构造特点和民族服装的资料搜集与图纸测绘能力。通过走访、参观、访谈、记录、绘图等多种手段，完成各地不同建筑设计和服饰素材的搜集与整理工作。通过田野调查的方式，撷取自己感兴趣的一手素材，感受和体味空间及其周遭环境的万千气象和内在意义。用亲历的方式让学生感受活态的民族与传统文化，并将自己的调查结果运用到相关的策划、设计课程中，形成调研的二次深化和视觉转化。

利用人文学科优势，在日常教学中渗透人文素养，调动历史学、艺术学、民俗学等学科，用跨学科、跨专业的综合知识来拓展学生的认知能力与审美意识。有意识地引入具有东方视觉特点的课程内容，让学生在课程中不断累积对于东方视觉的不同维度和层面的研究。

3.引入实际项目，合理安排教学

由于影视剧的美术设计有项目周期长、涉及面广、工作强度大等特点，很难直接与课堂教学内容无缝对接。在教学周期内，项目组教师将前期调研和初期概念设计引入课堂，凭借自身的行业经验，以真题真做的态度让学生按照教学大纲的要求进行课程训练。如此一来，行业标准也成为学生作业水准评测的標准之一。同时，在实际项目中不少学生都迸发出创意火花，且不断与行业标准磨合，为将来投身行业稳步接轨。

在课程中，教师以短期考察的形式带领学生了解行业制作方式和部门分工等情况，返回课堂后进一步推进概念设计的训练。再利用假期带领部分概念方案被选中的学生跟随教师进组，辅助工作组将方案深化落地，完成从概念到成品全流程体验。

影视广告方向的影视美术设计相对周期较短且可操作性强。这两年广告制作资源从沪、京等地回流，许多一线品牌的广告摄制在杭州完成，这给现场教学带来了更多的机会。因此，影视广告方向的影视美术教学以学生们观摩为主，适度参与为辅，紧跟课堂教学内容，带领学生参观影视广告行业标准影棚、美术道具生产场地等。若遇到适当的机会，可让学生参与到一些真实案例的影视美术设计的执行工作中，让学生感受片场执行工作的效率与强度。在此基础上，教师将各类广告赛事引入课堂。在课程设置方面，尽可能地按照从创意到执行的生产逻辑来安排课程，让学生带着自己的广告创意做影视美术设计，并将摄制完成的广告片与美术概念设计进行对比，找到概念与执行之间落差产生的原因。通过几轮课程的训练，使学生递进式地完善自身的影视美术设计与执行能力。

4.探索影视美术设计教学的更多可能性

利用各种论坛、学术交流以及周遭的产业资源补充、完善课堂教学。在这其中有两点尝试较有探索性。

首先，将已在业界做出成绩的学生请回课堂，由教师引导，与学生进行小组式座谈交流，毕业生带来一线业界情态和创作感受反哺课堂。这些毕业生中有好莱坞特效制作的影视后期从业者，也有处于行业的一线影视广告导演、美术指导，以及常年在国外专业数字绘景公司工作的绘景师等。这一教学措施，不仅让学生接触到影视美术设计各环节的最前沿信息，而且通过这些毕业生的示范，助增学生学习的信心。同时，这些毕业生的从业感触，也为教学改革带来了最直接的信息。

其次，将日常教学总结后，利用自身的专业优势，摄制并上传至“中国慕课网”。教师在本专业教授相关课程时，利用线上课程规律性的测试环节，与线下教学形成互补，特别是对于基础知识的巩固效果良好。

最后，线上课程还可让本校其他专业的学生，以及外校相关专业的学生选修，事实上扩大了教学受众。线上课程中大部分案例来自教师以及毕业生在业界实践的实际案例，课程内容生动、详细且具有极强的示范性。

三、具有层次感的东方视觉教学特色

通过教学改革，教改组初步梳理出了分别着眼于传统与当下以及未来的、具有一定层次感的影视美术设计教学方面的经验。

1.打造传统文化的时尚感

项目组教师利用自身的产业资源，逐步在传统文化相关题材的影视剧中形成其作品特点和行业影响力。例如，从早期的《白蛇传说》到近期的《陈情令》，系列打造具有时尚感的传统题材影视剧，触动当代观众的视觉神经。这些影视剧近年在观众中多次引发热议。项目组教师将此优势带入教学中，使教学特点愈发鲜明，学生的学习目标愈发明确。同时，教师通过教学中与学生的互动交流，促使自身对项目内容的纵向深入研究，真正做到教学相长，贯通产、学、研。

2.传述时代精神的自信感

项目组教师响应时代需求，多次担当各类型弘扬时代精神的影视广告的主创，在主旋律的影视广告创意、摄制以及教学方面取得显著成绩。在教学过程中，项目组教师鼓励学生创作时代需要的作品，凭借自身的创作经验为学生的作品创作掌舵引航，做好时代的发声人。并且积极与权威媒体合作，组织优秀的学生作品投放于各类公众平台，在培养学生专业能力的同时，使学生有更深度的社会参与感。例如，中国美术学院与浙江报业集团达成合作，就“五四百年”“全面建成小康社会”及“绿水青山理论践行十五周年”等主题达成合作，将影视美术教学融入其中，让主旋律作品呈现出多样的自信与美感。

3.探讨东方语境的未来感

项目组教师基于学院“视觉艺术东方学”的学术研究，依托西湖国际纪录片大会、毕业季、青年艺术周等大型学术活动，紧密结合影视美术的概念设计教学，探讨立足于东方语境的影像的未来感，带领学生利用影视美术课程，在声光电、实景特效实时合成等方面做了很多新的探索。带领学生共同实现视觉奇观，展现了学院师生独特的想象力和艺术表达力。

教学改革成果不仅实现了教学体系的不断完善、课堂作业水准的提高、学生作品的屡屡获奖，更为重要的是学生毕业后进入行业，行业对学生素质的反响和评价。

从近年毕业生的业界表现来看，教学改革获得了一定的成效。影视剧方向的影视美术设计的人才素质优势已经逐渐显露，毕业生陆续充实到由教师领衔的创作团队中，形成风格明显的人才梯队，师生所参与的影视剧频繁成为热播剧，团队成员也屡次成为媒体采访的焦点。其他学生也在不同的剧组中担当美术师甚至是美术指导，在剧组中独当一面。

在影视广告行业的影视美术设计的毕业生，已形成一股强有力的力量，由于审美素养高、美术设计综合能力强，受到业界欢迎，赢得良好的口碑。部分毕业生还自建影棚、实景棚，加強了在行业内的硬件竞争力。

综上所述，本教学改革项目实施近三年，依据影视剧方向和影视广告方向在影视美术设计上的行业差异，发挥美术类院校的人文与审美优势，以东方视觉特色为研究重点，以教学逻辑、内容与方式的改革为探索主体，立足造型艺术，嫁接多元学科，将教育与产业资源整合，强调实践力和产业衔接，形成了一套更为明晰且更具针对性的教学体系和教学内容，以期培养出真正能够弘扬中华优秀文化、具备高端审美和创作能力的影视美术设计人才。本教改项目或可为国内已具备或者准备开设类似专业的美术类院校提供借鉴的范例，促进我国影视美术设计教学的多元发展。

本文为浙江省高等教育“十三五”第一批教学改革项目“建构东方视觉特色的影视美术人才培养模式研究”研究成果（项目编号：浙教办高教〔2018〕92号）。

注释：

[1]许江.构建艺术东方学 筑就文艺学术高峰[N].光明日报，2017-11-24（06）.