雕塑语言下的角色模型制作工艺初探

黄鲁坤

内容摘要：雕塑语言是以造型为基础的一种艺术表现方式，角色模型制作则是以雕塑语言为契机进行造型表现的艺术形式，模型的制作工艺决定了角色的表现效果。本文依托武夷学院动画角色模型制作为例，针对角色模型设计阶段、角色形体结构翻模阶段及道具塑造阶段等环节来探讨动画中的角色模型制作工艺的应用研究。

关键词：角色模型、翻模制作、工艺研究

引言

角色模型是以动画角色为对象进行雕刻塑造而成的艺术形式，通常所指的角色模型一般都是由美国土、精雕油泥或混合材料等制作的雕塑模型。在动画衍生品中角色模型占有重要的地位，由于材质和制作工艺的多样性使其在商业市场中占据着独特的位置。武夷学院艺术学院动画专业在对于角色模型制作的工艺表现手法上进行深入研究与探索，通过深入研究传统的动画角色模型制作工艺，同时还在角色创作、制作材料、工艺技术等方面不断的创新，形成了较为特色的角色模型工艺手法与教学模式，不仅丰富了教学形式，还提升了学生实践应用能力。

一、角色设计制作阶段

（一）角色模型的造型设计及骨架制作

模型设计的前期过程主要是角色设计，需要经过角色设计师通过剧本创作，从剧本中提炼对角色艺术造型的创意设计。在角色设计中就要开始考虑模型角色的形象、服装及道具等的制作问题。角色塑造跟雕塑一样，都需要内部骨架做为核心支撑，在骨架外进行各种形态的造型。角色模型制作的造型主要分为两部分：骨架和角色造型塑造，它们之间的关系如同骨头与皮肉之间的关系。骨架，作为整个角色的支撑，承担着角色的各种动作姿势任务，其制作是非常关键的要做到结实不容易损坏。目前，市场上销售的专业骨架相对价格较高，对于成本较低的角色模型可以采用普通金属骨架来进行制作。而普通金属骨架通常选择于价格较低的铁丝，对于特殊动态形式的角色模型需选择质地较软的金属来制作骨架，这样更加容易对模型的动作进行摆捏。选择何种类型的金属做骨架更合适，需要根据角色的造型和动态表现形式来确定选择的金属材料。

（二）角色模型的头像塑型

雕塑运用立体造型的三维空间赋予角色模型生动的光影空间和独特的造型艺术风格，突出表现与二维空间的不同审美特征。头像塑型是雕塑语言表现的重要阶段，也是角色模型中最重要的部分，决定角色造型特征的重要过程。角色头像的制作方式对雕塑的造型和材料的选择有一定的限制性，通常选择质地较软，便于塑型的材料。在角色模型的艺术风格和审美特征的呈现过程中头像雕塑的设计制作起着至关重要的作用。在角色头型制作材料中我们主要选择好塑型且免翻模翻模的材料。在头型塑造时，由于初学者对翻模技术的不熟练，所以选择美国Sculpey做为头像的塑型材料，而精雕油泥雕刻完成后需要进行翻模制作，进而影响到头像造型的质量和作品制作的周期。目前市场上能买到的Sculpey或SSF相关的模型土，而两者相比前者没有那么粉质，还是偏胶质一点的，但胶质又不像后者那么强烈，而且烤后感觉相当细腻。国内能买到的美国产的sculpey是国外雕塑家和美国电影模型常用的专业材料，其特点是在造型的过程中，它不会受到自然环境的影响，对作品不满意，只要不烘烤，可以不断地进行雕刻和修改（如图1）。

二、模型主体——角色形体结构翻模阶段

通过前期的角色设计和头像的塑造，中期的形体结构制作便可以开始。角色的身体塑造是模型制作过程中最独特部分。从制作技艺上看，身体塑造后需要对形体雕塑进行硅胶模型翻制，而硅胶模具的制作过程便能体现身体结构的艺术语言。

（一）角色形体的硅胶模具

随着模型制作技术的不断发展，各种各样的新型材料和雕刻技术为角色模型的表现手法提供了更好的平台。而模型翻模材料也随着行业的发展不断创新，如数字雕刻、3D打印、硅胶制作等形式不断崛起。根据前期角色模型的制作需求选择以硅胶模具为模型形体模具，之所以使用硅胶的主要原因是可以多次翻模，而且硅胶模具的耐用性更加适合制作角色模的身形模具，为角色模型多次翻模制作提供了有利的条件。一般硅胶模具的使用跟普通石膏或树脂模具最大的区别在于开模的形式，模线和開模位置的选择非常重要。首先，开模位置的选择主要根据模型的造型进行分割，选择侧面凸起位置主是为了取模具方便，其次，模线应该在不影响模型整体效果，模线的位置应选择避开模型正面或面部主要位置。最后，减少模具制作工序，为了提高开模的效率，正常根据模型的特点比如开一半的对模。

（二）发泡剂的翻模方法

发泡剂是角色模型制作中身体部分的主要材料之一，对于发泡剂材料的选择主要选择聚氨酯发泡剂或塑料发泡剂。在这里，为了提升学生掌握的容易度选择了塑料发泡剂。身体模型泡沫的形成一般可以分为四个阶段：第一阶段硅胶模型，这个阶段的模型主要是根据前期设计制作的身体模型进行硅胶翻模。第二阶段骨架定位安装，需要根据前期翻制硅胶模型的大小进行骨架的安装。第三阶段发泡剂的翻模，在前期骨架和硅胶模具的准备完成后开始进行发泡剂的翻模，这个阶段主要是运用发泡剂的发泡力控制好发泡的稳定性进行身体造型的翻模（如图3）。第四阶段修整模具，根据发泡剂的发泡效果进行硅胶脱模，将脱模后的角色模型身体边缘进行修剪和调整。为了保证角色模型服装阶段的顺利进行，除了对发泡模型进行修整外还将身体发泡的程度进行修整，使后期服饰道具的安装更加顺畅。

（三）角色表情与上色刻画

角色的表情是对事物情感凝聚瞬间的塑造，它可以通过造型的材质和五官的形式以及色彩表现来说话。表情塑造和脸部色彩的表现构成了角色模型独特的艺术语言，由于模型材质特性的限制，角色的表情在塑造的时候相对单一。头塑的面部表情雕刻塑造好，进行上色刻画能够更好的增加表情的表现力。因此，在制作角色头部的时候，要根据角色的不同的关键表情以不同的颜色进行艺术处理（如图2所示）。在视觉艺术中，色彩是视觉元素中的重要内容，形象内容表达的重要手段，同时色彩表现也是情感的一种传达过程，模型表情可以根据不同色相中的冷暖或明暗来表现，对角色的情绪或心理特征展现起着潜移默化的作用，也是连接创作者与参观者交流的桥梁。通过色彩表现的特征给角色模型提供更大的表现空间，对作品的艺术风格和增加艺术感染力起着关键作用。而角色模型制作中的众多角色不仅在造型上具有特色，恰到好处的角色表情以及色彩表现对角色的成功塑造起着决定性的作用。首先在进行角色模型的色彩表现时，根据前期角色设计中的性格特征进行适合的色彩选择。对正面角色模型进行色彩表现时，一般运用比较鲜艳和明亮的色彩，以便和其他角色的性格特征形成较大的对比及反差，使其角色模型形象塑造更加突出。而对于反面角色模型进行色彩表现时，运用较多的是选择暗色或灰色等色相进行表现，使角色的特征性更加突出。

三、整体角色调整——服装和道具塑造阶段

根据中期制作的形体模型，到了后期服装道具的制作阶段。通过前期角色设计的艺术表现形式，在服装和道具制作阶段角色的模型可以得到视觉化和艺术化的展现。

（一）服装及道具的塑造

角色模型的服装以及道具的塑造，并不是随意地把布料缝制一起或在模型手里加上道具便可以，这需要模型制作者通过前期绘制的设计稿进行精细制作。制作过程中需要不断的调整服装版型才能使后期服装缝合得顺利。正常模型的服装制作主要分为手工缝制以及机械缝制两种方法，手工缝制是相对于机械缝制更易学的缝制技巧，比较适合于初学角色模型服装制作之用，而对于一些服装版型相对复杂的道具可以选用机械进行缝制。对于角色模型的道具制作，只要把模型设计稿中的道具按照造型特点进行制作，但鉴于道具效果的差异，根据不同的道具进行分段制作，在模型整体修整的时候进行道具组合（如图4）。为了保持模型最后的成型效果，在分段制作时，需要同时进行道具的上色过程以提高道具的真实性。

（二）模型整体效果的调整和展示阶段

角色模型制作完成后最后进行底座安装和整体效果调整，为了模型展示的效果更佳，对服装道具动态进行搭配调整。此阶段主要是根据前期角色模型的设计稿和中期服装以及道具的基础进行提炼，将角色模型整体画面效果进行提升，使其在展厅模型展示达到预期的效果（如图5）。角色模型展示时整体道具的摆放以及动态调整，需要依据角色设计稿和角色动态塑造的需要。对参观者来说，一个角色模型在展示的过程中看着是否舒服，主要取决于设计者对模型整体效果的把握程度以及观者的接受度，同时也是设计者的成果展示，即模型展览的整体画面效果带来的观者不同的情绪暗示以及动态造型的视听冲击。

四、总结

雕塑语言在模型的创作过程中以高度概括的手法表现角色的造型，并以雕塑形态来传递细腻的角色情感，运用独特的服装以及道具勾勒出角色模型的造型特征，将色彩表现融入到角色表情的刻画中。一件好的角色模型作品除了选题和制作工艺之外，造型技术和色彩表现技巧也起到了关键性的作用。角色模型在前期制作过程中很大程度上是依靠手工制作，手工制作决定了模型的艺术风格和工艺技巧，运用各种工艺技术在制作中应相辅相成，表现出不同时代语境赋予了不同时代的精神文化和审美趣味。

參考文献：

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