浓笔淡墨绘童趣 特色课程促美育

陈雪晖

摘  要：国家教育部门出台相关文件，加强全面发展综合素质评价，鼓励学生发展个性特长。我从自身专业特长出发，以水墨画为载体，以课堂活动为主体，以社团活动为辅助，将水墨画作为建设我校特色文化来用心打造，着力建设具有浓郁的校本气息和鲜明个性的水墨画特色课程，助力校园水墨画工作坊的建设，让校园特色鲜明，使学生受益。

关键词：水墨画;特色课程;教学

【中图分类号】G623.7    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）06-0181-02

Strong brush light ink painting children's interest characteristic course promotes aesthetic education

CHEN Xuehui  （Qiaoying primary school，Jimei District，Xiamen City，Fujian Province，china）

【Abstract】The National Education Department issued relevant documents to strengthen the comprehensive quality evaluation of comprehensive development，and encourage students to develop their own characteristics. Starting from my own professional expertise，I take ink painting as the carrier，classroom activities as the main body，community activities as the auxiliary，and take ink painting as the construction of our school's characteristic culture to create，focus on building a strong school-based atmosphere and distinctive characteristics of ink painting curriculum，help the construction of Campus ink painting workshop，make the campus distinctive and benefit students.

【Keywords】Ink painting;Characteristic course;Teaching

水墨画是我国悠久的历史文化瑰宝，通过水和笔墨的无穷变化产生奇妙的艺术效果，既有高雅、深奥的一面，又有自由、游戏的一面。将水墨画作为我校校本课程美术领域中的一项特色课程进行开展，有利于学生得到中国传统审美的熏陶感染、培养爱国情感，还能激发情趣、体验审美。然而，在实际教学过程中，无论是教师的“教”还是学生的“学”都容易局限于水墨画技能技巧的传授，表现内容较为单一，只有通过教师巧妙的教学设计，灵活的课堂实施，才能使水墨画教学成为学生乐于参与、主动表达的一种教学形式。

1.处处留心，体验观察生活之美

观察生活、体验生活对于水墨画创作有着十分重要的作用。它能够唤醒学生的兴奋点，拓宽孩子的视野，让孩子从主动构建对美的认知。

（1）在大自然中体验

小学阶段的美术教育并不是专业美术技能培训，而是一种生活美术教育。教育家陈鹤琴先生十分认同大自然即是知识宝库，又是生活教材、更是活教师，提倡我们应当向大自然领教、探讨，大自然为艺术创造提供了丰富的素材资源。美术中的要素，如点、线、面、色彩，还有造型原理对称、对比等都可以在大自然中发现它们的原型。大千世界处处皆美，一切花鸟草虫都是学生喜爱的。然而，学生毕竟还缺乏画家的艺术敏感性，他们对于大自然的天然兴趣不能直接转化为艺术灵感。观察之前，教师就要先明确提出观察内容与要点，特别是对观察对象的外形特征、组成结构需要提出优先观察的要求，再有针对性地提一些较开放性的问题，让学生留有充足的想象空间。如我在活动开始时并不急于让学生动笔，而是根据每次活动的主题创造机会让孩子看看实物，观察身边的景物—蝴蝶飞舞、蜜蜂采蜜，树枝的形态、各种树叶、花瓣的形状颜色等;观察身边行人的发型、装扮、服装等。如画小鸡时，学生画面中的小鸡有胖小鸡、高小鸡也有瘦小鸡、矮小鸡，还有烫头发、带眼镜、扎蝴蝶结、拿鲜花的小鸡，这就是他们在表现对象时将自己平时积累的生活经验运用画笔再现。

（2）在作品中感悟

从对美的感官印象到创作美的作品是一个突破性的跨越。因此，在进行学生水墨画教学的过程中，应該循序渐进。在学生进行自主创作之前，引导学生欣赏各种主题与他们生活体验接近的美术作品，能够唤起学生对美的追求，刺激学生表现的欲望，同时也提供了一个模仿学习的范式。

首先，让学生欣赏同龄人的作品。教育家维果斯基提出的儿童教育发展观，认为学生的发展分为现有和可能发展的二种水平，教学应着眼于拉近二者间的差距，也就是学生的“最近发展区”，为学生提供不超出其发展水平又略带有难度的内容。同龄人的作品更接近学生的感知能力与实际动手能力。欣赏同龄人的作品能够提升学生的信心，使他们感到通过自己的努力也能达到这种水平，提高参与绘画的积极性。如：我为孩子们创设了一个富有感染力的氛围，在美术室的墙上壁挂似地布置了许多其他学生的水墨画作品，并贴上标签附上作者照片介绍，室外走廊从上到下大大小小地挂满了孩子的水墨画，有涂鸦式的抽象色块，有笔画虽然不够工整却富有童趣的山花、走兽等，并不定期地更换。

其次，让学生欣赏一些他们所能理解接受的画家作品。绘画的表现技法是丰富多元的。画家的作品中不同的表现技法和手段对于学生的绘画经验来说是一种丰富和补充。同时画家作品中的美感会进一步促发他们的崇拜意识，激起他们的创作欲望。如甄选大师的水墨画作品进行欣赏，从中领略大师们的艺术风范。当孩子们欣赏大画家徐悲鸿《奔马图》这一作品时，顿时被一匹匹形态逼真，气势盎然的骏马吸引了，感觉马象真的要从画上跑下来一样。于是我及时引导他们展开联想的翅膀，为作品编故事，想象骏马在广阔无垠的草原上奔驰、生活、相亲相爱… …这一形式给他们增添了无穷乐趣，也使他们与名家的作品更加亲近。并进一步让他们对比不同部位墨色深浅的不同，感受水墨变化表现出的栩栩如生的画面。学生虽然还没有无法知道画家的境界水平，但在欣赏名画之后，能从作品中获得美的启迪、情操的陶冶，感受到画家对绘画的情感，对绘画创作有潜移默化的影响。

2.循序渐进，合理安排教学内容

皮亚杰的“儿童认知发展阶段论”认为：儿童的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的。因此在教学中我们要从学生的年龄特点出发，遵循他们的认知规律，由浅入深安排教学内容。

在水墨画的入门阶段，教师可结合生活中常见的图形，进行适度的夸张和概括，以此作为教學内容。如先运笔将圆形进行添画变成蝌蚪、苹果等，将线条变成水草、树枝、麻花等，还可以在观察的基础上学画简单的图形如雨伞、花朵等。

在学生积累了一定的运笔经验后，教师应当注重开发学生的联想模仿能力，引导学生画有一定相同特征和规律的事物。如：系统地将有共同特征的内容安排在一起，画葫芦后就可引导学生举一反三地学会画丝瓜、黄瓜等瓜果，这样能让学生更有效率地学习。

接下来可在过去练习的基础上，对一些记忆表象有选择地进行加工、改造、重新组合成新的画面内容。如带有一定主题性质、发展想象力、创造力的内容。如外太空、探险系列等。

与生活贴近、具有生活经验的内容是孩子喜爱的对象，容易引起共鸣。针对这一特点，在水墨画教学中，我还大量选择学生所熟悉的动画片中的故事内容或拟人化形象出现的形象作为教学内容。他们在表现自己兴趣的物体时，注意力十分集中，想象力也异常丰富，作品效果令人称赞。

3.多管齐下，综合运用教学方法

学生们一开始对于新奇材料和新授技法都是很感兴趣的，但由于受材质和年龄、生理特征的影响，他们对柔软的毛笔显然无法灵活把握，对技法的反复练习缺少足够的耐心。一味枯燥的技法练习会让学生畏难而退，应综合运用各种有效的教学方法调动学生的兴趣、保持新鲜感，激发创作热情。

（1）趣味游戏入门法

水墨画技法的学习是学生水墨画教学中的基础性环节。只有掌握好了良好的绘画技法，才能更为自由地表现画面。但是在实际教学过程中，教师不能过分强调技法训练，以免把创造性的表现活动降格为机械的训练。因此进行学生水墨画入门教学时，教师可以通过设计一些趣味游戏让学生在玩中学，画《画瓢虫》、《下雨了》等做点的习作;练习线的时候让学生比赛，比比谁画的线更长更稳;面的练习课设计成《盖房子》、《拼图》等，让学生在这些游戏中感受墨法、笔法的变化，还培养了耐心，巩固了基本功，使学生兴趣浓厚，从而创造出更多生动有趣的画面。

（2）快乐儿歌法

水墨画是一门很讲究技法的艺术，学生刚接触水墨画时会被水墨画可以任意挥洒的特点所深深吸引，可时间一长，他们对水墨画的运笔技法等枯燥的程序产生厌烦情绪。因此在教学过程中，教师可以吸收其他学科中的趣味元素进行复合式教学。学生对儿歌和故事都很感兴趣，其中诙谐、有趣、拟人化的手法借鉴到教学中，也能加深学生对物体表象的理解。例如，在教中锋、侧锋的笔法时，我们可以配合绕口令《扁担和板凳》，边画边说：“扁担长，板凳宽，板凳比扁担宽，扁担比板凳长……”在不知不觉中领会了侧峰与中锋运笔的区别以及长、短线条的运用。

（3）温馨鼓励法

苏霍姆林斯基认为儿童的心灵是敏感的，为接受一切美好的东西而敞开。因此，在课堂的各个环节，如巡视指导、评价时，教师不仅要给学生鼓励，更要多给予学生积极的评价，多肯定他们的创作。除此之外，不但要看孩子画“内”的内容，更要听一听画“外”的故事，绘画就是一种心灵的表达，能读懂学生的作品更重要。在此基础上，教师要进一步保护他们的异向思维，不能粗暴对待，多鼓励他们自由地表达自己的情感、理解和想象。

4.善始善终，落实抓好常规教育

良好常规的建立是活动的前提，良好常规的建立能让学生与周围环境发生正向反应，提升学习效率。整个美术活动一般分为三个部分：准备、过程以及结束部分，每个环节都不可忽视。

（1）建立良好的准备常规制度

习惯养成绝非一朝一夕之事，在活动准备环节，如果能建立良好的常规，对接下来的整个活动都有益。学期初第一节课上，我让学生参与常规的制定，商量应如何摆放、收拾和整理各种材料，形成制度执行，使学生转化角色变被动为主动，更能让他们感到常规是他的内在需要，而不是外界强加的。

（2）养成良好的过程常规

在水墨画的过程环节，应培养学生良好的倾听常规和操作常规，有策略地引导学生注意老师吩咐的事项和重点。水墨画课工具多，因此工具要有固定的位置，方便学生取放，避免因找工具而互相影响。

（3）结束常规同样不能忽视

水墨画的工具比较特殊，每次用完后都要清理，以备下次使用，因此要教育学生爱护好各项工具材料。

在水墨画教学中，我们应当贴合时代的要求，打破传统的教学模式，不只传授技法，还应挖掘贴近学生生活经验的教学内容，采用符合学生年龄特点的教学方法，把枯燥的水墨技法融入有趣的游戏当中，使学生在轻松的氛围中释放自己的潜在创造力，进而确立一套生动有趣受小学生喜爱的水墨画教学的目标体系，建构一套符合小学生年龄特点的水墨画教材，继而为创设水墨画工作坊打好基础，选拔人才，最终形成具有特色的校本课程。

参考文献

[1]刘晓燕.在水墨画教学中培养幼儿的创造力[J].魅力中国，2010（09）：59

[2]陈俊淑.幼儿园水墨画教学初探[J].资治文摘（管理版），2010（05）：97

[3]李秀英.培养有效的美术常规，让美术活动活而有序[J].佳木斯教育学院学报，2012（05）：258