东丰农民画元素在服饰设计中的创新应用

葛英颖　焦媛琪

摘  要：东丰农民画作为吉林省非物质文化遗产之一，拥有悠久的历史积淀，别具一格的地方特色以及独特的文化魅力，在现代民间绘画艺术中独树一帜。为了使东丰农民画在现代化人类文明发展进程中更好的传承，以东丰农民画作为研究对象，分析其主要的艺术特征，探究东丰农民画元素在服饰中的应用形式和创新设计方法，为东丰农民画艺术的传承和应用注入新的思考。

关键词：东丰农民画;非物质文化遗产;艺术特征;服饰设计

中图分类号：TS941.2             文獻标识码：A         文章编号：1674-2346（2021）04-0033-05

2005年，国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中，将非物质文化遗产定义为各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间;2012年，党的十八大报告中提出建设社会主义文化强国的理念;2017年，党的十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，发扬艺术民主，提升文艺原创力，推动文艺创新。近年来，为推动乡村文化振兴，许多地方大力扶持农民画创作，农民画成为我国乡村一道绚丽多彩的风景线。随着时代的发展，我国综合国力不断提升，人民的文化自信心显著提高，乡村文化艺术日益受到世界关注。在倡导文化多元、鼓励立意创新的时代背景下，传统民俗文化传承和发展面临着新的机遇和挑战，亟待寻求新的创新发展模式。

优秀的民俗文化如何应用于现代设计一直是设计师们探索的课题之一。本文探讨了东丰农民画元素在服饰设计中的应用与创新，力图通过现代服饰艺术，传承和发扬传统民俗绘画的艺术特色。

1  东丰农民画概述

东丰农民画取材纯粹、质朴稚拙，其质朴的形象在一定程度上显现了同时代劳动人们的思想观念、生活习俗、艺术形象以及审美理想，是人们真实生活的再现。东丰农民画作为吉林省非物质文化遗产于2009年成功申遗，迎来了一个崭新的发展时期。在绘画手法上，东丰农民画汲取传统民间剪纸、木刻、刺绣、彩棚画、毛草纸画等民间艺术的营养，融合汉、满等北方民族文化元素，作品中洋溢着优秀的文化特色和浓郁的民俗风情趣味。东丰农民画强烈的色彩装饰效果、浓厚的民间艺术氛围、丰富的民族传统特色，都为现代艺术设计提供很多创新的空间和建设性的启示。将东丰农民画元素以大众喜闻乐见的方式创新应用到服饰当中，既符合消费者对于服饰情感的需求和现代审美的需要，也可以让更多人看到中国民俗文化对于现代设计的价值所在，同时为东丰农民画传承和发展创造了新的路径。

2  东丰农民画的艺术特征

2.1 高纯度色彩

2.1.1 主观性

东丰农民画色彩的主要特点是鲜艳明快、质朴粗犷、对比明显，大多采用未经调和的原生态色彩做搭配。农民画家凭借自身对生活的经验，选取内心所期望的颜色绘画，具有较强的主观性。独特的色彩搭配方法，是农民画不同于其他绘画形式的原因之一。

2.1.2 象征性

东丰农民画的作品中饱含了绚丽悦目、瑰丽华美的色彩装饰艺术。在色彩运用上多选择代表吉祥、喜庆的色彩，给人积极乐观的视觉感受。例如，“黄色”象征着丰收、成熟，在吕延春的作品《金土地》中，画家使用大面积的黄色来描绘“希望有个好收成”的愿望，给观赏者带来充盈、喜悦的审美体验（图1）。

2.2 多视角构图

2.2.1 随意性

东丰农民画的构图不拘于空间与形式的束缚，农民画家在艺术创作提供的空间内按主观体验大胆改造，采用平视、仰视与俯视相结合的技法，把不同角度的视觉画面组合在一幅作品中，使画面更具鲜活的想象空间，同时也表达出他们一种随意、自然的态度。

2.2.2 圆满性

东丰农民画的构图不会有很多的留白，给人以充实、饱满的直观感受，例如，吕延春的作品《让我们荡起双桨》中，作者全面而具体地表现生活和自然，人物造型抽象、夸张，画面粗犷、动感，作品传达出圆满、美观、热烈的意境，充分体现出画家对“全”与“满”的追求（图2）。

2.3 独特造型

2.3.1 夸张性

东丰农民画中常常会见到比例失调的主体形象，画者不会受到结构、比例、透视等绘画要求的限制，将画面任意进行布局和安排，层次分明、虚实结合，演绎出一种粗犷、雅拙、乡土气息浓厚的图案形式，从而形成独特的空间感和比例感。

2.3.2 空间感

不同的造型包含不同的意蕴，也给人不同的心理、生理体验。为符合美感的需要，创作的需要，以及情感的需要，东丰农民画家在进行绘画的时候，通常会根据自身主观感受以及对日常生活的观察，将不同空间的人、物、事件整合在同一画面中，形成独特的空间感。例如，李国莉的作品《山鸡家养》中，画面民俗色彩浓重，不强调景物合乎实际比例关系，将画面任意进行布局与安排，从而形成既完整又独特的空间感，给予观赏者想象的空间（图3）。

2.4 原生态题材  

2.4.1 多元化

艺术来源于生活又高于生活。东丰农民画的题材广泛、紧跟时代，贴近农民生活的文化形态，深得大众青睐，润色和装饰着农村的生活。在创作题材上呈现出多元化的局面，具有很强的叙事性，可以是描绘农民丰收的场景，可以是关于惠农时政的主题，亦可以是表现东北特色的生态美景，这些绘画内容都与当地民风民俗紧密关联，内容与形式并美，体现了农民画质朴的本质。

2.4.2 原生态

东丰农民画的题材具有显著的原生态特点。东丰农民画设计元素多以花草、树木、鸟、牛、鹿、鸽子、鱼、祥云等传统图案为创作来源，绘画场景既有大自然的生态美，也具有闹市中的现代美。随着时代的发展，东丰农民画的创作素材随着时代的更迭不断变化和升华，但无论如何演化，作品始终保有原生的土地、生活、风情的特色。

3  东丰农民画元素在服饰中的创新应用

3.1 东丰农民画元素在服饰中的应用案例

案例1：吉林辽源东丰农民画梦想工坊的作品“祥瑞仿真丝丝巾”。仿真丝材质光滑温润，轻柔飘逸，版型经典，采用细腻印花工艺，还原原画的细节与笔触，分别调用了2020年流行色中的浅绿色、薄荷绿和橙黄色，另外引入了中国传统的纹样与之契合。 丝巾四周运用了吉祥纹理IP元素“回字纹”锁边，代表吉祥与你相随。不难发现，将东丰农民画整体直接应用在服饰中，具有很强的装饰效果。传统的画作充满艺术气息，使服饰在充满时尚感的同时又带有浓郁的地域色彩（图4）。案例2：吉林辽源东丰农民画梦想工坊的作品“印花奔鹿黑帆布包”，以奔跑的鹿为设计灵感，运用梅花元素、文字形象加以辅助装饰，体现了现代理念对传统元素进行艺术再加工的融合设计。采用数码印花工艺，色彩饱满细腻，鹿身线条清晰流畅，代表着美好、吉祥和生命活力，与现代服饰搭配，呈现出别具一格的艺术风格（图5）。案例3：皇家鹿苑创业园——文化创意产业孵化基地的设计团队提取了东丰农民画中的代表元素“鹿”与服装结合，创作出《Sika joy》系列T恤。他们将精妙的造型进行创意转化，用解构重组的方式衍生图案的现代化，采用3D打印技术将图案印在衣服上，凸显传统与潮流的碰撞（图6，图7）。

总的来说，设计师在现代服饰设计中运用的新艺术形式拓宽了东丰农民画的单一形式，用现代艺术手法将图案进行新的诠释。由于市场需求的变化、拓展，农民画的发展仍然处于探索阶段，设计师需要具有现代创新意识，结合大众审美，合理地运用东丰农民画元素进行设计。东丰农民画逐渐突破固有的语言和形式，在设计的路上正不断地朝高端化方向摸索，色彩、构图、造型、题材、主题等多方面的创新设计尚有开拓空间。

3.2 东丰农民画元素在服饰设计中的创新方法

东丰农民画历史文化悠久，图案广泛，造型和构图形式灵活多变。可从其艺术元素的提取方法、实现工艺等方面进行服饰创新设计与应用。东丰农民画图案作为媒介具有多样化的装饰形式，能够为服饰增添独特的设计美感。

3.2.1 东丰农民画元素与服饰材质、工艺结合

在整个主题创作中，设计师结合现代服饰产品的开发理念，应用先进织造技术，将东丰农民画中不同主题的艺术形式与天然材料、现代新型材料、合成纤维等各种材料进行组合，亦可与贴花、镂空等面料再造的手法衔接。通过工艺处理，使农民画图案在服饰上变得独具匠心。^[1]

（1）与针织面料结合

将东丰农民画图案采用手工勾缝、针织提花的工艺手法呈现在服饰上，灵动富有立体层次感，尽显编织艺术之美。可以选用整幅东丰农民画为主要艺术元素，放置于服饰的合理位置，突出设计主题。栩栩如生的农民画带来的温暖气质，不但不会降低服装的高级感，而且会增加层次感和时尚感。这种方式可以在休闲装、时装中运用。

（2）数码印花工艺处理

服饰图案中最常见的工艺表现就是印染工艺，东丰农民画可采用数码印花以及手绘等工艺。这种创新的现代化工艺处理，使服饰的图案更加多样化，为服饰带来焕然一新的视觉感受。

3.2.2 东丰农民画元素在服饰色彩上的展示

（1）原色提取

在现代服饰设计中，高纯度色彩的运用越来越普遍，撞色是设计师们常用的设计手法。^[2]因此在服饰整体配色允许的情况下，可以在设计中保留东丰农民画本身的浓烈色彩搭配，不做改变，以此为鉴进行图案色彩上的设计。使服饰的创意色彩设计既符合大众审美又具有民间艺术气息。

（2）色彩创新配置

随着现实题材的加入，色彩提取可以不拘泥于色彩的原始搭配，选取更柔和的色彩来替代，将东丰农民画中原色彩进行对比度弱化、饱和度减淡，根据色彩比例关系、现代服饰设计的色彩流行趋势以及服饰风格的需要进行再设计，使东丰农民画的色彩搭配变化更为丰富，从而得到服饰设计中需要的色彩。^[2]

3.2.3 东丰农民画图案在服饰中的创新应用

（1）分解重构

东丰农民画图案是非常復杂的，为满足现代服饰的需求，将东丰农民画元素进行拆分、重构与创新，这是最常用的设计方法。首先，通过调研了解图案的文化内涵与历史背景，针对图案的造型，结合服饰风格需求，在不破坏农民画本身含有的文化底蕴基础上，对农民画中的自然景物、人物形象等既具有特色又符合现代审美的造型图案进行高度凝练及提取;其次，运用现代设计美学原理将其分解简化，或提取新的图案元素进行再创作;最后，提取其中代表辽源文化的元素加以整合概括，应用于服饰设计中，^[3]能够呈现出服饰图案的地域性，提升服饰产品的人文价值及民俗情感。

（2）抽象化处理

设计师们可以运用专业绘图软件对东丰农民画元素进行绘制、抽象化处理，使具象变为抽象，同时可以结合相邻元素进行拓展延伸设计，或者采用提取东丰农民画图案线稿的方法，将其应用于适宜的服饰设计中，迎合年轻人喜欢有新意、有个性的需求，使之成为与当下流行趋势紧密相连并富有趣味的造型图案，不仅在内容上焕然一新，在心理享受及视觉体验上也是美不胜收，达到情和景相得益彰。

3.2.4 东丰农民画元素在服饰结构上的应用

将东丰农民画元素应用到服饰中时，图案布局的位置、选取的大小、占用的面积都要考虑与服饰作品的结构形态完美融合，结合现代美学韵律，符合人的审美要求，注重服饰的主题感和动静感，分析整体、局部之间的内在联系，相互协调、相互关联，从而使得设计作品具有全局性。

4  结语

东丰农民画作为中国传统的民间绘画艺术形式，具有鲜明、和谐、质朴的艺术形象，值得被重视、继承和发展。基于对农民画非遗文化的继承和再设计的使命和愿景，对农民画中的色彩意象、图案元素等进行提炼和创新，将其融入到服饰中，理论意义上，可以更好地促进我国传统民间艺术的创新与发展，实践意义上，为当代服饰作品的创新和设计注入新的思维线索，使其更具有艺术个性和生命力。由于社会思潮的不断变迁，文化交流与合作日益频繁，我们需要思考如何兼容传统与现代，深刻理解并研究东丰农民画的文化内涵与技艺，让东丰农民画在现代设计领域中充满更多的可能性，以另一种方式保护和发展非遗文化的。

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Innovative Application of Dongfeng Farmer Painting Elements in Clothing Design

GE Ying-yin    JIAO Yuan-qi

（School of Art and Design， Changchun University of Technology， Changchun， Jilin， China， 130000）

Abstract：As one of the intangible cultural heritages in Jilin Province， Dongfeng farmer painting has a long history， unique local characteristics and unique cultural charm， which is unique in the modern folk painting art. In order to better inherit Dongfeng farmer painting in the development of modern human civilization， this paper takes Dongfeng farmer painting as the research object， analyzes its main artistic features， explores the application forms and innovative design of the painting elements in clothing， and injects new thinking into the inheritance and application of Dongfeng farmer painting art.

Keywords：Dongfeng farmer painting; intangible cultural heritage; artistic features; clothing design