电影《煎饼侠》的大众艺术美学特

征华磊

[摘要]大众艺术美学给予人们更容易欣赏、更具广度的美学视野，相对于美学的精英化而言，大众艺术美学更加贴近当今时代的发展脉动。喜剧片《煎饼侠》由网络情景剧导演兼演员董成鹏执导，将“草根文化”从网络移植到大银幕，再一次颠覆了中小成本电影的票房纪录。《煎饼侠》的成功在于模糊了现实生活与电影艺术的叙事边界，最大限度地激发观众的情感共鸣，同时以大众文化艺术贯穿影片始终，给予观众彻底的、娱乐化的美学体验。

[关键词]《煎饼侠》；大众美学；艺术特征

让美学回归大众——这是新世纪美学理论发展的新方向。文学、音乐、绘画、建筑、雕塑等，贴近生活且容易让人理解并欣赏的美才是现代美学着力研究的部分。当代艺术已经不再被束之高阁，所谓的艺术已经走下“神坛”，深入到了人们生活的方方面面。大众美学给予人们更容易欣赏、更具广度的美学视野，相对于美学的精英化而言，大众美学更加贴近当今时代的发展脉动。火爆了整个2015年暑期档的喜剧片《煎饼侠》是大众文化的典型代表，从网络短剧《屌丝男士》衍生出的这部大电影，彻底以消解经典的方式，诠释了什么才是典型的大众文化。本文以喜剧电影《煎饼侠》为研究对象，深入探索片中作为创作核心的大众美学特征。

一、从网络短剧到大电影

2015年7月17日，网络情景剧导演兼演员董成鹏带着他首度执导的喜剧片《煎饼侠》登陆院线，上映17天后，累计票房已突破10亿元人民币大关，成为2015年首部破10亿的华语2D电影。在2015年暑期档这个国产保护月中，《煎饼侠》虽然少了诸多好莱坞电影的票房威胁，但是同期上映的仍然有《捉妖记》这样的强势大制作电影。在获得了“密钥延期”的权限后，《煎饼侠》的下映时间延迟到了9月17日，在整整两个月的上映时间里，该片最后突破了1159亿元人民币票房，位居华语片影史票房成绩的第五名，成为2015年暑期档的一匹票房黑马。

喜剧电影《煎饼侠》是搜狐视频网络自制短剧《屌丝男士》的大电影，是从网络世界走向真实世界的一部衍生电影。从2012年开始，《屌丝男士》作为搜狐视频的自制节目《大鹏嘚吧嘚》的衍生品牌，开始在搜狐视频播出，董成鹏自编自导自演，将东北文化深刻地融入情景剧的编排当中。《屌丝男士》并非传统意义上的网络短剧，并没有标准的时间长度和固定的场景，而是同一班演员扮演不同的角色，类似于一种不同类型、任意时间长度的笑话短剧的集合。网络短剧《屌丝男士》选择时下最为流行的话题，针对人们在日常生活当中遇到的各种情况和问题，进行夸张搞笑的情景剧表演。截至2015年7月8日，网络短剧《屌丝男士》共计创作并播出了四季，俘获了大量的粉丝群体，剧中的搞笑片段也被网友剪辑出来，作为小视频大量转载、广泛传播于微信朋友圈和微博等社交媒体上。

在网络短剧《屌丝男士》大获成功的推动下，《屌丝男士大电影》即《煎饼侠》应时而生。但是，《煎饼侠》并未完全按照网络短剧的模式进行剧本创作，而是将真实生活与电影中的虚拟故事相结合，创造了一个事业一落千丈、人生走向末路的明星董成鹏的“咸鱼翻身记”。剧中大部分演员都是本色出演，演绎的就是真实生活中的自己，只不过被嵌套进落魄明星大鹏的“煎饼侠”故事当中。

纵观电影《煎饼侠》，虽然讲述了明星董成鹏如何凭借网络短剧《屌丝男士》一跃成为演艺圈的一线明星，又是如何被黑粉陷害，在莫须有的“艳照门”事件中演艺事业一落千丈；在欠下了黑社会高额拍摄电影的资金后，又是如何凭借自己的小聪明反败为胜的故事。表面上，《煎饼侠》并非严格意义上的《屌丝男士》大电影，如果按照传统的创作思想，故事结构和内容剧情一定会按照作为标准的网络短剧而创作，但是《煎饼侠》的故事是一个衍生品，品牌上是针对《屌丝男士》的延伸，但故事内容上是对于董成鹏真实人生的夸张、演绎。但是，如果深层次分析这部电影，我们会发现，这部电影虽然表面上与《屌丝男士》大相径庭，但是其叙事结构和叙事方式都与《屌丝男士》如出一辙。在落魄明星大鹏想要拍摄一部全明星阵容的科幻、爱情、喜剧片的叙事主线下，叙事框架仍然是一个个不同长度的搞笑段落的串联，而每一个搞笑段落仍然是同一班人马的演出。

从网络短剧《屌丝男士》到大电影《煎饼侠》，其成功绝非完全依赖于网络短剧《屌丝男士》的固定受众群体，而是依赖于从网络短剧到大电影的对于大众文化的坚持，在叙事框架和叙事模式上的继承和演变，让观众真正感觉到了大众文化带来的贴近自己生活的审美体验，这才是喜剧电影《煎饼侠》的成功之处。

二、大众美学视角的小人物叙事

喜剧电影《煎饼侠》对于大众文化的坚持和审美延拓，在于影片故事坚持了小人物叙事模式。片中的董成鹏在某种程度上是演绎的现实中的自己，作为一个“草根明星”，凭借十分接地气的《屌丝男士》成功跻身于一线明星之列，突如其来的爆红颠覆了他原本的生活，但是被黑粉陷害的“艳照门”事件让他攀至高峰的事业跌入谷底。电影《煎饼侠》主要将董成鹏如何在困境中逆袭，在娱乐至死的时代重新王者归来完整地呈现在观众面前。

将小人物的故事拍摄得符合大众审美，其核心就是要从观众的大众审美视角出发，编排整个剧情故事。《煎饼侠》的故事内容就是影片的主演董成鹏如何拍摄这部电影的故事，他将叙事语境设置在游走于真实和虚构的边缘，将其拍摄《煎饼侠》的过程作为主要的叙事线索，网络短剧《屌丝男士》的碎片组合的搞笑段落集锦作为主要的叙事结构，而影片的主题则设置为屌丝逆袭的励志主题，这种主题思想虽然从来没有在《屌丝男士》系列短剧中表现，但却是时下流行的“屌丝文化”中最为核心的思想部分：“屌丝”虽然时时刻刻都在困境中自嘲，但却是有着生活理想和梦想追求的。

剧中的人物都在各自的工作领域中是一个小人物，董成鹏从事业巅峰跌落谷底，女友郭采洁弃他而去，在事业和生活上，董成鹏显然是一个失败者；杜潇潇是一个不温不火、名不见经传的三线小明星，期待着大银幕的华丽转身，同时也受到黑社会有钱大哥的追求和骚扰，有着单纯的性格和尚未实现的明星梦；胡来是一个生活不尽如人意的狗仔，跟拍大鹏几个月，却丢了跟拍“艳照门”事件的机会；群头马涛更显示出小人物生活的不如意，有着一股子冲劲儿，但是窝窝囊囊的性格，让他始终没能成就大事，总是找老头、老太太充当群众演员。片中塑造的诸多人物形象虽然在日常生活中很难看到，但是每个人身上的性格特征都是在观众的身上能够找到的，生活的无奈与理想的无望，使这些小人物身上闪现出的点点光彩让观众为之动容。而影片在大众美学视角，呈现出的这些小人物叙事内容，则是一次对大众的小人物情感的慰藉和共鸣。影片的小人物叙事，将重点放在了这些人物渺小的梦想的实现上，有着小人物拼搏的热血精神。这些人物集中在失意明星大鹏身边，不计报酬，不计结果，只在乎这个梦想实现的过程，心酸中有着小人物的精神亮点，无不让人为之动容。

可以说，电影《煎饼侠》的剧本创作深入浅出地表述了“屌丝文化”的核心，这也是对于大众审美的极大迎合，也是该片对于大众文化美学做出的探索。小人物的叙事过程与网络短剧《屌丝男士》有着异曲同工之妙，让观众在熟悉的叙事方式中找到了熟悉感，这也对于大众的审美认知起到了相当大的辅助作用。

三、《煎饼侠》大众艺术美学特征

（一）新颖的镜头语言

《煎饼侠》为了强调并构建影片的大众美学特征，对于电影语言的运用十分强调真实感，从一个旁观者的视角出发，并不强调和突出画面的意境和镜头运动中的叙事功能，反而强调一种大众真实的观察视角，将人物的演绎收纳其中。

镜头在对准人物时，常常采用近距离的大特写机位，将镜头画面切在人物的胸口以上，让观众能够更加清晰地看到演员的面部表情，更直接地感受演员的情绪表达。同时，镜头会随着演员的对话而逐渐推近，如两个人对话的过程中，镜头会依次在二人之间切换，让观众有一种情绪和角色代入感，更为真实地体会对话的场景和演员的表演。此外，为了让镜头感觉跟叙事内容相符合，在拍摄其他明星的时候，通常采用手持摄影的方式，刻意制造镜头晃动的感觉，以强调跟拍镜头的真实性。

（二）深邃的主题音乐

音乐是电影的灵魂。导演大鹏为了让《煎饼侠》的主题和立意更加深邃，融意蕴于人物形象、性格塑造和精神刻画之中，找到了赵英俊（因唱网络歌曲成名的网络红人）为其处女作与电影同名的歌曲《煎饼侠》配乐，几经锤炼，几经打造，以“不正经”的形式表达正经到骨子里的情思。歌词“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里……为了明天能有曙光，爱与恨都要被隐藏”，不仅仅旋律流畅，悦耳悠扬，透着电影主人公的激昂情绪、落魄心境、开朗性格、完美人性。更重要的是，与电影的精神内核相辅相成、相得益彰。导演大鹏与赵英俊共同演绎了祖国北疆那个落后的城市中资讯落后、所知狭隘、前途暗淡的现实和人们精神上的巨大落差与追求。《煎饼侠》的主题曲在不经意间被人们传颂、被吟唱，淋漓尽致地传达了电影中群星的光辉形象、事业追求、拼搏历程和不同归宿，共同装扮着《煎饼侠》的形象。

（三）多彩的画面构图

同时，除了镜头语言强调真实感之外，电影《煎饼侠》在画面构图上也同样追求一种极具真实感的大众审美，而没有刻意炫耀构图技巧。在大众审美观照下的画面构图，强调构图语言的易读性，能够做到从一个浅表的层面切入，尽可能地让人理解构图的全部内涵，以实现观众审美体验的建构。

在多数时间人物在画面构图中都居于中心位置，并没有刻意地将人物形象偏离到次要位置，强调了片中诸多小人物的主体位置。单独的人物在略微晃动的跟拍镜头之中，被镜头推近，放大到画面的中心位置，即便是两个人物之间的对话，也很少采用远景拍摄，画面构图始终秉持着人物为中心的标准理念，在一个人物的背后，以借景的方式拍摄对话中的另一个人，在依次轮换中实现观众与人物的角色代入关系，在情感的联系缝合以后，观众理解了人物对话的内容、与人物之间的情绪沟通产生共鸣，自然就将似乎复杂的电影构图语言进行了审美解读。

但是，作为一部喜剧电影，《煎饼侠》采用这种人物中心化的构图方式，也是从画面构图的角度放大演员的夸张演绎，增强演员搞笑演出的喜剧效果。董成鹏身穿类似钢铁侠和超人服装结合体的煎饼侠服装，演员宋小宝戴着假发的标志性演出，袁姗姗在镜头前夸张搞笑地演绎着一个表演水平有限却始终向往大银幕的小演员……都加强了电影的喜剧效果。而所有演员的演出都是贴近大众生活的，大众生活中俯拾即是的流行语和笑话、观众熟悉的演员，已然构成了电影《煎饼侠》的大众美学表达。

综述，《煎饼侠》是一部不折不扣的网络剧大电影，却颠覆了观众对于传统大电影的负面认知。《煎饼侠》的上映是一次将“草根文化”从网络移植到大银幕的过程，也能看作是一次大众文化再次与电影艺术完美、成功结合的过程。反观电影《煎饼侠》的成功在于模糊了现实生活与电影艺术的叙事边界，最大限度地激发观众的情感共鸣。董成鹏以回归“屌丝”的身份讲述了现实的残酷和梦想的可贵，同时以“屌丝精神”、大众文化贯穿影片始终，用夸张的演出对经典和权威进行消解，给予观众彻底的、娱乐化的美学体验。

[参考文献]

[1] [美]约翰·费斯克.理解大众文化[M].王晓珏，宋伟杰，译.北京：中央编译出版社，2001.

[2] [英]特里·伊格尔顿.美学意识形态[M].王杰，等译.桂林：广西师范大学出版社，1997.