对话凡高

摘要：文森特·威廉·凡高（Vincent Willam van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，他注重绘画的情感表现和独立个性的塑造，其最本质的原因就是来自于他对生活与命运的独特体验。因为他生前所处在的是一个古典主义绘画时期，然而他的作品呈现的是现代派风格.当时画坛领袖权威人士大多是古典主义画派，所以他的创新是没有得到多少支持的.然而在去世后，更多的学派兴起，现代派艺术才得到了更广阔空间的推崇，这个作为19世纪伟大的艺术大师，他坎坷的一生和传奇的艺术生涯却在20世纪才被世人回想起来，是命运跟他开了个玩笑，还是他戏谑了命运……

关键词：文森特·梵高；绘画；性格特点；艺术特征

中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0250-01

很多人说凡高是天才型的画家，这一点是毋容置疑的，相对于大多数的艺术家而言，他一开始的生活转展反复，不尽人意，但当凡高遭遇了感情世界的失利、和在之后的未能取得牧师的任命，只能赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。在他生命最后的十年时间里他找到了他所爱的艺术，并像飞蛾扑火般朝着这一个目标前进且为之奋斗，在这一方面他有自信，他自信通过他不懈的努力以及对绘画的热爱，他可以有一番作为。他的一生就是凭借着这样的信念和对绘画的热爱如苦行僧似的走到了终点。年仅37岁的他便辞世长去，很多人为此惋惜，一代天才就这般陨落，这是命运的安排还是他在与命运的对抗？

凡高是个一直让人困惑的艺术家，他的作品和他的经历一样让人着迷，而且他的作品之所以精彩，很大一部分原因是因为他跌宕起伏的人生经历和他特有的绘画语言，有时看到他的作品总是让人浮想联翩，我经常在自问应该如何欣赏他的作品，我们应该怎么体会他表现在画作中的那些情绪。其实一开始，并看不懂凡高的画，甚至觉得有些许幼稚，总在脑中盘算着，就这样的颜色乱堆画的黄色的花（向日葵），为何如此的出名？但是随着艺术学习的渐渐深入，不管是凡高的画还是凡高本人的人格魅力无不散发出光芒，慢慢理解欣赏凡高的画和他的人，以致到最后甚至说是喜欢和爱了……在凡高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像凡高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。而凡高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。

从凡高与提奥的信件中可以窥见，他是一个有思想主见的，对绘画很有见地的艺术家，在绘画方面他善于提出很多有建设性的意见，比如他总强调素描的重要性，尽管现在我们更多关注的是他在色彩方面的创新，凡高对于绘画还一直有着它独特的敏感性和前瞻性，他曾说过“未来的画家，一定是从未有过的色彩家”，确实他通过不断的努力创造了属于他自己的成就。他喜欢一直默默的与提奥分享着他绘画的喜悦，确实绘画着的他是最能感受到快乐的。在他与高更的关系中，他展现的是他纯真的热情，毫不做作，他善良而偏执，他心里那种向往灿烂的，充满阳光的生活，他期待同高更在阿尔一起画画和学习。就像在他的自画像系列中，总能从他的眼神中读到对某种生活的热爱，对生活的无助却散发出坚毅善良的眼神，在凡高的画中总能看到很强烈的色彩对比，一红一绿的对比，蓝与橙的对比，画面色彩响亮，笔触活跃灵动自由，像流动的音符欢快地一直跳跃在人们的心中。他的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法，而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。就像在前几年从事美术少儿教育的时候，无意中发现很多小朋友在画画的时候有很多自己独特的想法和创造，他们不会刻意的去营造某种氛围和迎合大众的趣味或是采用什么惯用的绘画法则去进行绘画一样。显而易见，没有条条框框的束缚画出来的作品反而更能让人感动。也许凡高就拥有这种能力，他能够纯真地如孩子一般的绘画，不娇作，不附庸，没有所谓的“标准”，却能带给后人无数的感动。

长寿对于一个艺术家来说是多么的难能可贵，很多艺术家都是大器晚成，如果齐白石没有那么长的寿命，会留下那么多好的作品吗？而相对于凡高来说，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。凡高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他真正绘画的时间只有宝贵的十年时间，而他却在这仅有的十年时间里不是十年磨一剑而是磨了好几剑，而且剑剑锃亮。在这里我不经想问问，如果再有十年，你会不会更优秀？然而我更相信，再来十年，凡高还是凡高。真正的再来十年，他的作品也许不会有更高的成就，残缺也是一种美在这里体现得淋漓尽致，他传奇的人生就此画上句点。因为对凡高来说可贵的并不是这十年的时间，而是他对生活的热爱所传达出来的情感，真正当某一天他的身体不再能支撑起这火热的爱的时候，他做出了最好也是最明智的选择，因为他深切的知道，绘画是他的生命，当他发现无物可画时，他便结束了自己的生命，他人生的最后一笔是他最满意也是最清楚的一笔。就像他能自如的挥洒画笔，清楚地知道什么时候完成了一幅作品一样，多一笔少一笔都不是完美的。

参考文献：

[1]布拉德利·柯林斯.凡高，高更.电流般的争执与乌托邦梦想仓库[M].广西：广西师范大学出版社，2006.

[2]凡高.亲爱的提奥：凡高自传[M].南海出版公司，2010.

[3]凡高.凡高论艺术[M].成都：四川美术出版社，2003.

[4]叶谦.高更[M].人民美术出版社，2002.

[5]丰子恺.如何看懂印象派[M].新星出版社，2015.

[6]葛鹏仁.西方现代绘画艺术.后现代绘画艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[7]紫都，刘慕.梵高生平与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社，2005.

作者简介：曹云飞（1991—），女，汉族，安徽池州人，湖南师范大学美术学院在读硕士，美术学。