关于主题音乐欣赏教学的体会

郑盈素

摘要：音乐欣赏教学作为音乐教学的重要组成部分是提高学生审美力、创造力和想象力的主要途径，是音乐活动的出发点和归宿点，而音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性，这就要求我们必须深入挖掘音乐作品的内涵，而音乐主题是反映作品内涵的重要组成部分，笔者在平时的教学过程中通过“听、唱、动”三种不同的手法让学生获得情感体验，从而达到了解作品，完成教学目标的目的。

关键词：音乐欣赏；教学；体验

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）06-0020

音乐欣赏教学作为音乐教学的重要组成部分是提高学生审美力、创造力和想象力的主要途径，是音乐活动的出发点和归宿点，而音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性，这就要求我们必须深入挖掘音乐作品的内涵，而音乐主题是反映作品内涵的重要组成部分，笔者在平时的教学过程中通过“听、唱、动”三种不同的手法让学生获得情感体验，从而达到了解作品，完成教学目标的目的。那么，如何做到“会听、会唱、会动”呢？下面，笔者通过“多角度聆听音乐，多形式演唱音乐，多层面律动音乐”这三个方面来谈谈自己对主题音乐欣赏教学的体会。

一、多角度聆听音乐，提高音乐欣赏“鉴赏力”

“听”是审美感知的第一步也是最重要、最基础的一步。良好的听力再加上有目的的聆听，能让音乐欣赏教学事半功倍。在日常欣赏教学主题欣赏中，笔者让学生尽量做到一听“感”，二听“量”，三听“数”。

1.纯听音乐，做到听中有“感”。首先，课前先请学生坐于自己的位置并播放瑜伽的放松音乐和言语，请学生跟音乐一起做深呼吸，排空内心的杂念；然后再请学生闭上眼睛聆听今天上课的乐曲。排除一切干扰和杂念，把注意力全部集中在音乐中，很放松、很自由地感受音乐，纯听音乐。

因为初中生，特别是八年级、九年级的孩子，正处在青春发育期，荷尔蒙分泌旺盛，加上学业负担重，孩子们心理压力大，或易躁易怒或封闭自己，所以课前先让孩子们放松，从创设安静的心理环境开始，从而使学生能够喜欢音乐教室，走入音乐教室就能感受到放松、平静和优雅的气息。笔者认为，在心灵得到抚慰时才能第一时间感知音乐的美。

2.完整聆听音乐主题，做到听中有“量”。通过对作品的完整聆听，让学生从听觉上、心理上和生理上对这部音乐作品有完整的概念，并初步感知作品由几个主题构成。如在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，笔者先提前给学生说明这首乐曲是由四个很相似的主题构成的，所以听出各个主题有点难。那么，你能听出来吗？这样做的目的是“引诱”学生“在意”这段音乐的四个主题，基于挑战的心理，很多学生会听得更加认真仔细。这样在完整聆听的基础上又可以提前给学生感受不同的乐段。

3.视谱聆听主题，做到听中有“数”。出示主题旋律的乐谱，让学生边看旋律的走向边聆听，这样在听的过程中，让学生对乐谱进一步熟悉，也有助于提高学生的识谱能力。学生在边看边听旋律的时候更直观地感知音乐旋律走向、旋律的衔接等，如三连音3，长音等。

二、多形式演唱音乐，提升音乐欣赏“感染力”

伊·卡·那查连柯曾说：“歌唱是高级心理活动现象之一。”雄壮激昂、节奏感强的旋律，可以刺激大脑的兴奋度，能激励、鼓舞人的精神，轻柔委婉的旋律能让学生内心安宁，热爱学习和生活。但是，由于初中生大多处于变声期，对于歌唱有一种天然的抵触感，特别是这些课本上的旋律，单一地唱很难调动学生的兴趣，所以必须考虑到变声期学生的实际情况，将旋律进行降调的处理，通过跟音乐哼鸣唱、加动作辅助唱等形式进行主题旋律的演唱。

1.跟音乐用哼鸣哼唱主题旋律。初中变声期的学生本身就羞于开嗓，所以用比较含蓄的“嗯”“呜”两个闭口音进行哼唱，既能使学生找到鼻腔、头腔的共鸣，又能避免变声期学生的尴尬。待学生声音打开了之后，再用开口音“啦”或“噜”等拟声词跟琴哼唱。同时根据学生不同的基础水平，有针对性地进行教唱，如音乐水平较差的学生不宜马上看谱视唱，笔者就会让他们多次聆听旋律，待印象加深后，再用“噜”或“啦”等声词慢速地模唱旋律，从中感知旋律的优美抒情或轻巧流畅，循序渐进，逐步加快。

三、多层面律动音乐，发挥音乐欣赏“创造力”

1.敲击身体部位体验音乐。教师引导学生跟随音乐的节拍跺脚、拍手、拍肩、捻指，增强体验效果。笔者在教学《溜冰圆舞曲》时，把学生分成两组，让一组学生根据音乐用拍手和拍腿给音乐伴奏；另一组学生听音乐主题用手画圈来感受溜冰的旋律，两组学生相互配合、效果明显。

2.借用外界物体体验音乐。笔者在教学《雷鸣电闪波尔卡》主题一时就用了一次性纸杯给学生示范，让学生跟随音乐“玩”纸杯，课后又让他们找塑料袋、纸等物体来体验，并在下一次课时让孩子们作示范，大大地提高了学生的积极性，让他们在愉快轻松的过程中感受音乐的灵魂，体会音乐的魅力，从而提高学生的创新意识和创造能力。

3.模仿交响乐队体验音乐。根据交响乐队演奏的示意图，让学生按照不同的乐器进行分组排列，然后让学生模仿自己对应的乐器，随音乐进行模仿演奏，不但能使学生乐于参与，同时有助于提高他们对乐器音色的进一步认识。

一堂好的音乐欣赏课不仅能让学生在心灵上与作者达到共鸣，体会乐曲的情感，对音乐产生兴趣，也能激发他们在音乐的道路上不断地探索和创造，更能丰富和发展学生的形象思维、创新意识和创造能力。同时也要求音乐教师必须加强业务素养，敢于大胆创新，善于动手动脑动心动情，多方面培养学生良好的音乐素养和优雅的审美情趣。

参考文献：

[1]贺南辉.中国近现代学校音乐教育思想述论[D].湖南师范大学，2008.

（作者單位：浙江省余姚市马渚镇初级中学315400）