工匠精神核心基因在动画专业教学中的传承路径——以“文化传承-灯彩技艺工作室”为例

杨 淑

(武汉软件工程职业学院 湖北 武汉：430205)

高职动画艺术教育主要在于让学生从动画艺术学习与实践中掌握动画制作的知识与技能，培养创新意识，提高审美修养，提升职业素养，其培养目标对学生的信念、行为与价值取向等方面都有要求。工匠的核心精神主要体现于信念观、行为观与价值观三个方面，高职动画教育目标和工匠精神培养目标的契合，正是高职动画艺术教育能肩负起传承工匠精神大任的基础。将二者结合，既能增益于非遗文化传承，又能培育中华民族的劳动精神、职业精神和人文精神，塑造中华民族文化自信，从而诞生一批现代“动画工匠”，为“中国动画”“中国游戏”在“全球化”视域中谋求话语权。然而如何创新性地将工匠精神培养融入高职动画教育还是一个亟待解决的问题。课题组研究发现，将能体现“工匠精神”的传统艺术与数字动画艺术结合是一个很好的切入点，然后以点带面，达到服务于其它专业，乃至其它产业，最终服务于国家战略发展这一最终目的。

1 工匠精神核心基因与灯彩技艺

在《高职艺术素质教育视域下的工匠精神核心基因图谱研究》中提取出了当代工匠精神核心基因图谱(图1)，将工匠精神基因分为信念、行为、价值三个组。

图1 当代工匠精神核心基因图谱

传统灯彩艺术内容丰富、耐人寻味，彰显了中国厚重的优秀传统，灯彩制作“极为追求精致、精细、精艺、精工、精彩、精美”[1]不仅是对灯彩工匠手艺的考验，同时也是对其耐性、毅力的考验，更是对其道德修养和行为修养的考验，其中蕴含着深厚的工匠文化。在艺术素质教育中，灯彩艺术是将培养学生工匠精神与弘扬传统文化相结合的理想选择之一。

武软文化传承-灯彩技艺工作室，总投入经费100万元，有6项建设任务，其中含11项子任务，完成60平工作室建设，实训设备投入总值80多万，实训工位20个。“文化传承—灯彩技艺工作室”在进行课程建设时，主要通过设计相应的管理制度、教学活动、课程资源、教学方法等途径，将灯彩的艺术精神、文化内涵等融入专业技能课，以实现灯彩文化与工匠文化的传承，培养高职学生具有中国灯彩匠人们的职业信念、职业价值标准和职业行为习惯。

2 文化传承—灯彩技艺工作室项目创新实践

结合工匠精神基因分组，灯彩技艺工作室主要从信念、行为、价值三个方面进行创新实践，在传统技艺转换为现代数字艺术的具体实施层面探讨了如何进行工匠精神的融合。

2.1 实施三导师制，强化学生工匠信念，培养更多的高水平技能人才

强有力的师资是树立学生工匠信念的保障，经课题组实践证明“三导师制”是在现有师资配比上，实现强强联合的有效措施。艺术素质修养导师从灯彩的艺术文化角度指导学生，严格把关灯彩动画中的文化性；动画专业的专职教师负责解决动画项目制作过程中的技术难点；同时与创新创业学院紧密结合，配备创新创业导师,引领学生的职业自信，帮助学生将作品与市场接轨。根据当代工匠精神基因图谱(图1)，“信念”问题重点是让学生对传统艺术和未来的职业产生强烈的“审美认同”。在灯彩技艺工作室项目中，就是要训练学生形成善于发现，并能欣赏传统灯彩艺术之美的能力，这是一种审美能力培养。根据审美能力培养的一般规律“审美能力的培养经过知识积累、模仿、理解与创新实践四个训练阶段。”[2]以动画短片《守元》(图2)的创作过程为例，可见三导师制的明显优势。

图2 《守元》的海报

《守元》讲述了一个元宵节的深夜，一只老虎小灯神在狐狸侍卫的保护下，驱赶鬼怪“虚耗”，守护百姓财物的故事，展现了中国民间“点灯辟邪驱鬼”的文化传统。这个短片的创作起点源于“狐假虎威灯”。该灯是潜江非物质文化遗产专家技艺组组长程崇尚的代表作之一，于1987年10月参加中国首届艺术节，在中国美术馆展出，后在东、西欧多国展出，是湖北地区具有代表性的一件灯彩佳作，但由于灯彩艺术的特殊性，原作并没有保存下来，仅存的资料只有一张照片。鉴于其较高的艺术价值，亟需对其进行数字化的保护与传承。若没有教师刻意引导，几乎没有学生关注这盏灯，而且普通动画专业教师，对灯彩艺术也没有做深入的研究，更是很难将这盏灯解读清楚。所以由灯彩技艺工作室的主持人、灯彩非遗传承人程丽琴教授作为艺术素质修养导师，分析“狐假虎威灯”精彩的艺术文化及工匠文化，让学生发现并能欣赏这件作品的美。这是审美能力培养中的知识积累部分，也是感化学生对灯彩艺术产生审美认同的过程。然后利用三维数字技术再现这件灯彩作品(图3)，并在此基础上创新，产生了新的角色，新的故事,进而带来灯彩文化更广范围的传播。这是学生对中国传统灯彩艺术的模仿和重新理解，而这种重新理解也是一种创新实践。无论是专业导师还是素质导师，都没有创业导师更了解市场。所以短片创作后的下一阶段就是联合创业学院导师，培养学生将自己的原创IP成功推向市场的能力，对原创IP进行周边产品的开发和销售。这是对传统艺术的另一种创新实践。

图3 狐假虎威灯原作照片(左)及数字化作品(右)

上述可见三类导师在不同阶段发挥各自的专业优势，分别重点解决技能水平、职业素养、创新能力等三大问题，在不同的阶段都起到了不可替代的作用。各环节并不孤立，而是相互影响的关系：审美认同促发了学生的文化自信，是作品创作成功的保障，而优秀的作品又是作品成功转为商品的基础，两个创新实践的成功才能最大程度地树立学生的职业自信。这样才是成功的“工匠精神”信念基因培养。当然“三导师制”执行上也有其难点，主要在于如何创造组合三类导师的条件。课题组主要借助学校的创新创业工作上的特色②，通过线上信息化教学平台及线下“灯彩技艺工作室”，开设“线上+线下”的融合课程来有效执行这一制度。

2.2 巧设灯彩原创项目，将灯彩艺术融入专业训练，强化学生的工匠行为

工匠精神的育成机制研究表明，工匠表现出“依靠行业标准获得职业资格，依靠产品购买获得工作价值”的集体实践性特征，但这种社会评定和产品购买提供的激励反馈，是无法通过计划安排的，而“作坊和工具”提供了较为稳定的培育空间，是有计划的稳定安排[3]。“灯彩技艺工作室”正是可以有计划安排学生进行训练的场所，提供了可参与课程训练的内容素材，重点从行为基因的角度培养学生的专注坚守、严谨规范、遵制循章等工匠精神。

灯彩动漫主题创作正是“灯彩技艺工作室”的主要任务之一。工作室的原创动画项目，都选用灯彩主题。每个主题做一件传统灯彩的三维数字化保护，既能达到传承文化的目的，又能对学生进行专业技能培训，让学生在制作中体会灯彩匠人身上的行为准则，提升学生的行为素养。如前文所述的“狐假虎威灯”正是2020年课程教学中拟定的灯彩文化传承与专业训练的融合点。在动画短片《守元》的制作阶段，学生对三个角色造型设计的修改次数都在10次以上。例如虚耗的设计(图4)，第一版造型，学生非常不严谨，完全凭空虚造，不符合民间传说中“虚耗是恶鬼，长有牛鼻子，腰里还插有一把铁扇子”的描述。经过多轮修改，才定下了现在的版本，参考了文字及图片资料，保留了头部的尖角结构，但长相更加凶恶，突出了虚耗的恶鬼本质，道具设计也加上了铁扇，完全符合民间传说中的虚耗形象。在原画绘制上也更加严谨规范地画出正、背、侧三个角度，单独标出色号，还有制作步骤，甚至小到文件命名等都要做到遵制循章，符合行业规范。总之，工匠精神核心基因中的行为素养，不仅仅是言传，而是在作品训练中潜移默化逐渐形成。

图4 虚耗的第一版(左)和最终版(右)设计

与行为素养一起提高的还有学生的专业能力及作品质量。正是有了传统艺术的融合，才解决了“学生作品能够体现出的文化内涵相对不足，并且作品质量仍然比较粗糙”[4]的普遍性问题。这项实践是提高学生水平、辅导学生参加专业比赛，丰富专业内涵建设成果的基础。经过课题组一年的教学改革实践，单17级毕业生的课堂作业就获得了多项成果，包括两项国家外观专利、第四届“国青杯”艺术作品大赛一等奖、二等奖各一项、获2020年湖北省大学生文化创意作品大赛三等奖。《守元》的主创人员有两名入选第46届世界技能竞赛3D游戏美术赛项决赛，其中一人获得总决赛第三名的好成绩。参与原创项目的学生中除约20%完成专升本外，剩余的80%均入职武汉本地的游戏、动画公司，专业对口率100%。

2.3 树立工匠榜样，将思政教育融入课堂教学，强化学生的工匠价值观

“精益求精”是工匠精神的精髓所在，“爱岗敬业”是工匠精神的基本保障，二者都是工匠的价值标准。毕业生必须要有工匠精神的价值标准才能成为一名杰出的工匠，而只有真正认可、接受这两个标准才能在行为上践行它。所以价值基因的培养和信念基因、行为基因同等重要。而榜样教育作为大学生思想政治教育的重要内容，“对帮助大学生树立正确的世界观、人生观，培育和践行社会主义核心价值观具有重要意义。”[5]可见榜样是影响大学生价值观的重要因素。但传统的榜样教育严肃刻板，说教味道浓，容易在无形间拉大学生与榜样间的距离。所以灯彩技艺工作室的教师，将传统灯彩作品和灯彩大师的故事通过前期的课程设计，有机融入专业课程教育中，避免生搬硬套、强行说教。用创新的方法讲好榜样故事，配合严格的工作室管理制度、项目管理制度，循序渐进地将工匠精神内化为大学生的价值观，外化为具体的学习行动，最终落实影视动画专业的人才培养目标。例如《守元》的整个创作过程，都是反复修改提升的过程，学生难免会有倦怠情绪。此时除了严格的规范和制度外，正是灯彩大师追求卓越的故事温暖激励着学生，以及导师以身作则的行动表现感化着学生，才让学生更有坚持的动力，这种激励和感化最终会固化为学生的价值观。从对毕业生的跟踪调研数据来看，这些学生的职业修养获得企业管理者的高度认可，部分技能略显不足的同学也能踏实专研，仅用了约半年时间就成为了公司骨干。

3 基于工匠精神的高职动画艺术教育路径

通过两届学生的教育实践发现，依托灯彩技艺工作室，将工匠精神融入影视动画专业教育的研究思路、路径都是正确的，参与研究的影视动画专业在人才培养上较好地服务了地方经济。不足之处在于，受限于工作室的规模，参与原创项目的学生人数占总人数的比例不高。总结经验主要有：1、提取工匠精神的核心基因，结合国情现状，挖掘其当代内涵，将其与艺术教育的核心目标结合，从最潜层解决问题；2、新型的数字化课程可与传统文化传播相结合，用信息手段改革课程形式的同时，在内容上可以挖掘传统艺术的精华，将其所蕴含的精神融入日常的专业技能训练；3、价值基因、信念基因、行为基因改造三位一体，综合训练才能保证人才培养目标的实现。

4 结语

工匠精神核心基因的研究目的在于探索工匠精神与艺术教育的“耦合点”，然后再有指导性地开展培养工匠精神的艺术教育，帮助教师更好地完成课程建设，最终完成高水平技术技能型人才培养。根据实验课程的学生作品评价及毕业生入职后的企业评价等，说明这项教学实践研究得出的结论和经验是值得推广的，后期可探索艺术类专业教育与传统手工艺传承相结合的“学训赛产”一体化课程体系开发，丰富课程资源。不受限于灯彩一种艺术形式，可创建其它艺术种类的文化传承工作室，为扩大受益学生的规模创作条件。同时进一步完善文化传承工作室的含“三导师制”在内的各项制度建设，为教学改革提供更有力的保障。