情动心弦 行笔无声——略谈画家孔紫的人物画创作

◆杨悦浦（北京）

画家孔紫的艺术创作只充满激情而并无喧嚣，就像画家本人的性格一样。孔紫的艺术创作看似平静如水，却诗情洋溢，蕴涵深远。这种沉静和稳健的创作心态，一直为画界所称道。

1991年中国当代工笔画学会第二届大展上，孔紫的作品《青玉米》，以其在驾驭题材和中国画技艺方面所显示出的能量，进入了美术评论的视野。90年代的孔紫正走向创作的盛期。继《青玉米》以后，她又创作出为数众多的代表性作品，其中《高粱青青》《苞谷熟了》等作品相继在一些重要的展事中获奖或被收藏，不断地显示着她的才华，尤其她的大型作品《微风》《青春华彩》《儿子》《三伏》等作品分别获得全国首届中国画大展银奖、第九届全国美术作品展览银奖、第十届全军美术作品展览金奖、第十届全国美术作品展览银奖，这不但表明了孔紫的人物画所具有的学术价值和艺术造诣进一步得到社会和画界的首肯，也表明她在这一时期的创作思想具有了相对的成熟性和稳定性。

在孔紫的人物画创作中，表现军旅题材的创作占有更大的比重，这不仅因为她是由人民军队培养起来的当代画家，更重要的是军人的本色赋予她一种艺术创作的责任和使命。作为一名军人艺术家，反映部队生活、表现军人的精神风貌、鼓舞军人斗志，是她义不容辞的职责。画家孔紫的可贵之处在于，她在进行军旅创作的时候，极力避免公式化和概念化的积弊，从内心的真实情感出发，重视生活细节的真实和生活情趣的捕捉，并以激昂的热情和浓厚的人文主义情怀，加以细腻和恬淡的表达。她以普通人的善良之心，去展现普通人的真的情感和美的情操，用自己的目光和情感画画，不趋炎附势，不亦步亦趋，画出自己的独特感受来。这也许正是画家孔紫艺术成熟的全部奥妙所在。

除了军旅题材的创作以外，表现乡土、乡土中的普通人的乡土情感，是画家孔紫的一个重要创作取向。人们十分看重和欣赏她的那些乡土题材的创作，特别是那些表现彝族人生活的作品。如《十月》《秋风》《红高粱》《黄云彩》《微风》等，这些作品表现了画家人物画创作的另一个侧面，即细腻率真的诗性表达。画家把乡土中的彝人作为一种美和品格来讴歌和咏叹。土地、劳作、繁衍、生存，作为朴素的彝人，尤其是朴素的女性彝人的生命乐章，被画家以诗性的笔调表达得动人心魄。这些作品就像一首首浪漫的散板，不激越却饱含深情，不浓烈却沁人心扉。毫无疑问，孔紫是一位生活积累丰厚的画家，但她的作品并不拘泥于纯生活的情趣，也不徒加情节演示，只是从极为普通的生活中提取素材，作为艺术表现的媒介。因而当画家把我们引进她所创作的画面时，我们看到的并不是彝族生活的写实图像，而是一种超于彝族生活甚至超于我们所理解的一般生活的艺术情境，这说明她的创作是在一个较高的思维层面上展开的。

画家孔紫的人物画创作始终贯穿着很强的创新意识，这种创新意识并不表现在所谓的观念超前和怪异上，而是以一种朴素的心态和执着的心态，脚踏实地、不声不响地进行探索和实践。也正因为如此，观孔紫的画，总有种平和之气、疏朗之气和诗人的气质。这种诗人的气质表现在线的造型上是一种不玩表现技巧、走笔不事起伏顿挫，而取顺畅平和之气韵，按古话说就是“心随笔运，取象不惑”。在色的造型上，多取石青、石绿等淡雅之色，略施朱砂、胭脂、藤黄等艳色点缀，加之墨色的淡皴淡染，使画面产生出一种静谧缥缈的诗意和飘逸的情调。在人物形象的创作上，多取人物正面和正侧面的平和端庄之容貌，略加自然流畅的勾勒，注重眼形、嘴形和神情的表现，形成了极为鲜明的个人特点。

趋于平面化和讲究画面构成是孔紫画作的构图特点。其很少采用中国画的传统构图，而喜欢把所描绘的主题人物放置在一个特定的生活景致当中，如军营里、训练场中、玉米地、高粱丛、果林中，人物的表现和塑造有了实在的生活依据，有了一种生命的气场、一个表达人物内心情感与诗性情怀的直觉空间。而画面的平面化和结构因素，归结在图像学的意义上更是现代感和力的冲突与平衡之美，这正是画家本人孜孜以求的审美境界。

从1971年发表的第一件作品《采药》，到1989的《彝水清清》、1991年的《高粱青青》、1993年的《微风》、1994年的《秋风》、1999年的《青春华彩》、2000年的《女兵一二一》、2002年的《儿子》、2004年的《三伏》、2005年的《城市阳光——花围裙》，以及近年来创作的《冬训》《高原红》《搭伴》《写生-2012》《上工》构成了一道艺术升华的曲线，同时也明晰地体现出画家那始终如一的诗性追求和精神情愫。纵观画家孔紫的人物画创作我们不难发现，她的艺术不仅有中西融合、南北融合，刚中有柔、柔中见刚的特点，还有强烈的人文主义情怀，更有朴素诗性的追求。而上述这些特质也正是构成孔紫人物画创作的精神骨架和美学因素。

搭伴 国画 孔紫

三伏 国画 孔紫

儿子 国画 孔紫

高粱青青 国画 孔紫

秋深 国画 孔紫

草原 国画 孔紫

记忆·秋野 国画 孔紫

记忆·晨雾 国画 孔紫