人间有味是清欢

◆叶康宁（南京艺术学院）

我最早认识一鸣学兄，还是在十多年前。那时候在玩博客，刚开始在网易，后来发现新浪好玩的人和事更多，就迁到新浪了。一鸣在新浪也有博客，相互“踩”博客，次数多了，也就熟悉了。现在想想，那时候我应该还是在南京读书，后来到常州工作，彼此有大致相同的朋友圈，故线下的互动也就多了起来。对她从陌生到熟悉，了解也更多了。

她所处的工作环境，并不是理想的做艺术和学术的环境。这种环境，我也有过体验，不被环境改变，需要有强大的定力和执着的追求。她适应环境的能力很强，追求的目标也很清晰，故而能濯足于浑水，振衣于高冈。

她做事很认真，最近几年研究的着力点在清代常州的闺阁画家和恽南田的没骨花鸟画。她的研究，不哗众取宠，也不追踪时风，都是读书的感悟，自然流淌出来的文字清新隽永。

她的画，也是我们这个时代的异数。她只是一笔不苟地描绘童年记忆和江南风物。画幅的大小也完全随心所欲，不为展览制作，不为赛事劳神。

一鸣的笔下，有三个鲜明的文化符号：故乡、东坡和南田。

记得若干年前的一个黄昏，和一个朋友聊故乡，我说故乡就是心灵深处最想回去却再也回不去的地方。他深以为然。每个成年人的心灵深处，最眷恋的就是故乡。一鸣的故乡，就是和外婆一起度过的欢快的童年时光，雕竹做笼，呼灯篱落，桂花月饼，田间草垛，还有满腹珍珠的石榴果。若干年后，重启尘封的记忆，你依然会感到温馨。

一鸣说：“外婆离开时，我已到了而立之年，想起外婆，总容易追忆到遥远的童年，那是因为幼小失怙、家庭变故、离外婆家近等原因，我与外婆单独相处的时光相对更多一些。”所以一鸣的画里，有活泼的生活，有真挚的情感，能够打动读画的人。小时候，我经常跟裹着小脚的外婆去菜园，一鸣笔下的黄瓜、螳螂、扁豆花、红薯藤，让我触目伤怀，想起一去不返的美好时光，有一种莫名的惆怅。彩云易散琉璃碎，世间好物不坚牢；山围故国周遭在，潮打空城寂寞回；无可奈何花事了，却没有似曾相识燕归来。

一鸣的画笔，不止记下过往，记下外婆，“更是纪念那些曾经与外婆共同拥有、相互陪伴的时光。就像缓缓流淌的河流，时光在外婆的仔细经营下安静地流淌，时光也在她手中轻巧的劳作里平实地流淌”。哪来那么多现世的安稳和平静，不过是有人默默帮你抵挡了洪流，拭去了悲伤，抚平了跌宕。对幼年的一鸣来说，外婆就是那个遮风避雨的港湾。

在一鸣笔下，外婆坐过的旧藤椅、一页页翻过的旧皇历、一个个滋味鲜美的馄饨，都在讲述着温馨难忘的故事，也拨动着每一个观画者的心弦。

一鸣生活的常州，是东坡的终老之所，也是南田的埋骨之地。一鸣最喜欢的艺术家，是东坡和南田。一鸣研习常州画派没骨画多年，她用南田的笔法画东坡的诗意。她不画蓑衣、竹杖和芒鞋，画得最多的是美食，东坡吃过的美食。东坡是豁达的，或许在他眼里，人间最不可辜负的就是美食和美景了。

一鸣为自己的东坡组画取名“此心安处”。功名富贵，世事沉浮，搅动着本来就不平静的生活，所以，前贤感叹：“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”一鸣少年时就经历过很多苦难，不仅练就了热肠冷眼，更有一颗平和的心。在喧嚣躁动的时代热风中，她能够从容地展纸染翰，一丝不苟地做她的丹青功课，“以安静的笔墨，追寻一种冲融淡定、物我两忘的平和境界”。

一鸣汲取了南田的柔和清润和东坡的豪放率性，并把它们有机地融合在画幅里，却不生硬刻板。她用自己独特的方式，致敬先贤，传承文脉。

现在的艺术家，大都离名利太近，离艺术太远。面对“传统”这座高山，他们不是“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之”，而是绕道而行，以“创新”和“思想”的幌子，来掩饰基本功的缺失。他们都是速成的艺术家，殊不知艺术和武功一样，速成的法门大都是邪路，“一超直入”的往往不是“如来地”，而是魔道。

我特别认可一鸣的路，没有热烈的掌声和夹道的鲜花，却能自得其乐。她的画赏心悦目，打动人心，为孤寂漫长的人生平添几分慰藉。

花卉 国画 周一鸣