基于本土文化的幼儿创造性戏剧实践研究

【摘要】陈靖姑文化是福建省古田县的本土文化。创造性戏剧是一种即性、以过程为主，运用“假装”的游戏本能，共同去想象、体验、建构且反省人类生活经验的戏剧形式。戏剧能拓展幼儿对本土文化的认识与视野，所以我们选择戏剧作为关注和弘扬本土文化的途径[1]。在幼儿园的戏剧开展中，我们出现了缺乏创造性的“剧本先行”与缺乏艺术性的“表演单一”两种现象。因此，我们旨在构建一种使幼儿的戏剧天性与本土文化和谐发展的教育，促使幼儿在基于陈靖姑文化的戏剧教育中能得到“创造性”和“艺术性”和谐发展，从而学会用心灵去感受、了解本土文化，体验传统之美。

【关键词】幼儿教育  戏剧  实践研究

【基金项目】本文系福建省幼儿教育学科教学带头人培养基地研究课题“根植于陈靖姑文化的创造性戏剧游戏实践研究”的成果之一（课题立项编号：2019yjxkd44）。

【中图分类号】G613.2   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）16-0139-02

一、选择有“戏”的陈靖姑文学作品进行分析与创编

（一）分析文学作品元素与戏剧元素的整合价值

将陈靖姑传说与戏剧创作进行元素分析，有助于我们在分析陈靖姑传说和戏剧创作融合时有个简单的价值判断和参考依据。如故事里的人物就是戏剧中的角色，文字元素就是戏剧里的语言、角色对话和关系的来源，故事情节可用于戏剧情节发展的参考脉络，故事里的地点用于戏剧的场景布置，背景里的音乐可作为戏剧氛围营造的借鉴手段等。从分析表可看出戏剧创作里的角色，包括外形、声音、语言、表情、动作、性格等。这让我们反思以前说到戏剧角色时，只片面的认为故事里有谁，长什么样子，停留在角色外貌上。通过分析后，知道角色塑造的内涵要从角色的外貌逐步过渡到行为特征、心理活动，这样的角色才丰满起来的[2]。

（二）理解文学语言与戏剧语言的改造价值

幼儿的戏剧语言不同于文学语言，陈靖姑文学作品里的语言多为文言文，具有年代感。而幼儿的戏剧语言里，人物的独白和对话多为口语，因此教师从幼儿语言特点出发，引导幼儿根据自己的理解，对原有语言进行“改造”，在转化为幼儿戏剧语言的同时，又符合陈靖姑戏剧的年代感。

二、探索有“品”的陈靖姑文化共同建构戏剧主题活动

我们围绕筛选有价值的陈靖姑文化资源，依从幼儿戏剧经验整合与提升进程，师幼共同建构一系列戏剧活动，即从戏剧表达（角色的体验与表达）出发，到戏剧创作（戏剧冲突的创作和问题的解决），最终形成完整的戏剧表演。活动依次形成四个层次：导入、戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演[3]。

导入：导入是整个戏剧主题活动的开端，即围绕戏剧主题的来源展开相关经验的铺垫。如我们从欣赏陈靖姑传奇故事和已有参观临水宫获得的已知经验出发，引发幼儿对陈靖姑、蛇妖、老百姓等各种角色进行动作模仿、造型装扮的兴趣。

戏剧表达：戏剧表达以塑造角色为主，我们让幼儿对陈靖姑、蛇妖等主要角色的动作、语言、声音、心理特征进行充分的探索与表达。主要有两种做法：一是幼儿自制图谱为理解角色搭建支架;二是迁移模仿为丰富角色支撑经验。除了运用绘画、语言、肢体动作等表现角色，教师提供《三打白骨精》《盗银壶》《十八罗汉收大鹏》等閩剧、电视剧、动画片的视频为幼儿练习有艺术、配合协调的招式迁移经验。

戏剧表达符合学前儿童戏剧经验建构的需要，为下一步“戏剧创作”做好了细致的准备，让幼儿先表达，再创作。

戏剧创作：戏剧创作是在戏剧表达的基础上，通过新增角色、设计戏剧冲突来引导幼儿创作戏剧情节，改变了以往“剧本先行”的传统做法，十分强调幼儿的创作性，特别是对原有艺术作品在一定程度上的改编。如剧本的创编先是来源于陈靖姑原有的文学作品：《陈靖姑出生》《陈靖姑斩蛇妖》，由原作品拓展出陈靖姑上山学艺、救死扶伤、百草堂等游戏情境，还有搭建临水宫的仪门、制作草药和兵器、陈靖姑年代的服饰和发型等场景、道具、服饰的设计与创作。特别是在皮影戏《陈靖姑传奇》中，从皮影戏的制作—皮影戏皮偶操作—皮影戏配音组、乐器组、表演组的配合等问题，教师设置了一系列的问题情境，在问题冲突与解决中促进幼儿思维的拓展，从而完善戏剧的创作[4]。

戏剧表演：陈靖姑戏剧主题活动开展后，生成两种表演样式，分别为舞台剧和皮影戏。表演的场地有室内和户外，每次表演后都有分享交流，角色间可以再流动，情节细节也可进行添加和删减，是一种开放式的表演。

从导入、戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演都是围绕“陈靖姑文化”的元素展开，从经验上紧密联系，幼儿自然地将前面获得的经验叠加式地迁移到后面的活动中，不断建构出新经验。

三、共创有“趣”的戏剧策略鼓励幼儿自主体验与意义建构

教师改变以往“讨论-扮演”的单一方式，借助多种戏剧策略来鼓励幼儿积极参与体验，探索角色的关系和对话、情节的变化、所处的场景，而不是直接按照“说出来”的扮演[5]。

（一）角色塑造的戏剧策略

角色塑造是儿童对一个不同于自己的“他人”（即角色）的理解。我们运用相应策略的同时，注意给予幼儿充足的思考时间，让幼儿将思考及时转化为外显的动作或语言。

1.定格—典型动作的角色塑造

这是最经常使用的角色塑造策略。教师用口令或片断的戏剧情节，引导幼儿去思考与表达自己内心的想法与感受，丰富动作与语言表现经验。

2.雕塑家—两两合作的角色扮演塑造

该策略需要两两合作，一个幼儿扮演“陈靖姑”，一个幼儿扮演“雕塑家”。“雕塑家”按照自己或前期讨论和理解的想法不断摆弄“陈靖姑”的肢体造型，表达他对角色外形、姿态的认识和理解。

（二）情节创编的戏剧策略

幼儿的扮演有即兴性，还不能像成人一样可以将讨论的内容完整地用动作、言语再现出来，虽然幼儿有改编、创编故事的愿望，但目的性和计划性较弱。因此我们可以顺应幼儿戏剧经验建构的特点，帮助幼儿梳理、加深对情节的认识。

1.符号绘制法—以理解角色带动情节创作

幼儿将故事中重要的两个角色蛇妖、陈靖姑分别画在纸张上，幼儿将想象和理解用简单的符号进行绘制并记录下来，以便幼儿更直观地认清角色，梳理自己对角色的表达。运用符号绘制法帮助孩子理清陈靖姑和蛇妖角色特点时，孩子同时也在创编陈靖姑与蛇妖对打的情节。

2.思路追踪—以探索角色内心活动带动情节创作

思路追踪指通过提出有启发性的问题，让角色扮演者表达观点与立场。当幼儿创编到夜深人静，蛇妖终于出现在一户人家的门前徘徊着，正要冲进去时，陈靖姑嗖地一声从草丛里跳了出来，大声喝道时，我发现幼儿的声音、表情也随之变化，顺势问幼儿：“当蛇妖出现时，陈靖姑的心情是怎么样的？她的心里是怎么想的呢？之后又会说什么呢？”这时，幼儿站了起来回答道：“我觉得当蛇妖出现时，陈靖姑要表现得非常气愤，因为它老是来祸害百姓。”“当说到陈靖姑从草丛里嗖地一声跳了出来时，要说得突然一点，让蛇妖有点措手不及的感觉。”

（三）场景创作的戏剧策略

幼儿可以用自己的想象，营造一个立体的、活灵活现的戏剧场景，这们的场景能深深印在幼儿的心里，为体验角色、丰富情节做好铺垫。

1.身体造型环境—合作造型符号的场景

身体造型环境指幼儿变成戏剧情景中的任意一个物体，用身体造型体现各种戏剧景观。如教师引导幼儿想象临水宫仪门的样子。有的幼儿独自将双手向上高举表示临水宫屋檐的翘角，双腿打开表示临水宫的大门;有的幼儿小组合作，中间幼儿手臂连接，左右两边的幼儿手掌向上托举，并摆出兰花指造型表示屋檐对称的翘角;还有的蹲在地上，在胸前伸出两只弯曲的手指，表示临水宫门口的两只狮子……通过身体造型，幼儿用自己的创作，进一步营造一个立体、活灵活现的戏剧环境[6]。

2.建构空间—虚实结合的环境

建构空间指通过观看相关资料、幼儿参与合作讨论、设计规划等方式利用现有场地的特点，进行想象与描画陈靖姑与蛇妖对战時的行进路线、场地布局等。如幼儿园户外有个高低起伏小山坡，山坡上种有很多棵大大小小的树。幼儿利用地形特点，用皮筋绑在树与树之间形成“天罗地网”、将轮胎在树下围成一圈就是蛇窝、山坡下的荡桥想象成了弯曲的小河。

在开展戏剧游戏时，三个要素的支持策略也可结合使用，如在创编陈靖姑和蛇妖决斗的情境时，教师请幼儿自由想象陈靖姑和蛇妖会使用什么动作、怎么决斗，然后请幼儿两人一组，分别扮演陈靖姑和蛇妖，合作做一个两人决斗时的定格动作。幼儿逐组展示定格动作时，教师进行思路追踪，询问幼儿动作的含义，并邀请他们说出简短对白。这里就运用了角色塑造里的定格+情节创编里的思路追踪相结合的支持策略。

参考文献：

[1]刘金玉，鲁晶，蔡涛.以绘本为载体开展创造性戏剧活动的实践路径[J].学前教育，2020（2）：12-15.

[2]王光辉，袁书琪.陈靖姑文化的内涵与旅游开发[J].闽江学院学报，2007（4）：87-91.

[3]张金梅.学前儿童戏剧教育[M].南京：南京师范大学出版社，2015：250-257.

[4]张昊歆.绘本与戏剧的交融和碰撞[J].学前教育，2020（2）：16-1.

[5]周翔.儿童绘本戏剧教育活动案例（4～5岁）[M].南京：南京师范大学出版社，2016：23.

[6]叶明生，郑安思.古田临水宫志[M].香港：香港大马出版有限公司，2010：93.

作者简介：

吴燕（1976年10月-），女，汉族，福建省古田人，本科，高级教师，研究方向：戏剧游戏，幼儿教学。