钢琴教学中提升音乐表现力的途径探索

宋欣雨

摘要：随着我国教育改革的全面推进，加强学生的素质教育成了当前教育的重要内容，其中钢琴作为提升学生音乐素养的重要手段，受到了高校教学的普遍重视。但目前我国很多高校在钢琴教学中仍然存在不少问题，其中就包括学生演奏时音乐表现力不足的问题。基于此，文章主要探索钢琴教学中提升音乐表现力的路径，旨在提升学生的钢琴演奏水平，促进高校钢琴专业教学质量的提高，促进学生的全面发展。

关键词：钢琴演奏;教学;音乐表现力

中图分类号：J624.1    文献标识码：A    文章编号：1004-9436（2021）20-0217-03

0    前言

钢琴教学作为学生素质教育的重要组成部分，是美育的重点内容，培养学生的钢琴演奏能力，能促进学生思想政治素质和道德情操得到提升。而音乐表现力作为钢琴演奏的重要技能，关系到学生的钢琴演奏水平以及对钢琴曲目的理解程度，是钢琴教学中的核心内容。然而在实际的教学过程中，学生的音乐表现能力参差不齐，严重影响到了钢琴教学的效率，因此高校及教师必须重视对学生钢琴演奏音乐表现力的培养。文章重点研究钢琴教学中提升音乐表现力的途径，旨在促进学生钢琴演奏水平的提升。

1    当前高校钢琴教学中存在的问题

当前高校钢琴教学中存在较多的问题，制约了教学效果的增强，其主要表现在以下三个方面。

1.1    基础设施欠缺

钢琴作为一门实践性较强的学科，学生只有通过实际的演奏才能实现理论与实践的结合，从而保障教学效果。但当前许多高校的钢琴教学中，存在教学设备不足的情况。一方面，由于高等教育的逐漸普及，高校之间的招生竞争越发激烈，于是越来越多的高校将工作重心转移到了招生上，从而忽视了对基础教学设施的建设[1];另一方面，由于受到资金等的限制，高校没有足够的资源进行教学设备扩张，学生想练习钢琴演奏，但受钢琴器材不足的限制，实践能力得不到强化。

1.2    教学理念落后

当前，许多高校的钢琴教学理念落后，甚至还沿用传统的教学方式，在教学过程中，教师仍然将自己放在主导地位，学生只能被动接受知识。这种落后的说教式、填鸭式的教学方法已经不能够适应新时期学生的发展需求，不仅会打击学生的学习兴趣，降低学生的学习效率，长期发展下去甚至还可能使学生出现逆反心理，因此必须转变传统的教学观念。

1.3    理论与实践相脱离

目前，大多数高校在钢琴教学中存在基础设施缺乏的现象，这直接影响到了学生的实践课程，导致学生无法将学到的专业钢琴演奏理论付诸实践，从而出现理论与实践相脱离的情况，这是制约钢琴教学效果提升的因素之一。此外，部分高校在钢琴教学中重视理论教学，实践课程设置得较少，往往需要学生在课后自主练习，而课后练习存在遇到问题无法及时与教师沟通的不足，使得学生的演奏水平停滞不前，长此以往将对学生产生较大影响。因此，高校在钢琴教学中一定要注重对学生实践能力的培养[2]。

2    音乐表现力的构成要素

2.1    音乐特性

音乐特性是指音乐的内容与其表达出的意境，是钢琴音乐表现力的核心要素。音乐特性的表达，能够构成自身独特的音乐风格。演奏方式、情绪及肢体力之间相互配合，能营造出音乐特性[3]。以钢琴曲目《欢乐颂》为例，其在曲调及情感方面偏向于活泼、欢快，因此演奏者在演奏的过程中，要通过夸张的肢体语言、欢快的节奏来迎合曲目的要求，从而达到理想效果，将曲目的音乐特性充分展现出来。因此在培养学生音乐表现力的过程中，要强调核心素养的重要性。

2.2    音乐综合素质

所谓的音乐综合素质，指的是学生的整体音乐水平，这要求学生既具备专业的钢琴演奏技巧，又能深刻理解钢琴曲目的创作背景、思想情感等，以此实现专业知识与演奏实践的融合。要求学生能够根据自身对曲目的理解，对钢琴所要表达的音乐意境进行解读，从而把握其演奏的准确风格，并通过触键方式、音色处理等技巧的相互配合，实现音乐综合素质的提升[4]。因此，在钢琴教学中，要对学生的听觉、知觉、情感感知能力等进行综合培养，要在实践过程中不断提升学生的钢琴演奏水平，从而实现钢琴演奏音乐表现力的提升，这也是高校钢琴教学的最终目的所在。

3    在钢琴教学中提升学生音乐表现力的途径

针对目前高校钢琴教学中存在的问题及音乐表现力的构成要素，高校及教师要有意识地作出改进，从而促进学生音乐表现力的提升。主要可以从以下五个方面入手。

3.1    提高学生的文化素养

钢琴作为一门综合性的课程，对学生的知识文化水平有较高的要求，尤其是对于音乐表现力而言，音乐的艺术性与社会和民族文化的发展息息相关，要想提升学生的音乐表现力，必须重视提升学生的文化素养，丰富学生的知识储备。学生不仅需要掌握钢琴这门课程的专业知识，还要了解语文、思想政治、历史等文化学科的知识，实现全面发展。

在提高学生文化素养的过程中，教师要督促学生巩固钢琴相关的专业理论知识，使学生能够将已掌握的音乐知识应用于其他学科的学习之中，促进综合实践能力的提升。教师要鼓励学生了解哲学、文学等方面的知识，其不仅仅是单一的学科知识，而且能对学生的思考能力及价值观的培养起到重要的作用[5]。此外，教师要带领学生参加不同乐器的知识讲座及演奏会，使学生通过参加讲座、观看演奏会的形式，了解更多的音乐知识。音乐本身强调的是舒适性、愉悦性，因此不同乐器有共同的音乐特性，了解不同乐器的演奏特色，能够给学生的钢琴演奏带来启示。虽然多数学生可能不了解其他乐器的演奏技巧，但其传达出的情感、意境，能够给予学生想象空间，进而促进学生音乐想象力的提升，而音乐想象力对音乐表现力有重要作用。

另外，教师要积极探寻钢琴教学与其他学科相结合的方式，例如，可以通过经典诵读的方式，提升学生对古典诗词的掌握能力。古典诗词的韵律感使其富有音乐性，理解诗词内容能够更好地在诵读中将其中的思想情感表达出来，这与学生理解钢琴曲目有异曲同工之妙。总而言之，提高学生的文化素养，能够帮助学生探究理解钢琴曲目的方法，并将其应用于钢琴演奏中，在充分了解钢琴曲目的思想、意境、风格后，学生能够实现对钢琴的演奏方式的准确把握，从而提升音乐表现力。

3.2    分析乐谱

乐谱作为钢琴演奏的重要工具，直接关系到学生的钢琴演奏效果，因此在高校开展钢琴教学的过程中，首先，教师一定要注重提升学生对钢琴乐谱的分析能力。乐谱是一种平面的教学材料，提高学生分析乐谱的能力，有助于学生进一步体会作曲家在创作曲谱时的情感变化及其想透过乐谱表达出的思想情感，从而选择通过什么样的演奏技巧和演奏方法表达自己感受到的情感。因此，教师在进行钢琴教学时，要有意识地培养学生的乐谱分析能力，学生要熟练掌握乐谱中的音乐符号，明确每一个符号所代表的意义，从而更好地对乐谱进行后续解读。其次，在教学中，教师要引导学生注意乐谱中的调性互换。一般而言，乐谱在左上角会标注乐谱的性质与速度，以降低学生的乐谱阅读难度。教师通过对乐谱的研究，指导学生在变化的段落进行相应的表情、速度、技巧等的变化，能使学生的演奏贴合乐谱的要求。最后，在了解和分析乐谱的重要性后，培养学生分析乐谱的习惯，让其在实际演奏之前对乐谱的结构、特殊符号等进行了解，让每个音符都与乐谱一一对应，根据自身的理解把握音符的停留时间，从而实现对乐谱中思想情感的准确展现[6]。

3.3    转变教学方式

在传统的钢琴教学中，教师居于主导地位，学生只能被动接受知识，这会打压学生的创造性，不利于音乐表现力的展现。因此，要想提升学生钢琴演奏表现力，必须转变传统的教学方式，尊重学生在教学中的主体地位，充分激发学生的自主学习能力。因此，教师要对原有的教学设计及教学目标进行调整，将提升学生的音乐表现力作为教学的重点内容，并在教学中贯彻实施。

同时，在新时期，高校学生的思维模式、兴趣爱好已经发生了较大的转变，传统的说教式教学模式已经不符合学生的心理教学预期了，因此教师必须转变传统教学过程中使用的语言，以一种学生更容易接受的方式开展钢琴教学。在教学中，教师要注重教学语言的使用，通过语言感染学生，从而激发学生的学习兴趣。观察优秀教师，我们不难发现其在教学语言方面有自身的特色，因此教师要学会挖掘自身的教学特质，将自身语言习惯与教学内容相结合，从而开发出独有的教学语言体系，并将其作为教学的支撑，这能够大幅提升教学效果[7]。

相关研究结果显示，大部分学生对和蔼、有趣的教师所教授的课程更感兴趣，因此教师在开展钢琴教学的过程中，应尽量使用温和的语气而不是命令式的语气，以此拉近师生之间的距离。同时，要对学生的学习进行引导，尤其是对于演奏效果较差的学生，不能仅依靠批评刺激其进步，而要站在学生的角度帮助学生分析原因，并鼓励学生不断坚持和改善，从而让其保持良好的学习心态，增强学习自信心。当学生拥有自信之后，会由内而外产生改变，提升钢琴演奏中的个人魅力。总而言之，教师转变教学方式，能够提升学生的学习积极性，促进学生自主学习，从而实现其音乐表现力的提升。

3.4    培养学生的音乐基础能力

音乐基础能力是高校钢琴专业学生必须掌握的能力，其中最重要的就是对演奏技巧的掌握能力。演奏技巧是钢琴演奏的重要组成部分，对同一首曲子使用不同的演奏技巧，能够使其呈现出不同的艺术风格，因此教师在教学过程中要注重培养学生对钢琴演奏技巧的掌握能力，让其形成独特的演奏风格。这要求学生在演奏曲目的过程中，对曲目所要表达的内容有充分的认知，从而对触键方式进行调整，使技巧随着曲目情感的变化而变化，使演奏脱离书本的禁锢，变得更加流畅、自然。这就要求学生不断夯实钢琴基本功，以“听”为例，聆听音乐是钢琴教学中的必要内容，赏析经典音乐作品，能够让学生对作品表达的音乐风格、层次、情感变化等有清晰的认知，从而在欣赏的过程中将其与自己的演奏进行对比，发现自身演奏存在的不足，从而及时调整，提升自身的演奏水平。

但在关注学生演奏技巧的同时，还要注重技巧与情感之间的融合。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴来说亦是如此，不同的学生在面对同一作品时，所感受到的思想情感并不一致，这直接影响到了其对演奏技巧的选择[8]。因此，教师在教学过程中要引导学生表达自身的感受，而不仅仅拘泥于课本内容，鼓励学生注重思考性、创造性表达，有利于学生音乐风格的形成。学生在对钢琴曲目形成自我认知之后，再将所学的理论知识与其结合起来，能实现对音乐的驾驭，还能提高演奏的音乐表现力。

3.5    培養学生的舞台应变能力

钢琴演奏是一门表演性的课程，学生最终要通过舞台表演的形式将学习成果展现出来，而舞台表演具有很强的不确定性，容易受到各种不可控因素的影响，因此要加强对学生舞台应变能力的培养。教师可以组织班级表演、校园演出、公益义演等活动，将学生置身于实际的演出场景中，在不断实践的过程中培养学生的抗压能力、应变能力，从而锤炼学生的表演心态。此外，在现场演出的过程中，观众的反应会直接呈现在演出者面前，在获得观众认可的情况下学生的表演自信心会不断增强，其每一个音符都会充满气势，肢体动作也会更加夸张，这无疑会增强演出的可看性，实现音乐符号的具象化。观众与演出者之间相互感染，能够增强表演氛围，提升学生的音乐表现力，使钢琴演奏达到打动人心的效果。

4    结语

音乐表现力作为钢琴教学中的重点内容，是展现学生钢琴演奏水平的重要指标，提升音乐表现力，能够增强演奏曲目的感染力，带给听众以美的感受。因此，高校钢琴教师必须采取措施以提升学生的音乐表现力。文章通过对当前高校钢琴教学中存在的问题及音乐表现力的构成要素的分析，提出可以从提高学生的文化素养、乐谱分析能力以及转变教师教学方式等方面提高学生的音乐表现力，从而促进高校钢琴专业整体教学水平的提高。

参考文献：

[1]孙禺慧.新形势下高职音乐教育专业“钢琴”课程教学改革与创新路径探讨[J].戏剧之家，2021（35）：180-181.

[2]李一心.高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的措施[J].大观（论坛），2021（10）：43-44.

[3]张佳.钢琴演奏中演奏技巧对音乐表现力的影响研究[J].艺术评鉴，2021（15）：35-37.

[4]杜鹃.国内“四手联弹在少儿钢琴教育中的应用”之文献综述[J].戏剧之家，2021（21）：100-101.

[5]张雯.“体态律动”在学前教育专业钢琴教学中的应用研究[J].中华手工，2021（3）：167-168.

[6]邵圆圆.论钢琴教学对音舞专业学生专业能力的提升及其实践[J].音乐探索，2021（2）：132-137.

[7]王寅.钢琴表演专业教学中对音乐表现力的教学方法探究[J].中国民族博览，2020（20）：29-30.

[8]胡若曦.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略分析[J].艺术大观，2020（26）：11-12.