水彩创作中“水”的表现与研究

牟鹤

摘 要：水彩艺术传入中国，经历了漫长的时间发展，将西方绘画技法与中国绘画理论融合，形成了独具特色的中国水彩艺术。水彩画是由水和透明颜料组成的一种创作。由于水彩画中具有透明、流动的特点，其独特魅力在于水的表现，水作为重要的媒介，使画面充满活力，水与水的交融，色彩与色彩的相互渗透，产生了奇妙而特殊的变化。本文主要探讨水对于水彩画的作用、分析水的透明魅力、随机性和肌理性表现，以及笔者对水在实践创作中出现的问题与感悟。

关键词：水彩画创作 水性 表现

水彩画的发展不断完善，形成了独具特色的语言体系与审美特征。对于水彩的阐释，它的特点不仅仅在于颜色上，还在于“水”，只有“水”与“彩”相互结合，才能更好地发挥出水彩的艺术特性。

对水的驾驭能力是考察画家造诣的标志。水作为媒介，使颜色在画家笔下的表现是无穷无尽的。水在纸张上呈现出不同的效果，可以使创作出的作品具有透明性、随机性、肌理性。水彩画依赖于水，正是因为水的不同表现力为画面带来生机灵动，构成了水彩画独一无二的特征。在适当的时间和空间中，水彩创作者可以把握水的特点来增加作品的表现力。

一、“水”在水彩艺术中的作用

随着西学东渐和中国社会文化的发展，经过众多艺术家们的努力，中国水彩艺术的独特面貌逐渐形成。近年来，水彩渐渐受到重视，我国的水彩艺术得到迅速发展。从第九届全国美展水彩专项奖项的设立到全国各大高等院校水彩专业的设立，很大程度上提高了水彩学习者们的创作热情，也提高了水彩画的水平，水彩不再是其他画种学习者的业余爱好，使得水彩艺术向更为专业的方向发展。

水彩画的发展有着悠久的历史，之所以水彩画能够长盛不衰、代代相传，正是由于水本身具有透明性、包容性和灵动性的特点，在水彩画艺术表现中起到至关重要的作用。水彩画创作者充分利用了水的特性，通过水表现出水彩画独具特色的魅力，是其他绘画艺术所难以具备的。水彩画具有清新淡雅、明亮美艳的特点，而水的灵活性让其特点发挥得更为显著，在创作过程中，随着水流动、扩散、凝结和分解，在画面上洒下并表达自己的感情，无论色彩是浓、是淡，形状或隐或现，虚拟或者现实，明显或者朦胧，水彩画正是由于水的独特表现才更显得生机勃勃、活力无限，水让画变成更为透亮，更具丰富的灵活性和流动性。

很久以前的英国水彩画只使用水作为混合颜料的物质。当水彩艺术在中国发展时，水和颜料同等重要，是画面的重要组成部分。在中国，很多人画水彩之前，习惯先把纸弄湿，使颜色在纸上扩散，所产生的效果较有流动性，它也创造了中国水彩艺术独有的意境。由于水彩画颜料的特殊表现，画面中的水彩画呈现出明亮的艺术效果，带给我们一种清新自然的视觉效果。因此，水彩画在纸上也有一种透明、干净、典雅的感觉，许多水彩画家在追求水彩的透明表现时，通常会将画作的形状和颜色一次画好，作用是减少色彩的重叠和重复，保持色彩的明快，以达到作品的明亮清透的效果。

在水彩画中，“水”既不是一个名词，也不是一个物理概念。它是一个巨大的空间和物质媒介，可以传递精神。如果你使用得当，水将会为作品带来鲜明的亮度和灵活性;如果使用不当，会显得画面生硬、烦闷的表现等。在适当的时间和空间中，水彩创作者可以合理使用水的特点来展现自己的艺术思想与感情。

二、“水”在水彩艺术中的表现

1.水性具有透明的魅力

水性最重要的艺术特征是透明度，其透明特点会使画面具有和谐的特性。水性和谐会使作品中色彩易于包容、蓄积和流动。水的透明度使颜色在阳光下更加清晰、彻底、引人注目。由于水和色彩的交融流动，产生渗透的艺术效果，使画面在阳光下呈现出闪闪发光的感觉，让我们感受到画面的透明与静谧之美。

在生活中透明的物体会给欣赏者带来视觉的清透感与心理的向往。画家们会常在画面中利用水彩的这一特质来表现相对光感，利用加深水和颜色的层次，由浅到深的展现画面透明感。威廉·透纳的作品《古罗马》：画面虽然微微朦胧，仍然可以看出古罗马城的雄姿，清晰的前景与朦胧的远处古罗马城使画面呈现出光感与神秘感，展现画家使用水的熟练度以及其独特的表现力，这都源自水的透明魅力。李可染的水彩画作品《古镇》也有相似的表现，在这幅画中他主要描绘安静的小城市、优雅的水乡、雾蒙蒙的场景，结合水彩中水色的晕染表现，都给人一种干净透明的质感。水性的独特表现，不仅能展示出明快、流畅的画面韵味，更能表现出辉煌壮丽的景象。

水的透明表现也与其本身的颜料特征有关，水作为水彩画的媒介，通过稀释各种颜料浓度不同，在纸张上呈现的效果自然也不同。如何将水的透明特征与创作者绘画思维巧妙结合，不仅表现水彩画天生透明的特质，也要表达出水自然存在中的透明质感，是我们每一位创作者都会思考的问题，只有将水彩画的透明性运用到极致，才可以表现出水彩画更高的水平。

2.水性具有随机性

在自然中，水的运动与变化常常具有隨机性。由于水的流动性，水和颜色在画面中融合是偶然的、有质感的。水的流动性常常在绘画中产生意想不到的效果，使绘画表现更自然。在我们平时的画作中，我们会反复翻转画作，让水在画面里自然流动，随机产生特殊的纹理效果，达到我们想象的效果，正是水的随机魅力使我们的作品充满了自然美。

在创作中，画家会运用水的流动轨迹，在纸张上形成随机的纹理作为背景进行作画，也会运用水与颜色自然晕染留下的痕迹来描绘自然景观。俄罗斯画家奥列格德莫欣笔下的水彩花卉非常清新、唯美，她会将水与颜料的随机流动作为画面的背景，着重刻画花卉，水朦胧的流动感与美丽的花卉为观者带来了深刻的视觉冲击，仿佛花朵正在眼前绽放。澳大利亚画家约瑟夫·茨比科维奇擅长描绘风景写生，其中他在描绘城市街道与建筑时，习惯运用水与颜料融合流动产生的随机效果作为雨后马路的倒影，建筑物的灰色与水中倒影的彩色形成鲜明对比，更加突出大雨过后城市渐入夜幕的景象。

在水彩画创作中，创作者利用水的随机性与作品巧妙结合，会让作品“锦上添花”。

3.水性具有肌理性

水彩画所蕴含水的肌理性，展现了作品别具一格的水彩风格。画面中的水和颜料混合后的流动、水流动时阻力的积累以及画面中渗透所产生的各种痕迹都是水的质感，如画家在水彩画中的表现美丽天空、茫茫大海、雾城，都会借助水的肌理性，来表现水流和水蚀痕迹。水彩画中水的肌理性不仅是一种艺术表现，更是一种绘画语言，传达着作者想要表达的思想境界与内心精神现状，水的肌理性也丰富了水彩画的绘画技巧与表现手法。

在画家的创作过程中，由于每个画家的绘画风格不同，每个绘画时期的绘画意境也不同，所以他们在画面上所表现出来的痕迹也不同，形成水性的质感也不同。水彩画家侯安志的众多水彩画作品都表达出水彩画的水的肌理性。比如，运用洗涤手法使画面充满了丰富的质感效果，这种技法描绘出的画面效果非常特别，不仅具有浓郁的力度感，还会略显厚重与含蓄，这也成为他个人独特的艺术语言。他的作品《女人体》中特殊的纹理效果是用砂纸摩擦画面，然后用水冲洗图片而形成的。水的流动、浸没与堆积、沉淀与冲刷，使画面更具吸引力，这就是水彩画水性肌理的性所在。

不同的肌理效果反映了作家不同的绘画感受。如果将不同的水肌理效果转化为表现绘画情感和目的的一种图像信息，必将丰富水彩画的表现效果和画面的张力，使水彩画语言与作者的绘画心灵达到一致。安德鲁·怀斯的《远方》描绘了自己的15岁到35岁时期，年少时的他将自己的梦想安放在一个令人遐想的“远方”。画面的背景远处的草被刀划伤，形成一定的痕迹，产生非常自然的纹理效果。作者强调了把梦想放在“远处”穿过草地，为了更为准确的表达自我感受，使用各种工具创作产生各种水肌理效果，画面中空旷的坐着正在思考的男孩，侧面表达出作者对童年梦想的怀念之情。水彩画不同于其他绘画，正是因为水性所形成的随机、偶然的肌理效果，使水彩画透明、轻盈，看上去极为自然，宛如天作。随着当今社会绘画技术的发展，水彩画应保持其独立性、随意性和肌理的魅力，努力完善水彩画用水的理论体系，使水彩画家在水彩画中更自由地传播自己的个性。

三、“水”的研究为水彩画创作带来的启示

众所周知，水彩在中国绘画中并不占据主流地位，它是继国画、油画和版画之后的又一个画种。水彩画在清代传入中国，并在中国占有一席之地，但也存在一些不足之处，如对水彩画的本质认识不足，对水彩画的研究方法不够全面，这些缺点将会阻碍水彩画在今后发展的道路。水的研究就是对水彩媒介的另一种探索，使水彩画的表现更加丰富、多样化，推动水彩画向前发展。在我们创作时，经常会将油画浓厚表现力运用到水彩画中，反复使用水与水彩颜料对画面进行覆盖，或是用水稀释过色彩饱合度不够，都是没有运用好水的表现力会导致画面既不像水彩画又不像油画，丢失了水彩画的本质特性。

对于水彩画中水的发展，首先我认为我们需要保持水在水彩画中的表现特性，继承水彩的本质，并在此基础上不断创新发展;其次，我们可以借鉴中国传统绘画的技巧与方法，如工笔画的染色技法等;最后，我们在画水彩画时，要大胆尝试运用不同的材料和技法，突破目前水彩画的水平，不断注重自身学习，学会关注生活。在创作时，观察的不仅仅是生活中个体的表面形象，而是学会深入生活中，感受生活中具体行为的一些微妙之处，这样画面更加深入人心。画家走出画室，走向生活，走向自然，总结、提炼、加工，达到艺术家创作的理想标准。理想标准产生出优美的作品和艺术的生命力，使水彩画在中国得到更好更稳的发展。

结语

水彩画的本质特征自古以来从未改变过，它是流动的、透明的、轻盈的。水彩画之所以能够长盛不衰，代代相传，正是由于水本身具有透明特质、随机性、肌理性的表现力。从水彩的诞生到今天的发展，水彩作为一种独特而精彩的绘画艺术，以其特有的魅力吸引着人们狂热追求。随着时代的变迁，水彩的绘画技艺越来越精湛，其绘画风格也越来越多样化，逐渐凸显水在水彩画中的重要性。水彩画的艺术创作不局限于传统技法，而是要继承、吸收、借鉴、融合东西方艺术传统和其他绘画的精髓。所以在创作中，我们要善于学习、吸收和创新，将题材与水的表现力巧妙得结合，发扬我国独具特色的水彩艺术。

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