内外兼修，形神俱佳——浅谈“古茶诗笔筒”的陶刻审美

王俊敏

（宜兴214221）

国人爱茶， 不仅热衷于品茗， 更赋予其文化内涵，丰富了传统文化的表现力。 以茶文化为载体，古人在文房器物、 茶室物件等方面创制了很多与之相关的作品，且具备别开生面的艺术气象。

宜兴紫砂艺术历史悠久， 它的诞生和发展与中国茶文化有着千丝万缕的联系，在表现茶文化方面，紫砂艺术的形式类别可谓丰富多彩、 各自成派。 其中，有被誉为“世间茶具之首”的紫砂壶，以及紫砂杯、紫砂茶海等茶室物件，而在文房器物方面，紫砂笔筒无疑占据了一席之位， 这一古代文房必不可少的物件，成为了传播文化、抒发情怀、表达审美的独特载体，自古至今一直深受世人的钟爱。

无论是早已被大众所熟知的紫砂壶，还是偏小众色彩的紫砂笔筒，在文化语境下，它们的艺术表现力是相似的。 对于紫砂艺人而言， 运用怎样的物态形式、采取怎样的表现方式，才是其赋予作品生命力的核心所在。 以这件“古茶诗笔筒”（见图1）为例，其物态形式为传统的成对型紫砂笔筒，造型简约淳朴，而其具体的表现形式则采用了颇具人文特性的紫砂陶刻装饰，以刀代笔、以刻代写，将诗的意境与紫砂的质感融为一体，从而使得整件作品犹如一幅诗意的书卷，给人以丰富的文化遐想。

图1 古茶诗笔筒

1 “古茶诗笔筒”的陶刻底蕴

紫砂陶刻装饰集书画、篆刻、金石等艺术形式于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。 说到紫砂陶刻史，就不得不提到清代“西泠八家”之一的陈曼生，他专注于壶铭创作，构思奇妙、设计新颖，开创了“字依壶传，壶随字贵”的风潮，也将文人紫砂推向了巅峰。 后人在进行紫砂陶刻创作时，往往会以曼生为榜样，将这种精神传承并发扬光大。

陶刻装饰优化了紫砂作品的艺术表现效果，拓宽了其创作的空间。 与此同时，对于不同作品在具体陶刻装饰时的表达技法， 及其与所要刻画的内容之间的联系，则尤为考验创作者的技艺和文化功底。 此外， 作品的造型与陶刻的内容如何形成情感和审美上的统一，也是创作者需要着重去关注的。

“古茶诗笔筒”的陶刻装饰显然丰富了作品的艺术气质，使得原本简约的造型更有趣味可循。 两只笔筒周身分别以刻刀篆写了北宋文豪苏轼的 《新城道中》与明代诗人李日华的《渴笔颂》。 两首诗的内容富于生活气息，但诗风豪放，这也成为了陶刻装饰表现的风格追求。 整体而言，笔筒周身诗文篆刻于洒脱中彰显厚重的岁月气场，字体遒劲而不失飘逸，端庄之余亦透露着一股清晰的明朗之气，同时布局均匀、排列整齐、疏朗和谐，好似书卷一般，颇具书的特质。

2 “古茶诗笔筒”的陶刻审美

“古茶诗笔筒”着重于通过对诗文的艺术表现来传达其中的陶刻审美内容。 所谓陶刻审美，应主张从直观和内涵两方面来探究， 本文将着重于从这两方面来探讨这个话题。 以这件“古茶诗笔筒”为例，它的陶刻审美在直观上的表现是十分明显的， 即通过以刀代笔的方式，追求中国书法的笔墨魅力，遵循“以风神骨气者居上”的原则，讲究笔意之美，节奏轻重徐缓，韵致和谐传神，字与字之间连贯对应，有着血脉贯通的磅礴气势，每一个字单独看又简洁古雅，肥则为钝、瘦则露骨，具备了含淡而意远的艺术妙境。

“古茶诗笔筒”的陶刻审美还表现在诗文的主题内涵上，在进行创作前，深入的构思和素材的选择也是极为重要的，应该以“美”和“善”为原则，选择的诗文内容应具备一定的文化意境， 或者与作品主旨相一致。 作为文房之物，笔筒承载着人的审美趣味，勾勒着传统文化的独特形象， 并且能够与人产生思想或情感共鸣。 这一对笔筒所选择的诗文为古代名家经典之作，《新城道中》描述了一段古村自由行见闻，《渴笔颂》则是一首即兴记情诗，诗歌处处有工笔，却也平实自然，整体犹如平和生活的缩影，本身就具有和谐意境， 所以将其刻在笔筒上也会自然向外传递出美好自在的气息，构成陶刻审美的内涵成分。

“古茶诗笔筒”整体造型呈圆柱状，身筒高挺、实用性强。 与此同时，筒身外壁以暗绿泥调色，更显厚重、端庄之气，以此为背景色更加衬托出陶刻诗文的人文个性，给人一目了然的观感，使得陶刻审美真正落实到具体器物之上，从而实现造型与装饰、意境和意象的审美统一。

3 结 语

陶刻作为紫砂装饰的一个分支， 其影响力已日趋壮大，并且成为了传统文化的重要载体之一，受到越来越多人的重视。 作为紫砂艺人通过具体作品“古茶诗笔筒”的创作，从外观、内涵及其与造型主体的关联等角度来彰显陶刻审美的重要意义，突出其“内外兼修，形神俱佳”的审美追求。