论紫砂壶“秋韵”的设计创作和自然野趣

吴亚勤

（宜兴214221）

在当下忙碌的生活节奏之中， 饮茶已经成为了一种非常重要的休闲放松的形式， 特别是人们越来越重视身体健康，对于茶叶品质的要求也越来越高，于是“世间茶具称为首”的紫砂自然而然地就走进了普通百姓的视野， 成为了茶座之上不可或缺的冲茶利器。 宜兴是紫砂的故乡，同时也是我国最为古老的茶叶产区之一，在唐代的时候，宜兴紫笋茶被选为贡品，唐代茶仙卢仝有着“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的记载。 如今，宜兴红茶和紫砂壶相得益彰、壶茶同誉，共同谱写出新时代的健康饮茶生活范式。无论是造型流畅的圆器、横平竖直的方器，还是惟妙惟肖的仿生器， 紫砂艺术把中国传统文化的人文意境和匠人的巧夺天工结合起来，让我们在休闲放松、愉悦身心的同时， 能够强烈地感受到蕴含在紫砂壶中的精气神韵。

1 紫砂壶“秋韵”的设计创作

紫砂作品“秋韵壶”（见图1）采用了比较简约的艺术装饰手法， 力求在保持紫砂壶实用性的基础之上，再融合更多的视觉审美的元素。 在壶嘴、壶把、壶钮的位置进行了花器的形态演绎，使得整器既充满了浓郁的自然风情，又能够轻松地驾驭各种类型的茶叶冲泡， 可谓是赏玩皆宜。 此壶壶身扁圆饱满、周身圆润，宛如一枚秋天的柿子；壶底置足，凸显出一定的层次感；壶嘴小巧婉约，出水非常爽利，两片秋叶装饰其上，从壶嘴延伸到壶身的位置，树枝的设计也非常老道，上面的树节非常粗糙，给人一种经过风霜雨雪磨炼的感觉，叶子的脉络清晰，似乎摇摇欲坠，要去寻找它的伙伴，似乎生机勃勃，对于秋叶凋零命运的抗争；与之遥相呼应的是圆圈的壶把，上面分布着疏密结合的树节；同样的处理也来自于壶钮的设计， 壶盖则是严丝合缝地扣在壶口，气密性良好，整体性也非常的和谐，让我们在感悟到简约和朴质之美的同时， 能够体会到紫砂艺人对于自然生活的观察和情感思绪的流露。从整体上来看这件紫砂艺术作品“秋韵壶”，采用了最为纯正的紫泥来精心制作， 器型的选择也没有过多的繁琐设计，而是稳扎稳打，一招一式之间就把紫砂艺术作品最为经典和经得起时间考验的细节和功力注入其中， 通过点点滴滴的捏塑把秋天的无穷韵味浓缩在简洁的造型之中， 让我们在秋日五彩斑斓的山野之中，择一方静谧之所，泡一壶清香徐徐的茗茶， 赏一会心爱的紫砂壶， 体会着人世间的大雅之趣。

图1 秋韵壶

2 紫砂壶“秋韵”的自然野趣

秋天，是一个气温由热转凉、万物开始凋零的时节，充满了许多的情愫在里面。 在历史上，许多的诗人都曾经在秋天吟诵出来绝美的诗句，从王勃在《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中，我们可以感受到秋日的壮美风景，而从杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的描绘之中，体会到其中的无可奈何。 而我最喜欢的还是刘禹锡在 《秋词》中写道的那样：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”充满了乐观向上的浪漫主义情怀。 而在紫砂的艺术作品之中，也有许多关于秋天的题材作品， 主要就是通过丰收的果实、陶刻的装饰等等元素来凸显出来。 诸如“南瓜壶”之类的作品不胜枚举，在后来紫砂艺人的演绎之下，更是丰富了秋天题材的作品，把其中的浓浓韵味以多种形式呈现在我们眼前。 紫砂作品“秋韵壶”正是将秋天带给我们绝美的视觉体验和生出的种种思绪与紫砂艺术结合起来，非常的和谐融洽，起到相得益彰的艺术表达效果。 通过从整体造型的把握，流畅的壶身特别惹人可爱，而上面的枝干处理细节满满，把秋天的萧瑟呈现出来， 同时几片叶子的处理则又保留了对于生命的渴望和勃勃的生机， 让我们感受到紫砂壶之中蕴含的自然野趣， 凸显出紫砂艺术的人文之韵。

3 结 语

当我们回味紫砂历史的时候， 会发现其中有许多紫砂艺人对于大自然的观察和真实情感的流露。从明代小书童龚春创制紫砂壶“树瘿”开始，我们就感慨于紫砂艺人的巧夺天工， 紫砂全手工的成型工艺更容易让作者有充分的代入感， 可以让紫砂壶不仅仅是一件实用的喝茶利器， 更多的是成为了一件精美的艺术品，具有很高的艺术审美和人文价值。 在今天，紫砂壶已经广泛地影响着我们的生活，为我们带来玉液琼浆的同时， 在提高我们的艺术修养和文化素质方面也起到了积极的作用。