且捧五色土，烧得日月魂

在陶都宜兴，有一家日月陶坊，主人是紫砂陶艺名家尹祥明先生。

尹祥明1963 年生于江苏宜兴，自幼学艺。 1985年开始从事紫砂陶艺、雕塑的创作工作，师从徐秀棠先生，承传了宜兴陶艺的传统法度。 后进入中央美术学院雕塑系深造，又得现代雕塑艺术之张力，探寻出紫砂雕塑的创新之路。 其作品粗犷而不失细谨，强悍而不失文儒， 始终保持着雅致的品格和鲜明的艺术个性，传统与现代、继承与创新在其中展现得淋漓尽致。

1998 年，他创建了宜兴日月陶坊，由此开启作为一个职业陶艺家的艺术生涯， 其作品先后参加香港地区、台湾地区、马来西亚、新加坡等大型紫砂陶艺展、“陶瓷的国度-中国当代陶艺出国巡回展”、 法国“中国神话”艺术展。 作品在全国性的陶艺创作评比中多次获奖，分别被文化部、中国历史博物馆、香港艺术馆、乌克兰国家艺术博物馆等收藏，并入编《中国当代陶艺》、《中国现代陶艺》、《中国当代美术家图录》光盘版，中央电视台“美术星空”栏目为其制作了专题片--“中国当代陶艺先锋”。 2003 年应邀参加中国雕塑家欧洲考察团，出访法国、意大利、德国、荷兰、比利时、希腊等国，出版了专集《当代中国紫砂陶艺名家—尹祥明作品集》。2011 年作为访问学者接受乌克兰中央美院和国家艺术科学院的邀请， 与乌克兰十八位功勋画家在塞瓦托波尔市立博物馆联展，同时作品被收藏。 2013 年随中国雕塑家考察团出访越南一柬埔寨，考察吴哥窟佛教艺术，作品“跃马”入选国家大剧院。 2014 年在第十五届中国工艺美术大师作品展中， 获中国工艺美术协会最高奖 “中国原创·百花杯”金奖。 2017 年出版中国当代最具实力艺术家系列丛书“《大匠之道》尹祥明”专集。

尹祥明先生的陶艺作品具有传统工艺的厚实功底，精细的工艺中总是透露着大气与雅致，这是其长年艺术实践的结晶。 他不仅注重手艺层面的创作实践，更勤于艺术创作理念层次的思考，他认为陶艺应该接受时代的信号， 让历史的结晶和当下的创新融合在一起。 他说，顾景舟这样的一代大师已经把传统紫砂从材质、工艺等方面推进到了很高的地步，新的一代如果只是亦步亦趋，只会使这门技艺停滞不前。他从现代雕塑获得启发， 探寻紫砂陶艺新的艺术语言，创立自己个性化的表达空间。 作品“卧牛”以紫砂五色土为材料， 塑造了各具姿态的六头牛的群雕形象，健壮的身体、安详的仪态，静静地侧首远望，细节刻画逼真，神情惟妙惟肖，恰到好处地表达了向往快乐、闲淡生活的作品主题；作品“无眼之眼”以全新的视角融合了传统紫砂与现代陶艺二大元素， 彰显了独特的艺术表现力与人文主题；创作于2009 年的作品“归来平安”，其造型以“龟”、“龙”、“狮”等民间图腾神灵为元素，通过巧妙的概括提炼形成“龟身、龙头、狮尾巴”组合，以龟寓意事业稳健长久，以龙彰显我们的民族精神，以狮镇魔辟邪保佑长命富贵。 作品以均衡、 协调和多样的统一之艺术风格， 营造了安详、舒畅的审美意境。

尹祥明大师有着很好的水墨画专业涵养， 更有着不同于一般紫砂陶艺人的国际视野， 这使他的艺术创作具有了更多的资源和维度， 多艺术形态的融会贯通，使其作品也更受人们的青睐，而且能更好地融入国际陶艺的潮流。 他认为陶艺作为一种艺术表现的手段， 在传承东方传统及在国际化语境的拓展中，是一种非常鲜明有力的方式，他在这方面的创作也收获颇丰，2016 年被授予乌克兰国家艺术科学院院士，并获“中乌文化艺术交流特别贡献奖”。

尹祥明大师在艺术创作中始终抱着一种自然、平和的心态，从来没有刻意的心理介入，往往在相对的轻松和随意中进入创作状态， 把做陶内化成自己的一种生活方式。 他既珍视直觉，又勤于思考，其创作的激情往往源于一种莫名的精神探知需求， 通过满足不同的好奇心来丰富自己的知识，了解自我、表现自我、完善自我，在这样的探索和提升中他也逐步形成了自己的艺术个性。 与此同时，他也探知前辈大师们的艺术心路历程， 这样的探知也使他不再承受历代名家作品的伟大所带来的精神压力， 无论是传统的、现代的、东方的还是西方的，都能把其当作一种具化的养分游弋其中，吸收为己所用，并潜移默化地内化在自己的作品中， 于是他的作品就有了较高的起点。 紫砂“日月组壶”是其代表作之一，作品虽以传统的竹元素为题材， 但仍能从此组壶中找到更多的作者风格元素。 这套作品中融入了雕塑、陶刻等表现手法，尤其在壶的嘴、把以及茶杯的把手处，仍然可以看到作者的一贯风格。 “且捧五色土，烧得日月魂” 这是著名文化学者余秋雨对尹祥明紫砂陶艺的评价与期望。

尹祥明先生经过多年的辛勤耕耘， 获得了丰硕的成就， 但他认为艺术家艺术个性的发展与成熟需要长期的坚贞不渝的努力， 甚至需要保持一种带有惶惶不可终日式的反省状态， 创造性成就的获得是来之不易的， 于是他还在继续探行……在此祝愿他在立足传统、 大胆创新的陶艺创作实践中焕发出新的光彩。

归来平安

日月组壶

五色土·无眼之眼