紫砂花货创作的时代思考——浅谈作品“北瓜”的创作

徐建光

（宜兴214221）

紫砂壶有着十分众多的造型， 这些造型凝聚了历代紫砂创作者的思想和智慧，所以紫砂壶成为了人所青睐的饮茶用具，在这众多的茶壶造型当中，有一类被称为紫砂“花货”，是紫砂壶形体塑造中最具想象力的门类，其不单自身充满了想象，还能够让看到这些壶的人产生更多的想象。 紫砂花货多以自然形作为创作的主题， 其中塑造各种瓜果的造型被称为“瓜形壶”，我们日常生活中常见的“南瓜壶”就是紫砂壶中的经典款式，除此之外还有以“绞泥”工艺制作的“西瓜壶”，用表面肌理塑造著称的“木瓜壶”等等，眼前的这件作品“北瓜壶”（见图1）亦同属于这类创作。

图1 北瓜壶

周高起在《阳羡茗壶系》 中写道：“多规花卉果物，式度精妍”，这是对明代制壶大家时大彬弟子欧正春的评价，很显然其中的“花卉果物”就是指的紫砂壶中的花货造型， 后面四个字则高度概括了其做法，做出来的茶壶比例精准、样貌精致，甚至达到了妍艳的程度，可以说是非常高的评价了。 从中我们分析得出，至少在明代，制作出来的紫砂壶花货依旧是遵循壶为正形， 装饰造型为辅的原则即在紫砂壶的壶型结构上添加装饰，以此来展现创作主题，所以造型不会如真的花卉瓜果那样随意无规律， 而是完全按着紫砂壶的式度来进行制作的， 也就是说造型虽然精工细作， 但其中可供你想象的空间并不大。 当然，我们并不能以此来否定前人，需要结合当时的时代背景来看。 要知道，时大彬所处的时代，紫砂陶艺的发展正处于以“时壶”为代表的第一次发展高峰。

历史上， 时大彬为紫砂壶的发展做出了巨大的贡献，首先他将紫砂壶从喝茶的器具升格为“文人雅玩”，1597 年许次纾就在《茶疏》中写明了时大彬结识陈继儒之前的茶文化历史状况。 茶具作为茶文化发展的重心之一，无时无刻不围绕着“茶事”展开，明代早期是“烹煮”与“冲泡”并行，到明代万历中期也就是《茶疏》问世的万历25 年前后，“冲泡法”终于压倒了传统的“烹煮法”风行天下，茶壶也就在这一时期才成为了茶人瞩目的焦点，但紫砂作为一个后来者，必然不可能以一种颠覆性的姿态让茶人所接受，且由于受限当时的制作工艺，紫砂花货天然的受限，人们接受紫砂的原因在《茶疏》中亦有介绍：“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。 盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。 ”

《茶疏》成书于时大彬与陈继儒相识之前，而在明代天启年间周高起写作的《阳羡茗壶系》中就开篇给予了“时壶”极高的评价“至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，将时大彬制作的紫砂壶比作了黄金， 这就显然不是一般的茶具所能达到的价值，可见“时壶”的出现是充分迎合了当时的“文人”阶层才获得成功的，那么反过来，要为“文人”所认同，那么紫砂壶的造型在这一时期就不能太过出格，要在“式度”的范围内进行塑造。 相反， 当下的紫砂壶创作环境早已经发生了翻天覆地的变化，信息化、快节奏的生活开始占据生活中绝大部分时间，人们聚集生活在喧嚣的城市之间，绝大部分时间都过得匆匆忙忙，这时候喝茶，尤其是用紫砂壶喝茶就成为了一种生活中的追求， 这种心情映射自对绿草和阳光的渴望， 渴望呼吸大自然的新鲜空气。

结合上述的时代变换，作品“北瓜壶”采用了全新的设计思想来进行制作， 这把壶并没有单纯地将紫砂壶作为装饰的主题来进行塑造， 而是让自然的还原与紫砂壶古朴圆润的传统印象同时存在， 乍一看这似乎是相当矛盾的。 紫砂壶的结构和花货主题通常会需要进行主次的处理， 但在这把壶上两者几乎各自独立塑造，壶流、壶把、壶钮以及壶上的贴塑装饰都尽可能地临摹自然， 制作出逼真的枝干镂空以及叶脉纹理，而在制作壶身和壶盖的时候，则采用紫砂光货的制作手法，摒除周围造型装饰的干扰，尽可能制作得古朴圆润。 当两种风格不同的塑造融合在一起的时候， 就会发现当视线专注于壶上的枝叶装饰时， 自然而然地就能联想到一片绿树成荫的果林，金黄时节，树上自然挂满体态饱满的果实；相反将视线以壶身为主体，周围额外的塑造隐去，只需要闭上眼睛触摸着壶身， 依旧可以感受到紫砂壶经典的光滑和圆润， 这样的创作就是为当下这个时代所品味的。

时代的感悟其实就是生活的感悟， 紫砂壶本身就是属于广大民间的艺术表现形式， 当代紫砂壶的创作不单单是工艺，也不单单是传承，而是结合这两者，用心来体味人生，在创作中融入自身的思想和情感，只有这样紫砂壶才能融入这个时代，天然地带有这个时代所特有的独特性格。