浅谈紫砂陶刻

2017-01-11 20:08许良林
文艺生活·下旬刊 2016年12期
关键词:陶刻紫砂艺术

许良林

摘 要:紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格,绝非一朝一夕的事,元人蔡司沾《霁园从话》里就有“余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐草书五字”的记载,由此说明早在元代紫砂器的初创时期。

关键词:紫砂;陶刻;艺术

中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0035-01

周高起《阳羡名壶系》说:“壶供真茶,正是新泉话火,旋瀹旋啜,以尽色声香味之蕴,故壶宜小不宜大,宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砥,汤力茗香,俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明:“茶壶以陶器为上,又以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣。壶小则香不涣散,味不耽搁。”紫砂小壶的精巧,带给人不光是茶的真味,更是融汇着天、地、人、茶的统一意念。

宜兴紫砂始于北宋盛于明清。紫砂器的风行和推广,也带给壶艺以变革。自时大彬起,一反旧制,制作紫砂小壶。

宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后,在坯体上进行字画来雕刻表达意境。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂陶上进行雕刻,无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体,或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描,汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体纯正的紫砂材质是紫砂壶造型设计的前提,充分利用材质的特点和颜色,并表达出紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。这才是上好紫砂壶要达到的效果。

紫砂壶造型无论是传统还是在现代,都是非常讲究其点、线、面的立体美感。讲究壶体整体的设计美感、新颖,这就要求制作人员以人为本,加以人性化的设计,才能达到这样的效果出来。紫砂陶刻的形成,是随紫砂陶的历史,一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与,从而逐步形成了多种流派和风格的。紫砂陶刻一般用薄刃快口之刀尖在泥坯(泥坯是在烧成前已经成型的半成品)上刻画形成文字和图画。由于紫砂器有平面或弧面,一般以刀就着作品泥坯外形,以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面,再运刀依样雕刻,通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序,或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻,他们在确定大体轮廓安排后,用斜刀刻法以刀代笔,为刻画精细的作品,必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯,以显示出极为传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹,自由驰骋,犹如天马行空,刀法多变,可轻可重,或虚或实,可粗可细,或刮或划,粗犷豪放,耐人寻味,这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

紫砂壶体讲究气度,而壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调, 对于爱壶者而言,首先分清壶的制作,是全手工或是手工壶,观观察壶体的造型是否优美,有无作品个性。壶体结构搭配是否协调,这是关键,如果是光货表面是否平滑,咀把过渡是否自然,做工是否精细、干净、利落。紫砂陶刻的表现内容很丰富,主要以传统中国书画为题材,这也符合炎黄子孙的欣赏追求和传统习惯。改革开放以来,中外文化在交流中不断碰撞互融,中国陶刻艺术也从中吸取营养,发生了变化,但传统的陶刻艺术仍延续并发展着,有些作品还走出国门,为各国艺术家所重视。中国陶刻艺术尤其是紫砂文化越来越成为国际艺术。其所以这样珍贵,就在于中国陶刻艺术有它独特的文化和具有金石味的语言艺术。

在以大美术为背景的今天,陶刻艺术的题材极为广泛,从事陶刻的工艺师们必须以发展陶刻艺术为己任。虽然当今世界,科技发达,电脑刻饰取代了一部分人为,但真正见长的仍应是艺人刻饰,电脑绝对替代不了人脑。如何去理解紫砂陶刻呢?首先,必须了解紫砂陶技艺的传承,领会其内涵,掌握其基本的刻饰方法,善施布局;其次,传统的不可死搬硬套,机械应对。工艺师不但要注重形式、内容、手法等陶刻技巧,还必须增强自身学养,提高鉴赏品位,使紫砂陶与文化精神更完美地融合。在继承上创新,发挥宜兴紫砂陶最强的生命力。

陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味,在紫砂坯体上巧妙运用,指、腕、肘各部分的力量自如地刻画,章法构图,方圆曲直,刀路的交叉诸多变化,以表达出作品的整体意念及思想感情,陶刻的表现技法丰富多彩,双刀正入法(指刻底子)即先用墨稿,后循其迹面运刀,技法上讲究运行自如,不留痕迹,行刀时刻划到底,顺刀,逆刀交替运用,不拖沓松弛,不滞刀,轻重深浅恰到好处,最主要的是不能走稿,把书画的意蕴丰富地表现出来。单刀侧入法(俗称空刻),一般不易掌握,它要有书画、金石、文学修养功底。好的一件空刻作品制作者必须有较高的文化素养及艺术素养,并且需要有双刀正入法的熟练基础,有扎实的运刀技巧,不然的话作品则是具画匠气的工艺产品。要达到较高境界的要求,就必须胸有成竹,意在刀先,未落刀时,构思布局已成,下达准确而洗练,一刀起落都必须注意笔画的起势收势,全神贯注,一气呵成,既要放得开,刀痕明显,锋芒显露,气势磅礴,奔放雄浑,尤如书法中的狂草,画中之写意,刚劲挺秀,回味无穷。

参考文献:

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海:上海科学技术出版社,2007.

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