论紫砂壶“掇球”的造型特点和光素之美

刘南扬

中华文明源远流长，孕育了许多的艺术形式，从诗词歌赋到建筑音乐，从阳春白雪到下里巴人，门类繁多、包罗万象。陶瓷艺术也是其中非常重要的一类，从远古时期的彩陶文化开始，到唐宋时期的鼎盛繁荣，明清时期又从其中诞生了紫砂艺术，可谓是创新和实践的完美集合。紫砂艺术的发源地江南宜兴，自古以来就是风景秀美、人文流彩之地，再加上上天的恩赐，独特的紫砂泥料蕴藏在地下，别无分店，这就使得紫砂在无形之中具有了一种神秘感，许多的游客和紫砂爱好者都想来宜兴一探究竟。对于宜兴的紫砂艺人来说，紫砂技艺的传承如同一件自然而然的事情，从小就在父母长辈的泥凳旁边长大，捏泥巴成为了最好的游戏，在这样的氛围的耳濡目染之下，紫砂行业的从业人员也越来越多，紫砂艺人的专业水准也越来越高，为我们带来越来越丰富的紫砂艺术精品。

我的这件紫砂作品《掇球壶》就是在传统器型的基础之上，把经典更好地演绎出来，让广大壶友能够体会到期中的造型艺术之魅力和光素器的简约之美。在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三件“掇球壶”，分别是“大亨掇球”、“友廷掇球”、“寿珍掇球”。这三件造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所做，代表着三个不同时期的三种风格。我们如今见到最多的，是“寿珍”款式的掇球，它在前面造型的基础之上融合创新，更能够突出几个圆形的相互关系。此壶壶身形如其名，仿佛多球相连，从上至下，环环相扣，圆的经典美妙。壶嘴弯流修长，出水自带弧度，与之相匹配的壶把则是耳形设计，细微的粗线变化贯穿始终，壶盖壶口子母线压合严密，上面的壶钮也是圆珠形态，一脉相承。从整体上来看这件紫砂作品《掇球壶》，各造型比例协调，节奏流畅，工艺精湛，气韵流畅，堪称紫砂光素器的完美之作。历史上许多的大师巨匠也都曾经演绎过掇球形态，直到今天，许多的年轻紫砂艺人也在不断地临摹和专研，就是为了把最美的器型呈现在我们眼前，展示出紫砂光素器代表之一与众不同的魅力。

光素之美，是最本真的形态，质朴无华，运用在紫砂艺术之中最为合适。紫砂本来就是地下蕴藏的灰头土脸的泥巴，幸得勤劳智慧的宜兴艺人们非常珍惜地捏塑成为了各种形态。紫砂稳重质朴的色泽区别于其他瓷器和玻璃器皿，非常符合我们中国文人所追求的自然本真、质朴纯真的理念和追求。在江南的文化之中，简约之美也是一以贯之的理念，我们非常熟悉的江南风格建筑特征也是白墙黛瓦、一目了然，还有苏式明清家具，更是把简约之美、质朴之美阐释得淋漓尽致。紫砂艺术发端于江南文化的核心区域，深受其影响，特别是传统的紫砂经典器型，基本上都是从光素器开始让我们熟知，从邵大亨开始，紫砂光素器的价值不断上升，我们现在在玩壶的过程之中，也是逐渐地返璞归真，玩到最后，往往都是光素器最耐看，也最值得把玩和欣赏，可以从中真正感受到紫砂艺术的本真面貌和其中的文化内涵。我的这件紫砂作品《掇球壶》就是在继承传统的基础之上，把壶身、壶把、壶流等等元素都按照黄金比例的协调设计制作，除了展示球形的层层叠叠之外，更多的是把空间的营造和器型的和谐结合起来，让我们在喝茶品茗的过程之中，可以禅茶论道，体会掇球壶带给我们的质朴之美和圆融之美。

结语：随着人们生活水平的提高和对于饮茶的重视，紫砂壶成为了不二的选择，不仅是因为其良好的透气性可以最大程度地挥发出茶叶的醇正味道，更主要的是紫砂壶还代表这一种精神的追求和向往，也凸显出主人的审美和艺术水准。紫砂带给我们的除了实用的功能之外，更多的是一种心灵的享受。特别是随着工作节奏的加快，需要一些休闲的生活方式来放松身心和陶冶情操，紫砂的仪式感和简约美恰如其分地填补了这一需求，未来的发展前景一片光明。