谈陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧

2021-03-22 09:17
陶瓷科学与艺术 2021年1期
关键词:器型彩绘陶器

张 伟

陶瓷彩绘装饰简言之,即在陶瓷上绘画。此文,将以陶瓷彩绘装饰为主题,谈谈在陶瓷上绘画及设计技巧。肤浅之见,敬请前辈和同行批评指正。

一、陶瓷彩绘装饰的起源

以彩绘的形式装饰陶瓷,可以追溯到原始社会。原始社会,人类以陶器为日常生活用具,并常常将日常生活中所见、所思,以图画的形式记录于陶器之上。

1、新石器时代中期,河姆渡文化遗址出土的陶器,采用刻划技艺,在口沿和腹部刻画了包括太阳、月亮、花草树木、鱼鸟虫兽等,画面简洁舒展,风格朴实而又生机盎然,既反映了河姆渡先民热爱生活、热爱大自然的美好情感,也折射出先民期望风调雨顺、农业丰收的内心世界。

2、新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化等遗址出土的陶器,将人类的精神思想和现实生活,以彩绘的形式记录于陶器之上:

1)我们来看一件1954年出土于陕西省西安市半坡村的《人面鱼纹彩陶盆》。“盆的内壁以黑彩绘制了人面鱼纹:人面呈圆形,头顶上是高耸的三角形发髻,双眼眯成‘一’字,鼻为‘┸’形,嘴里衔着两条大鱼(以三角形表示,且对称),两耳亦以对称的鱼纹表示。”此件陶器上的纹饰,记录了人类的图腾崇拜,反映了人类希望有象鱼一样超强的繁衍能力,从而达到族群兴旺的精神思想。

2)再看一件1973年出土于青海省大通县上孙家寨的《舞蹈纹彩陶盆》。“盆的唇部及内外壁均有彩绘,主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人,手拉手跳舞,排列整齐,动作协调,面向左侧,两腿略有弯曲,呈踏歌状,下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈,描绘简略稚拙,却又清晰动人。”此件陶器上的纹饰,可以说是记实图像,它将原始社会人类聚会欢庆的现实场景如实地记录了下来。

这两件陶器上的纹饰都是依器型构图的,纹饰与器型的完美结合,说明原始社会的先民们已有了相当高的审美追求。

记录所见、表达所思、追求美学,是人类的精神生活,亦因此,陶瓷装饰才会出现,陶瓷彩绘装饰才会产生。

二、古代陶瓷彩绘的装饰形式

人类文明的进步,逐渐推动了由陶至瓷的质的变化,也随之推动了陶瓷装饰技艺的升华。

彩绘装饰技艺,在古代陶瓷中主要有两大类:1、釉下彩,2、釉上彩。唐代“长沙窑”是我国釉下彩的创始地(《三十年来我国陶瓷考古的收获》·冯先铭);釉上彩始于明代,清代最盛,景德镇窑成就最突出。

《青山如黛 》 张 伟

“长沙铜官窑瓷器的绘画丰富多彩,以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主,如花间小鸟、双凤朝阳、芦鸭戏水等。它们有的用单线勾勒,有的用彩色渲染,有的用笔泼墨,虽然构图简单,但技巧娴熟,意境精深,充满了生命的活力。……还有不少是诗文书法,这在当时是十分罕见的,可以说开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。”

景德镇窑引国画技法入瓷,器型多样,构图多变,是陶瓷彩绘装饰中绘画与器型完美结合的典范。举清代粉彩瓷最为典型的两例:

1、过枝花(亦称“过墙花”)——陶瓷彩绘装饰技法。“瓷器之内壁和外壁、器身与器盖的纹饰相连,浑然一体,似花枝越过墙上”。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清雍正粉彩过枝桃树纹盘》。盘撇口,弧壁,圈足,高8.4cm、口径50.6cm、足径28.1cm,通体内外施白釉。“内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁,上结有八枚桃实,五枚在盘内,三枚在盘外。枝旁飞舞五只红蝙蝠。桃花盛开,果实累累,红色的桃实,粉色的桃花,嫩绿的枝叶,画面喜庆吉祥。外底署青花楷书‘大清雍正年制’ 双行六字款,外围青花双线圈”。

盘中纹饰是有内涵的:八个硕桃取意“八仙祝寿”,五只红蝠取意“五福临门”、“五蝠捧寿”。

八桃纹在雍正时期运用较广,如盘、碗、瓶上都曾出现过,但构图却不尽相同。

来看一件现藏于北京故宫博物院的《清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶》。瓶直口微撇,颈较短,浑圆腹,圈足,高50.6cm、口径11.9cm、足径17.7cm,通体内外施白釉。“瓶体上以粉彩描绘桃树一株,枝繁叶茂,自瓶底沿腹部蜿蜒而上,八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。外底署青化篆书‘大清雍正年制’六字三行款”。

瓶上的桃树:枝干黑褐彩,依瓶势构建,自然伸展;桃花粉润,或绽放,或含苞;桃叶施绿彩,正反阴阳真切,疏密有致;枝头八颗象征长寿的硕桃,其色由黄、橘黄、红渐变过渡,立体感极强。同样的主题纹饰,由于器型的不同,而产生了极大的变化。

2、开光(亦称“开堂子”)——陶瓷彩绘装饰技法。开光的作用有二:1)为突出主题纹饰的内容,在瓷器上用线条勾勒出方型、圆形、扇形、菱形等几何形状,然后在几何形状内绘制主题纹饰,将主题纹饰与辅助纹饰区分开来。2)使瓷器上的装饰形式变化多样,增强装饰效果。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清乾隆粉彩开光人物茶壶》。壶圆鼓腹,耳状柄,覆钵式盖,高12.6cm、口径5.5cm、足径6.3cm,锦地开光。

壶体的正、背面各有一“开光”。“开光”外是米红色凤尾锦地,锦地上叠绘有团花,这种装饰形式,景德镇人称其为“锦上添花”。正面“开光”内用墨彩题写了乾隆七年(1742年)御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》:“溪烟山雨相空蒙,生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑,米家书画将无同。松风泻处生鱼眼,中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾,座间不觉芳堤转。”背面“开光”内根据正面题写的诗意,用淡雅的色彩绘制了“雨中烹茶”人物画。壶盖与底均有描金,壶纽装饰有莲纹。壶底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

此壶造型丰腴圆熟,粉彩淡雅柔美,构图疏朗清明,描绘细腻精致,题诗书法精妙。诗、书、画与器型的完美结合,让瓷壶有了浓郁的文人情趣。

三、我于瓷上的绘画及设计

我出生于唐山,自幼学习绘画,2002年起开始从事艺术陶瓷的生产创作。

我的工作方向是:在陶瓷上运用重彩与国画小工笔相结合的装饰手法,设计生活中的茶、餐等系列用具和家具装饰设计与绘画。

从古代的陶和瓷的彩绘装饰中我们可以看到,陶瓷装饰纹饰都是有时代气息的,我从中获得了启示。所以,我一直秉持深入现实生活,关注国家大事,关切百姓的精神需求,反映当代人的生活情趣和审美倾向,让瓷上纹饰有时代感的绘画及设计理念。

学先人之技以奠定基础,借姊妹艺术以拓展技艺,观现实生活以丰富思想,这就是我的绘画及设计技巧。

我的《青山如黛》茶具,秉承“绿水青山,就是金山银山”的设计理念,让人们在品茶、静思的过程中,感受大自然的生机,产生拥抱自然,热爱环境的愿望。

工笔加写意的中国风设计,釉上新彩的绘画技巧。手拍上仿古画卷底色,镶金的处理,使茶具整体展现出高贵雅致。圆柱型为主的器型设计,简洁大方。搭配上方形茶盘,体现出了“天圆地方”的理念。

唐山的瓷质是极白的,为了让瓷之白质得到充分展示,对这套茶具作品,我采取了局部绘画的方式,充分利用留白以示瓷之白如玉之质。

我的《海之恋》餐具,设计灵感来自海子的那句诗——“面朝大海,春暖花开”。四个水滴型的盘子,恰好拼接成了一朵花,展现出单纯而自由的生活理念,象征着花开富贵,家庭美满。海草、贝壳图案,搭配着香薰烛台,仿佛令人置身于海滩,享受着浪漫的烛光晚餐,使精致的生活增添了仪式感。

这套餐具作品,只是以海草、贝壳稍做点缀,留白成为了主体。

我的作品,皆以充分体现唐山瓷的白如玉之质为主导,充分利用国画里的“留白”美学理念,让瓷与绘画得到完美的结合,这是我的绘画及设计技巧。

我的工作经验告诉我,陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧,来源于先辈千百年来的艺术基奠,来源于现实生活的启迪和引领,来源于从事这项工作的人们对这门艺术的孜孜不倦的追求和热爱,它需要我们努力学习,努力探索,勇于进取,勇于创新,并持之以恒。

《花好月圆 》 张 伟

猜你喜欢
器型彩绘陶器
青铜器的时代性与器型的演变
漂亮的陶瓷彩绘
黄河流域灿烂的齐家文化——陶器
淅川县双河镇遗址M19及出土陶器组合
新砦期 猪首形陶器盖
新砦期 陶器盖
浅谈紫砂壶的器型与功能
小羊首圆炉
福州脱胎漆器器型创新设计思考
彩绘玻璃