谈陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧

张 伟

陶瓷彩绘装饰简言之，即在陶瓷上绘画。此文，将以陶瓷彩绘装饰为主题，谈谈在陶瓷上绘画及设计技巧。肤浅之见，敬请前辈和同行批评指正。

一、陶瓷彩绘装饰的起源

以彩绘的形式装饰陶瓷，可以追溯到原始社会。原始社会，人类以陶器为日常生活用具，并常常将日常生活中所见、所思，以图画的形式记录于陶器之上。

1、新石器时代中期，河姆渡文化遗址出土的陶器，采用刻划技艺，在口沿和腹部刻画了包括太阳、月亮、花草树木、鱼鸟虫兽等，画面简洁舒展，风格朴实而又生机盎然，既反映了河姆渡先民热爱生活、热爱大自然的美好情感，也折射出先民期望风调雨顺、农业丰收的内心世界。

2、新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化等遗址出土的陶器，将人类的精神思想和现实生活，以彩绘的形式记录于陶器之上：

1）我们来看一件1954年出土于陕西省西安市半坡村的《人面鱼纹彩陶盆》。“盆的内壁以黑彩绘制了人面鱼纹：人面呈圆形，头顶上是高耸的三角形发髻，双眼眯成‘一’字，鼻为‘┸’形，嘴里衔着两条大鱼（以三角形表示，且对称），两耳亦以对称的鱼纹表示。”此件陶器上的纹饰，记录了人类的图腾崇拜，反映了人类希望有象鱼一样超强的繁衍能力，从而达到族群兴旺的精神思想。

2）再看一件1973年出土于青海省大通县上孙家寨的《舞蹈纹彩陶盆》。“盆的唇部及内外壁均有彩绘，主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。”此件陶器上的纹饰，可以说是记实图像，它将原始社会人类聚会欢庆的现实场景如实地记录了下来。

这两件陶器上的纹饰都是依器型构图的，纹饰与器型的完美结合，说明原始社会的先民们已有了相当高的审美追求。

记录所见、表达所思、追求美学，是人类的精神生活，亦因此，陶瓷装饰才会出现，陶瓷彩绘装饰才会产生。

二、古代陶瓷彩绘的装饰形式

人类文明的进步，逐渐推动了由陶至瓷的质的变化，也随之推动了陶瓷装饰技艺的升华。

彩绘装饰技艺，在古代陶瓷中主要有两大类：1、釉下彩，2、釉上彩。唐代“长沙窑”是我国釉下彩的创始地（《三十年来我国陶瓷考古的收获》·冯先铭）；釉上彩始于明代，清代最盛，景德镇窑成就最突出。

《青山如黛 》 张 伟

“长沙铜官窑瓷器的绘画丰富多彩，以花草树木、飞禽走兽、山水人物为主，如花间小鸟、双凤朝阳、芦鸭戏水等。它们有的用单线勾勒，有的用彩色渲染，有的用笔泼墨，虽然构图简单，但技巧娴熟，意境精深，充满了生命的活力。……还有不少是诗文书法，这在当时是十分罕见的，可以说开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。”

景德镇窑引国画技法入瓷，器型多样，构图多变，是陶瓷彩绘装饰中绘画与器型完美结合的典范。举清代粉彩瓷最为典型的两例：

1、过枝花（亦称“过墙花”）——陶瓷彩绘装饰技法。“瓷器之内壁和外壁、器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙上”。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清雍正粉彩过枝桃树纹盘》。盘撇口，弧壁，圈足，高8.4cm、口径50.6cm、足径28.1cm，通体内外施白釉。“内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有八枚桃实，五枚在盘内，三枚在盘外。枝旁飞舞五只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。外底署青花楷书‘大清雍正年制’ 双行六字款，外围青花双线圈”。

盘中纹饰是有内涵的：八个硕桃取意“八仙祝寿”，五只红蝠取意“五福临门”、“五蝠捧寿”。

八桃纹在雍正时期运用较广，如盘、碗、瓶上都曾出现过，但构图却不尽相同。

来看一件现藏于北京故宫博物院的《清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶》。瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足，高50.6cm、口径11.9cm、足径17.7cm，通体内外施白釉。“瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。外底署青化篆书‘大清雍正年制’六字三行款”。

瓶上的桃树：枝干黑褐彩，依瓶势构建，自然伸展；桃花粉润，或绽放，或含苞；桃叶施绿彩，正反阴阳真切，疏密有致；枝头八颗象征长寿的硕桃，其色由黄、橘黄、红渐变过渡，立体感极强。同样的主题纹饰，由于器型的不同，而产生了极大的变化。

2、开光（亦称“开堂子”）——陶瓷彩绘装饰技法。开光的作用有二：1）为突出主题纹饰的内容，在瓷器上用线条勾勒出方型、圆形、扇形、菱形等几何形状，然后在几何形状内绘制主题纹饰，将主题纹饰与辅助纹饰区分开来。2）使瓷器上的装饰形式变化多样，增强装饰效果。

我们来看一件现藏于北京故宫博物院的《清乾隆粉彩开光人物茶壶》。壶圆鼓腹，耳状柄，覆钵式盖，高12.6cm、口径5.5cm、足径6.3cm，锦地开光。

壶体的正、背面各有一“开光”。“开光”外是米红色凤尾锦地，锦地上叠绘有团花，这种装饰形式，景德镇人称其为“锦上添花”。正面“开光”内用墨彩题写了乾隆七年（1742年）御制诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”背面“开光”内根据正面题写的诗意，用淡雅的色彩绘制了“雨中烹茶”人物画。壶盖与底均有描金，壶纽装饰有莲纹。壶底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

此壶造型丰腴圆熟，粉彩淡雅柔美，构图疏朗清明，描绘细腻精致，题诗书法精妙。诗、书、画与器型的完美结合，让瓷壶有了浓郁的文人情趣。

三、我于瓷上的绘画及设计

我出生于唐山，自幼学习绘画，2002年起开始从事艺术陶瓷的生产创作。

我的工作方向是：在陶瓷上运用重彩与国画小工笔相结合的装饰手法，设计生活中的茶、餐等系列用具和家具装饰设计与绘画。

从古代的陶和瓷的彩绘装饰中我们可以看到，陶瓷装饰纹饰都是有时代气息的，我从中获得了启示。所以，我一直秉持深入现实生活，关注国家大事，关切百姓的精神需求，反映当代人的生活情趣和审美倾向，让瓷上纹饰有时代感的绘画及设计理念。

学先人之技以奠定基础，借姊妹艺术以拓展技艺，观现实生活以丰富思想，这就是我的绘画及设计技巧。

我的《青山如黛》茶具，秉承“绿水青山，就是金山银山”的设计理念，让人们在品茶、静思的过程中，感受大自然的生机，产生拥抱自然，热爱环境的愿望。

工笔加写意的中国风设计，釉上新彩的绘画技巧。手拍上仿古画卷底色，镶金的处理，使茶具整体展现出高贵雅致。圆柱型为主的器型设计，简洁大方。搭配上方形茶盘，体现出了“天圆地方”的理念。

唐山的瓷质是极白的，为了让瓷之白质得到充分展示，对这套茶具作品，我采取了局部绘画的方式，充分利用留白以示瓷之白如玉之质。

我的《海之恋》餐具，设计灵感来自海子的那句诗——“面朝大海，春暖花开”。四个水滴型的盘子，恰好拼接成了一朵花，展现出单纯而自由的生活理念，象征着花开富贵，家庭美满。海草、贝壳图案，搭配着香薰烛台，仿佛令人置身于海滩，享受着浪漫的烛光晚餐，使精致的生活增添了仪式感。

这套餐具作品，只是以海草、贝壳稍做点缀，留白成为了主体。

我的作品，皆以充分体现唐山瓷的白如玉之质为主导，充分利用国画里的“留白”美学理念，让瓷与绘画得到完美的结合，这是我的绘画及设计技巧。

我的工作经验告诉我，陶瓷彩绘装饰中的绘画及设计技巧，来源于先辈千百年来的艺术基奠，来源于现实生活的启迪和引领，来源于从事这项工作的人们对这门艺术的孜孜不倦的追求和热爱，它需要我们努力学习，努力探索，勇于进取，勇于创新，并持之以恒。

《花好月圆 》 张 伟