大提琴在乐队表演中的作用及情感表达艺术研究

摘要：我国乐队在新中国成立之后便得到了突飞猛进的发展，从开始的简单编制到后期的交响化运作，对多个声部的乐器进行了改革和优化。其中大提琴在乐队表演中扮演了非常重要的角色，大提琴的音色厚重深沉，在合奏时成为整个低音部分的支柱，让低音更加坚实有力，丰富了音乐的层次感。鉴于此，为进一步发挥大提琴在乐队表演中的关键作用，文章围绕大提琴在表演中的作用和情感表达艺术进行分析。

关键词：大提琴;乐队表演;作用;情感表达艺术

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

0 引言

大提琴演奏具有一定的特殊性，和其他音乐表现形式相比，大提琴被认为是最接近人声的一种乐器，因为大提琴的音域非常宽广且跨度较大，高音部分比较接近小提琴，所以其表现力会更强。从这一角度来说，大提琴就是为了乐队表演而生，满足了乐队表演的音响需求，支撑着乐队的低音声部。虽然大提琴并非不可或缺的乐器，但其在乐队表演中的活力和灵活性难以忽视。

1 大提琴在乐队表演中的作用

1.1 支持低音声部

低音声部位于乐谱的最下方区域，在演出的过程中，低音声部人员也大多坐在舞台的最后方，但其在整个音乐作品中起到非常关键的作用。对于一部音乐作品来说，如果旋律想要得到人们的认可和关注，那么就需要通过低音声部进行催化和辅助，并借助低音声部的乐器凸显乐曲的节奏感和音色。同时，音乐会根据内在的驱动力深度发展，低音声部和高音声部相互配合，往往能够体现出音乐的节奏特征。一个个单音的演奏，往往用以支撑整部音乐作品，使低音声部的旋律线条与音乐情感得到融合。在当前的乐队表演中，低音声部通常加入大提琴甚至是倍大提琴[1]。

其中，大提琴演奏技术十分灵活，其和声低音部分时主要有三种方式。第一是演奏和弦，持续演奏，让低音声部的音响效果更加饱满，类似于钢琴踏板的效果。第二种则是双弦音，在演奏过程中，丰富的音色功能和倍大提琴的体积得到融合，发音更加低沉。第三种是和弦演奏，使整个乐曲的戏剧效果更加显著，乐队的音域范围得到有效拓展。

低音声部与上方旋律声部都是乐曲的外声部，在专业的乐队中，除了基本旋律之外，最容易被人们听到的就是低音声部。每个乐器的音色不同，涉及复杂的音色分配，而大提琴在低音声部的衬托直接决定了乐曲的速度和力量，决定了乐曲的艺术美感，对于保证乐曲的演奏效果具有十分重要的作用。

1.2 以不同的演奏方式丰富音乐的表现特性

大提琴的主要特点在于能够丰富整个乐队的音色，因为大提琴具有显著的融合特征，与其他弦乐器共同存在时不会产生矛盾。而大提琴同样可以和木管组的不同乐器融合，增强大提琴的共鸣，让木管乐器的音色更加柔和、悦耳。综合来看，大提琴作为拉弦乐器，具有良好的音乐意境，在演奏过程中会产生冲击力和神秘感，使乐曲的情感更加模糊和朦胧，其能根据作品类型增强作品的渲染力。演奏者会利用颤音技巧或泛音技巧等打造不同的艺术效果，在控制频率和结构的基础上，使大提琴与其他乐器相得益彰。

《茉莉花》中就有大提琴声部，在2011年李文平先生改编的版本中，《茉莉花》的听觉效果得到了优化，既将音乐的豪放背景展现得淋漓尽致，又将原曲的抒情和温婉通过细致的对比予以呈现。李文平先生在民族乐器方面选择了以笛和唢呐为主，同时加入扬琴、琵琶、二胡等弦乐与弹拨乐器。值得一提的是，他在低音乐器中增加了大提琴和低音提琴，组成了民族管弦乐队。

民族交响乐版本的歌曲也共同支撑了五声音阶旋律，在主旋律部分以细腻温婉的演奏突出大提琴的色彩特征。具体而言，《茉莉花》是a徵调，大提琴在第二小节开始出现，但为了避免过分展现大提琴的特征导致喧宾夺主，采用的是次中音谱号，以非常弱的力度分奏演奏。但是从第五小节开始，大提琴反客为主，掩盖主旋律声部，从而与主旋律声部呼应，呈现出音乐的厚度特征，也提供了低音声部的和弦支持，从这一点可以看出，大提琴在乐队表演中具有极强的表现力和张力。

除了民族交響乐以外，大提琴在很多音乐作品中也扮演了非常关键的角色。《田园交响曲》中就有倍大提琴的应用，以沸腾的声音模拟田园中出现的狂风和惊雷，展现出暴风雨来临前的波澜壮阔[2]。大提琴的音色和贝多芬的想象力相得益彰，塑造出了一个令人赞叹的音乐意境，听众仿佛已经置身于田野和山间，置身于由音乐打造的自然环境中。

1.3 体现作品的节奏

低音域的大提琴已经成为乐队表演中不可或缺的一种伴奏乐器，不仅能让乐队的表演更加和谐而稳定，而且在节奏方面能起到良好的控制作用，特别是在没有指挥者时，大提琴能起到控制节奏的作用，原因在于大提琴的音色本身具有活力。尽管其他乐器会同时加入演奏中，尤其是笛乐器组会表现得非常跳跃，在听觉上能给人带来深刻印象，但大提琴可以通过连奏等演奏技法增添乐曲的色彩，在准确把控力度和速度的前提下突出大提琴的凝聚力。大提琴通过音乐的调性和乐曲的情感展现自身的音乐表现能力，满足作品的呈现需要，而演奏者则凭借自身的娴熟技巧把控着乐曲作品的情感[3]。

2 大提琴在乐队表演中的情感与美感

2.1 音乐作品的美感

音乐作品的美感是音乐美学的关键组成部分，是对音乐内容和形式的一种新的探讨，目的在于突出音乐的表现力和表现手法。早在18世纪，相关研究者就开始对音乐的本质特征与社会功能进行探究，重点分析音乐内容和形式之间存在的联系。他们认为音乐作为一种动态艺术，能够在时间推移的过程中反映出现实社会的情感，所以很多音乐表演会被形容成二度创作，利用演奏者和表演者自身的体验呈现作曲者的内心想法[4]。正如在乐队表演中，大提琴演奏者会在演奏环节将美感与情感充分融入音乐作品中，只有这样才能吸引观众，才能让观众了解音乐作品的魅力和感染力，让作品和演奏者乃至观众产生情感共鸣。所以大提琴演奏时的美感表现正是一种情感体验，是艺术审美观和思维状态的深度碰撞，是演奏者按照美学规律进行的艺术表现。

2.2 大提琴演奏的情感表达

情感意识在不同时代和不同类型的作品中有不同的特征，乐队中的大提琴演奏者也会在作品中融入美感意识和情感表达。例如，德国复调大师巴赫的作品涉及了和声、声部的变化，演奏巴赫的作品时，也会基于情感表达层面的需要体现作品的本质属性。在大提琴无伴奏组曲第四组曲的前奏中，虽然涉及大量的和声变化，但低音声部能自然隐藏在和弦中，这表明巴赫的大提琴作品仿佛就是声部之间的融合和碰撞，表现出的是巴赫对音乐作品的深刻理解和对复调的娴熟应用。

2.3 大提琴演奏中的情感价值

情感价值是大提琴演奏不可或缺的元素，人们欣赏音乐是为了能够了解音乐作品的美感。对于乐队而言，如果乐队缺乏对音乐作品的思考和感悟，即便乐队能够将作品完整而准确地演奏出来，但作品本身会缺乏情感，使得表演过程只有技巧，没有情感。相反，如果乐队有音乐美感意识，就能让演奏更加扣人心弦，张弛有道，特别是在充分了解作品背景及相关文化知识的前提下，音乐情感能够充分体现在演奏过程中。

大提琴演奏的情感价值体现在艺术形象构造、整体结构把控以及情感表达的准确性等多个方面，演奏者在运弓控制、音色控制、乐句控制和作品风格控制方面都应以敏锐的审美眼光处理不同的艺术作品。大提琴在乐队表演中的作用和情感表达艺术能够充分体现乐队的创造力和想象力。如俄罗斯作曲家普罗柯菲耶夫的《大地情奏鸣曲》中就标注了很多音乐术语和速度标记等记号，这能让演奏时呈现出作品本身的情感变化。

3 大提琴的情感表达艺术

3.1 基本演奏要素与情感表达

大提琴的基本演奏要素包括节奏、音色、速度、力度等多个方面，而大提琴的情感表达与这些演奏要素之间存在关联。

对于乐队来说，演奏能否取得成功的关键在于作品的节奏正确与否。演奏过程中出现错误的节奏，会影响到作品的表现力，如八分附点音符和十六分音符被错误演奏成三连音节奏时，整个音乐作品的表现力和特征就会被完全破坏。

音色则是一部音乐作品的灵魂，在演奏过程中，乐队需要重点关注音色，丰富的音色变化仿佛就是大提琴每根弦体现出的音域特点。乐队演奏者既要表现出大提琴音色的浑厚，又要呈现出大提琴高音的唯美，就像是一部优秀的文学作品一样，将内容娓娓道来，使情感缓缓呈现。已故的罗斯特罗波维奇是世界公认的大提琴演奏大师，其演奏能够让音乐作品呈现出戏剧性的表现力，原因在于其能够充分抓住大提琴在音色方面的特征，注重音色变化对听众听感产生的影响。

速度是音乐作品中容易被忽略，但作用明显的要素。成熟的音乐作品在速度方面需要符合听众的实际需要，并且不同速度标记之间产生的细微变化会直接将作品的要素传递给听众，这表明如果音乐作品不注重对速度的把控，对于听众而言，音乐便如同噪声。

力度是音乐作品中具有坚实作用的要素，力度记号在整部音乐作品中能够突出音乐的紧张度和强弱程度。无论是学习者还是乐队演奏者，都要加深对力度记号的认知和理解，正确使用不同层次的重音。音乐作品为了突出情感特征和层次变化，通常会利用渐强或渐弱的模式展现乐句的发展规律。乐队在领悟音乐层次的同时，还需要将力度的变化细致地呈现出来，正如强力度中的重音和轻力度中的重音是存在明显差异的。显然贝多芬在把控基本演奏要素的力度方面是大师级的人物，在《第三大提琴奏鸣曲》中，就有钢琴演奏之后的音乐剧变，贝多芬在第一乐章部分加入了五个连续的强奏重音，使整部作品的情感突然上升到一个新的层次，以一种鲜明的奏出特点表达出作品的情感。

3.2 休止感

休止感指的是某些音乐作品在演奏过程中出现的停顿。作曲家会对乐句进行段落层次的划分，仿佛是一篇文章中的標点。在大提琴的演奏过程中，要充分了解作曲者的思路以及音乐的脉络发展规律，如此才能正确定位音乐作品中存在的起伏与转变。需要注意的是，音乐呈现出的休止感一方面会通过休止符或延长号体现，另一方面还需要演奏者的自我判断。

《a小调第一大提琴协奏曲》的第一乐章很多部分是从后半拍开始演奏，正拍部分则由交响乐队的和弦负责，表明作曲者利用休止符体现作品的情绪变化。德彪西的《大提琴奏鸣曲》第一乐章中，第二主题的起始部分融入了八分休止符，呈现出作品的停顿特征。

3.3 音乐情感想象力

大提琴的音乐情感想象力体现在音乐演奏过程中的听觉想象和心理因素层面，演奏者会通过大提琴的演奏在自己的心中寻找听觉层面的表象。音乐善于利用不同的声音，引起观众的情感共鸣，而大提琴同样可以模仿很多自然界的声音，让人们更便捷地理解音乐作品。大提琴版本的《野蜂飞舞》就利用大提琴模仿了自然界的昆虫叫声，圣桑的《动物狂欢节》也利用低音提琴模拟了大象的叫声。虽然从生物学的角度来说，音乐和情感之间并没有必然联系，但很多作品都利用作曲家的情感调节呈现曲式音乐形象，从一开始就奠定了整部作品的情感基调。正如我们听到某些作品的前奏就能联想到民族特色一样，当作曲家和观众能够在共同理解的基础上欣赏音乐作品，那么音乐作品自身的内涵就得到了体现。作为听众，我们也能将自己对作品的理解和感悟融入个人体验中，理解作品独特的艺术性和情感。

我国昆曲乐队中就有大提琴手的存在，大提琴的沉稳低沉对某些吹奏乐器起到了良好的支撑作用，很多传统的昆曲中融入了大量的新音乐元素，其中就有大提琴。虽然大提琴的演奏技法和昆曲乐队之间看似存在矛盾，但在音乐气氛营造方面却起到了良好的渲染和引导作用。例如，大提琴采用的拨弦演奏技法和大阮形成了良好配合，有效填补了昆曲在弹拨部分的低音空缺。中国民族音乐尤其善于利用音响效果的薄厚呈现乐器演奏的音符，大提琴的运弓显然给昆曲带来了新的音乐情感。

又例如，在我国中部地区的黄梅戏中，也可以听到大提琴的声音。现代作曲家们创作了一批现代戏曲，并且让大提琴作为低音乐器融入伴奏乐队当中，代替了某些传统乐器（如利用大提琴扮演低音伴奏和弹拨角色，代替低音二胡），在充分借鉴中国传统民族乐器的演奏方法和技巧的前提下，让大提琴更加接近中国传统音乐文化和音乐情感。

4 结语

大提琴在乐队表演中的作用和情感表达艺术需要从演奏技巧、演奏情感和演奏想象力等多个方面评估，并融入音乐美学特征和音乐美学价值予以考虑。音乐作品作为二度创作，需要表演者凭借自身的情感体验将作曲家的意图表达出来，基于心理特性表现乐曲。未来的乐队在演奏作品时要充分倾注情感，倾注思维，倾注创造性体验，自觉按照美学规律加工和创造艺术。

参考文献：

[1] 吴飞.浅谈大提琴在中国戏曲乐队演奏中发挥的重要作用[J].大众文艺，2013（1）：168.

[2] 陈萌，何艺.浅谈大提琴乐团考试中困难片段的演奏释义：以《勃拉姆斯第二交响曲》为例[J].黑河学院学报，2017，8（4）：181-182.

[3] 陈萌，李洪达.浅谈大提琴乐团考试中《唐璜》困难片段的演奏释义[J].音乐创作，2017（5）：190-191.

[4] 林佳婉.浅谈贝多芬《黎明》钢琴奏鸣曲第一乐章的创作特色[J].音乐教育与创作，2020（12）：10.

作者简介：时艺雯（2001—），女，河南开封人，本科在读，研究方向：大提琴演奏。

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