让音乐创作浸润学生的心灵

曹雪花

关键词：音乐创作;初中音乐;音乐教学

一、引言

“心灵”是音乐的核心，是音乐的灵魂，它决定着音乐旋律、节奏和情感，影响人们的思想感情，在现代社会高速发展的今天，我们越来越重视艺术，也更注重个性，这就意味着人们对音乐创作有了更高层次要求。本文主要从开设“创作”模块课的问题深入研究，深入探析在开设模块课中遇到问题及解决方法，最后总结出怎样提高学生创作音乐作品的能力，让音乐达到“人尽皆知音”的境界，在学习中不断提升自己才能。

二、开设“创作”模块课的问题

（一）缺少“创作”模块课的课程

在传统教学中，音乐课是一门独立的学科，课程内容多，教学方式单一。虽然有许多優秀作品被改编成了课堂上所讲的教材，但这些作品并没有被放在一起进行欣赏、分析和理解，教师也没能将它们融合在一起传授知识技能技巧，用以训练学生学习兴趣及能力。现在很多学生都喜欢听各种类型、不同风格的音乐，学生对自己所接触的东西有着强烈地兴趣，然而由于没有找到合适的话语和表达方式以及理解能力等原因导致无法更好更完美地表达内心情感。

（二）学生学习兴趣不强

学生学习兴趣是指激发起他们学习音乐的欲望，使其产生一种积极向上、渴望被重视和培养，并主动去认识周围事物的认知。但是在传统的音乐课堂中，学生们是以教师为中心，他们只是扮演“歌唱者”和“听众”，很少有学生能认真地投入到课堂上进行欣赏与创作，而且教师也没有足够重视这一问题，更没有多余的精力和时间对学生加以引导，这种种现象就会导致学生学习兴趣不高。

（三）学生音乐基础差

在现如今的音乐教学中，有一部分学生由于学习基础差，对自己所学内容不感兴趣，甚至连最基本的作曲都不知道怎么创作，更没有兴趣接触其他领域。他们的基础差主要表现在两个方面：一方面是基础薄弱，由于对歌曲没有足够了解，所以在学习时容易出现听不懂或者唱不准的情况;另一方面是学生对于专业知识掌握不够扎实和理解能力较差，而导致他们不能很好地将自己所学到的东西运用到创作当中去。

三、实践中的探索

（一）多变的节奏及其组合

在节奏上，要让学生能够感觉到旋律的起伏变化，产生一种律动，而不同节拍也可以创造出不一样风格和特色，比如《夕阳箫鼓》中运用了强拍、弱奏等音乐组合形式，它是一首比较简单且抒情的歌曲，所以它需要有快速和慢速音符来支持整个乐曲，而快板则采用的是十六分音符与平行音进行连接使之形成一个清晰流畅的节奏序列，这样就可以让学生感受到律动感，从而与作者产生共鸣。

（二）奇妙的声响细辨音色

音乐艺术的魅力，是通过对节奏、音准等方面因素的运用而产生出来的，它在创作中所表现出来的特殊形式是听觉音响。听觉音响在人脑中具有非常重要的作用，它为画面提供了丰富多彩的视听材料，节奏型与节拍形式有机结合形成完整流畅而富有律动感的旋律线，使听众能感受到音乐所带来的是一种视觉上、心灵上美的享受。

（三）大胆尝试，争当词作家

创作是一个艺术过程，它的成功与否，不仅取决于经验和灵感，没有经验和灵感就无法形成作品，要想把音乐与其他艺术学科联系起来就要有自己的想法。但在这个过程存在很多问题：学生喜欢从不同角度去欣赏同一首歌;学生不爱模仿别人作品的感觉和感受;学习者对歌曲理解困难;老师使用口象说或者直接生硬地讲读学生听。需要发现每个学生的特性，挖掘每个学生的潜力是初中音乐教师的责任和义务[1]。

（四）鼓励学生创作

音乐是一种心灵表达的艺术，在欣赏、创作作品时，学生们会把自己融入到歌曲中去，因此需要把这种“情感”与创作者所要传达的思想感情相结合起来。另外，学生本身具有独特个性，他们有自己不同的理解与想法，这时教师就该鼓励引导着学生去聆听他们的感受。要获得理想的音乐教学效果，教师需要激发学生音乐学习的主动性与自觉性，为学生提供广阔的学习与进步空间，最终提高学生综合音乐素养[2]。

（五）循序渐进、寻求主题、意境的统一

音乐的创作与它周围生活、社会环境有着千丝万缕联系，音乐艺术是最直接也是最有感染力和表现力的元素。因此要想把学生从心灵上所接受的灵感引导到音乐作品当中去就得做到循序渐进，如果想让学生感受到内心深处最真实最独特的，就必须从他们生活中找素材来源进行作品创作并加以分析研究才能得出结论，同时通过对身边事物进行观察对音乐创造也会有很大的帮助。

（六）掌握发声原理，大胆创作

在音乐的学习中，发声原理是最基本也是最有效、最重要的，因为它关系到了歌唱者和聆听者之间是否能达到最佳状态，要学会用艺术形式来表达情感，只有这样，才能把自己融入到音乐作品中去。另外在创作中，要让学生注意发声器官的特点，很多学生不喜欢演唱歌曲就是因为他们认为歌唱是一种特殊现象而不是音乐本身，所以说要想使学生们能够更好地投入到创作当中去就要学会去聆听。

四、结语

在这个阶段，学生们对音乐的创作不再是停留在书本上，而更多地是从教材上学习到了一些基本技能，但教材内容单一、陈旧且缺乏新意，导致学生无法培养自己的兴趣，也无法开发想象力。所以教师就要明白教学任务并不是一味地向学生灌注太多学过的知识，而应该在课堂上多给学生们传授一些基础性的学习知识，使其能更好地进行创作。综上所述，任何东西都是有生命的，同样音乐也是如此，没有了灵魂就好像行尸走肉。所以说不管时代怎么变幻还是人类文化如何变迁，都是离不开创作的，而这也是决定未来社会进步程度和水平高低的关键所在因素之一。

参考文献：

[1]严玲，如何在初中音乐教学中挖掘学生的艺术潜质[J]，中国新通信，2020，22（01）：216.

[2]王青青，初中音乐课程中的即兴创作教学研究[J]，黄河之声，2020（21）：142-143.