山西民间版画的时代性探析

姬 灿

（山西工商学院，山西 太原 030000）

一、数字化时代对山西民间版画的影响

（一）文化产业发展对传统版画的影响

传统的山西民间木版年画主要出现在春节的场景中，是过年必不可少的装饰品。贴年画是春节民俗活动中必不可少的一环节，反映山西老百姓以农耕文化为基础的“家文化”。木版年画作为春节的重要元素，突出反映了传统工艺与社会活动、民间信仰之间的联系，以图表意，以画抒情，寄托劳动人民朴素的民间理想。生产生活方式的转变和文化产业的发展，对传统木版年画有一定的影响。文创产品是提炼设计具有文化内涵，通过元素与符号，将其转化为市场需求的文化再生产物，其特点是文化性、商业性、观赏性。近几年，文创产品广泛在全国各个地方、各个公司开发推广，呈现“图书馆（博物院）+民间美术+手工艺+文创”的局面，并受到广大消费者的喜爱。因此，文创产品的素材选取逐步转向地方民间美术遗产。

近年来，学术界对文创产品的研究日益增加，主要围绕挖掘地域特色、纹样应用、材料改进、设计方法等方面开发研究文化创意产品。如栾之珑、鲁晓波（2019）运用数字技术手段梳理文创产品价值，总结文创产品如何保值与增值的设计分析方法。王家飞（2019）认为行业间的跨界融合是当前产业发展的新趋势，体验可以实现非遗的聚集效应。关于文创产品与数字技术结合的研究，主要围绕“运用数字技术完成非遗创造性转化”“情感化设计”“体验设计”等进行。与文创产品产业化发展相比较，传统木版年画周期长，多以作坊形式出现，导致孤军作战，文创产品样式不多。随着时代的进步与发展，民间木版年画这一传统技艺会丢失。因此，民间版画要顺应时代发展，与文创产品结合，进行传统文化创造性转化。

（二）数字技术对传统版画的冲击

数字化背景下文化创意产业已呈现一种跨行业融合、开放包容协作、全产业链协同、线上线下互动、相互赋能互相成就、多元共生共享的生态化发展态势。［1］这种态势的形成不仅为文化创意产业的转型升级奠定了一定的基础，还为传统手工艺的传承与非遗文化的转化带来了契机。随着时代发展，数字技术已被广泛应用于各行业，例如AI人工智能、云端数据链接、计算机图形图像学、CG数字处理等技术，为民间版画的保护和创新发展提供了新的技术途径，为民间版画文创产品开发带来了便捷。数字化技术不仅可以在网络虚拟空间内自由切换民间美术遗产的音频、影像、图文等，还能够快速进行修改、删除、移动、备份、扫描等操作，能够将民间版画的载体文本、手工艺、年画故事、版画图像等转移到视频、声音、图像之上，将美术实体保护转向非实体保护，将有形的美术保护转向无形的美术保护，打破时间、空间的桎梏。因此，山西民间版画要搭载数字化这一快车，抓住机遇，顺应时代快速发展。

二、山西民间版画艺术特征分析

（一）山西民间版画造型色彩分析

山西民间版画是具有深厚历史文化积淀的传统民间艺术形式，集中体现了当地丰富多彩的民族文化内涵和地域文化表征。在造物形态方面，蕴含的传统造物思想象征性，是解读当地传统农耕文化的基因符号，是中国传统文化的血脉。山西民俗版画主要分为晋北、晋南两系，在绘制、刻版、色彩、印刷方面形成了各具地方特色的样式。晋北木版年画集中在大同、应县一代，以窗画为主要表现形式，多是戏出年画，艺术形式在初期只用重墨和淡墨为版，以五色套印为主。晋南木版年画自金代发源于平阳府，扩及临汾、洪洞、襄汾、侯马、新绛、稷山、河津等地，以平阳木版年画、新绛木版年画为主。晋南木版年画最具特色的为拂尘纸与灯画，与山西民俗行为习惯有极大关系。山西冬季沙尘天气较多，本地百姓早年大量使用拂尘纸，因此年画作为主题常在百姓家庭中出现。与南方苏州桃花坞木版年画的细腻精致不同，山西民俗版画造型夸张粗犷，线条豪放精练。山西民间版画与山西永乐宫、青龙寺、双林寺、晋祠等寺庙壁画艺术形式有异曲同工之妙，都受山西民俗文化特色的影响，是山西民俗民风、民间信仰、民间崇拜的符号表征。

（二）山西民间版画题材样式分析

木版年画的题材在一定程度上反映了这个时期国家政治、经济、文化信仰、民俗习惯、艺术流派等方面的特点。山西民间版画受山西自然条件、经济发展、民俗特色的影响，表现题材样式有所不同。山西民间版画题材分为门神类、喜庆吉祥类、民间故事类、戏曲人物类，与天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹、陕西凤翔木版年画不同，山西民间版画侧重戏曲题材与教化育人功能，尤其是应县、洪洞、平阳、新绛的木版年画。蒲剧具有山西地方戏曲的特色，其中平阳是我国戏曲发源地之一，享有“中国戏曲摇篮”美名，影响了晋南地区百姓生活习俗，因此山西民间版画主要特色为结合地方戏曲人物、戏曲情节进行创作，遍及三晋大地。戏曲题材较多，多采用连环小幅表现完整的剧情，将动态的戏曲转变为静态的戏曲，如《黄鹤楼》《打金枝》《少华山》《高平关》《三进士》《断桥借伞》等，为当地百姓喜闻乐见。

三、数字化时代下山西民间版画的传承与发展

（一）文创产品开发

文创产品是以文化为基础，基于文化符号衍生出的具有实物形态的产品，是文化消费的重要组成部分。［2］作为挖掘文创产品民俗文化内涵和市场价值的经典代表，如各地文博场馆（北京故宫博物院、陕西博物院）等都在积极开拓文创产品市场，如建筑样式雪糕、立体书、故宫猫系列手机壳等……作为实用功能与创意性很强的文创产品，受到广大消费者的喜爱，并让一系列传统文化潜移默化地融入百姓之家，带动“文创+”文化景区的高频消费。时代发展促进文创产品的多元化发展，山西民间版画可选取其中的戏曲人物年画与文创产品结合设计开发。

山西蒲剧具有十分丰富的曲目素材，从剧目到戏曲人物，从人物服饰到道具，从人物妆饰到戏曲文化，都可以提取元素符号开发文创产品。在国潮风背景下，也可以将戏曲人物运用动漫设计形式设计为IP形象，开发各种类型文创产品，例如，昆曲娃娃、成都戏曲变脸娃娃、京剧“戏剧猫”等都是市场上深受消费者喜爱的戏曲文创产品。南京夫子庙江南贡院旁有一家打造文创IP“小状元”形象的礼物店，有各种状元、科举题材的文创产品；结合南京秦淮文化，系统梳理文化内涵，提取专属文化元素如状元、科举、盐水鸭、蓝鲸等，将古代科举的状元形象带入百姓家中，非常贴近民心。鉴于此例，结合地域文化，山西戏曲人物年画可打造戏曲人物IP，设计玩偶推向市场。将蒲剧剧情以小幅画形式，提炼元素，与现代设计结合，应用在灯笼、立体书、绘本、丝巾等文创产品上。

（二）数字产品开发

开发数字产品可通过线上建立与消费者之间的关系，通过分享数字产品，有效推广民间美术遗产文化，具有快速性、便捷性、传播性。近年来，以手机为主的移动终端传媒快速崛起，使“微文化”融入人们生活的闲暇时光。2014年春节，年画中的财神形象火遍微博、朋友圈，诸多明星、亲朋好友纷纷接力转发。此财神形象与年画有所不同，线条流畅圆润，是可爱的卡通形象，财神伸出肉乎乎的左手，写着“Give me five”，好像与人们互道“恭喜发财”。2018年春节，一款“年画找不同”小游戏，让现代年轻人开始关注年画，了解各地年画的类型与图案。小游戏不仅还原了武强年画造型粗犷与色彩鲜艳的特征，而且快速融入人们生活。因此，山西民间版画应抓住机遇，借此积极开发相关数字产品。

山西民间版画中的戏曲人物年画，可结合IP设计表情包动态图形，开通线上销售渠道，如电子贺卡、戏曲人物玩偶、戏曲人物文创产品。视频短片、App应用、小游戏、网页界面、微信公众号等都可以通过以手机为代表的移动终端媒体实现。山西蒲剧具有丰富繁杂的剧目，可以将其转化为故事线上传播。通过打造山西戏曲人物IP及开发数字产品，拓宽山西民间版画传承发展的形式，将线上体验与实物制作关联起来，让受众不受空间、时间限制，参与其中。让消费者在清闲自在的体验中感受山西地方戏曲人物年画的魅力，了解戏曲文化，激发现代消费者对传统文化的关注与喜爱。

（三）趣味性传播

弗洛伊德（Sigmund Freud）认为“认同”的界定是指“在社会情景中，个体对其他个体或群体的意向方式等，经由模仿、内化，使其本人与他人或团体趋于一致的心理历程”［4］。运用数字媒体技术，将山西民间版画文创产品和数字传播有机结合，繁荣山西地区民间美术遗产特色文化，使不同区域、不同民族的人们形成文化认同，例如数字故宫、数字敦煌，通过线上线下结合的形式，不仅提高了人们对于故宫与敦煌的关注度与当地的经济效益，还成为数字技术助力文化创意的经典案例。［1］例如，《诛仙》手游与南京夫子庙合作，植入夫子庙历史街区实景，用游戏让传统文化变得鲜活起来。可见，将数字媒体技术、现代通信和网络技术与民间版画相结合，具有一定的可操作性。随着时代发展，数字技术对传统民间版画趣味性传播带来了一定的机遇。

山西民间版画可立足当地文化进行趣味性传播。山西以晋商文化、寺庙文化、建筑文化闻名全国乃至世界，山西民间版画可结合地方特色传播文化。例如设计App、微视频，以民俗特色与南北差异为亮点利用微信小程序、快手、抖音、H5网页等传播，满足现代人们“碎片化”学习的需求，吸引一批热爱“网红打卡”的旅游爱好者，走进山西了解版画，探寻版画与文化的秘密。

（四）人才队伍建设机制创新

随着时代发展，在市场化过程中，由于很多乡村青年涌向城市，造成很多人力与生产力的流失，山西民间版画的传承文化难以发展壮大，留下的老人大都沿用以前的生产工具制作与加工方式，相关手艺仍然面临后继无人的困境。［5］经多次田野调查与传承人深入沟通，在传承创新方面整个团队不断努力，积极打开年轻市场，但年轻人才匮乏，年轻的设计人员稀缺。据传承人介绍，虽招募过不少年轻人，但很少有年轻人能够耐得住寂寞、潜心学艺，导致手艺人的培养愈发艰难。不仅是山西民间版画面对的发展难题，还是众多其他民间传统手工技艺活态传承发展的难点与迫切需要解决的问题。不仅需要多方面协作，还要形成“高校院所+公司+非遗传承人+工作坊”文化合作社，结合传统文化教育基地多方面开发，培育非遗人才队伍。

四、结语

将民间美术遗产文化与新兴文创产业相结合，以非遗文创产品开发为载体，建构山西民间版画文创产品开发模式，探索数字化背景下的非遗文创产品设计，创新人才培养建设机制，可塑造地域形象，推动人们文化消费转型升级，促进山西民间版画传承与发展、文化新型产业转型与升级。