中高职衔接美术专业分层教学之探索

刘伟平

(武汉市黄陂区职业技术学校 湖北 武汉：432200)

很多人说美术教育更多的是个性的教育[1]。中职美术专业培养目标是向社会输送中等艺术人才，并向高等职业院校的美术相关专业提供合格的生源。学生在高职美术相关专业学习后会从事与美术设计、环境艺术等相关的工作。艺术注重个性，追求独特，这就决定了中职美术专业教学必须以人为本，着眼学生未来的发展，重视学生个性和独特创造力的培养。中职美术专业学生大多文化基础较差，个人素质参差不齐，只有针对不同层次的学生区别对待，因材施教，分层教学，才能让学生吃得饱、跟得上，基础得以夯实，个性得到磨炼，特长得到发挥。

1 以人为本，合理组织分层

“以人为本”是一种现代的管理理念，是一种关注人、研究人、服务人、激励人、发展人、弘扬人的本性的管理模式。在中职美术专业教学中，“以人为本”就是以尊重学生为前提，让学生的主体地位得以保证，通过专业测试摸底，让每个学生了解自己的专业水平和专业特长，做到知已知彼。合理分层，就是在同一个班级中让水平接近的学生自由组合，形成几个不同层面的训练小组，教学时执行同一计划，只是教师针对不同小组要求有所不同，如高一年级的素描训练，从最基本拉直线、铺大调子、抓形体入手，逐步掌握造型能力，培养学生正确的观察方法和表现技能，分层教学就是让每个层面的学生都统一到素描训练的要求上来，同时根据学生的基础、水平不同，设置不同的坡度，基础差的小组可训练拉直线、抓形体特征和深入分析形体内在结构，基础好的小组可在此基础上，恰当地运用明暗色调表现物体的立体感、空间感、质感。这样做既尊重了学生，兼顾了基础，还拓展了个性，同时让每个小组都有训练的目标，坚持下去，学生就会学有所学、学有所得，就会优生更优、差生不差，个性独特。

2 注重学生实际，合理安排教学

一切从实际出发，是做一切工作的出发点和根本点。在中职美术专业教学中坚持一切从实际出发，就是要注重学生实际，合理安排教学，让每个学生在原有的基础上有较大的发展。注重学生实际，就是要求在教学中要深入地了解学生、关注学生、研究学生，明确学生的个性差异及悟性高低。不同基础的学生绘画的悟性、水平是不一样的。有的学生，你只言片语，他已妙悟玄机；有的学生你举一反三，甚至手把手教，他也只能缓缓接受。有鉴于此，美术教学就是要从每个层面的学生实际出发，有的放矢地提出不同的要求和措施，合理地安排教学内容[2]。如对高二年级进行水粉写生训练时，可根据学生实际设计不同的训练内容，提出不同的训练要求。A组学生水平较高，有一定的水粉写生能力，可摆一组由一个果盘、两个苹果、一个桔子、一块白色衬布组成的静物，让学生写生；B组学生水平一般，但也有一定的色彩造型能力，在写生时，由于果盘的造型用色彩表现难度较大，可撤掉果盘，只摆由苹果、桔子、白色衬布组成的静物让学生写生；C组学生水平较差，特别是在水粉写生过程中静物的造型把握不好，教师就指导这个小组的学生临摹由果盘、苹果、桔子及白衬布组成的静物范画，通过临摹，熟悉方法、技巧，进而为以后的训练打下基础。从学生实际出发，要解决好两种矛盾，一是“吃不饱”和“吃不了”的矛盾，二是“高期望值”与“现实水平”的矛盾。在教学时针对不同素质的学生选择不同难度的教学内容，采取不同的教学形式和方法，就较好地解决了“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。教师要让学生有意识地淡化“高期望值”与“现实水平”的差距，注重今天与昨天比，把“与人比”变为“与自己比”，在小组内比，日积月累，学生就会看到进步，看到希望。同时，训练过程中教师对学生每一个细心的进步，都要及时地予以肯定，那么学生就会一步一步拥有成就感，进而建立自信，觉得坚持下去就会走向成功。

3 讲究方法，力求稳步推进

教无定法，但一定要有方法。新课程理念告诉我们，教学方法和教学模式的出发点和根本点就是要从学生的经验出发，力求让所有学生获得发展。美术教学中讲究方法，应注意以下几个方面的问题。

(1)要从学生的经验出发。每个小组学生的水平、悟性差不多，教学中可以以此为基础，变化形式，反复训练，丰富学生经验，提升学生学习水平，如速写训练中，可根据高考的要求，安排学生进行训练，可慢写与快写结合，写静态与写生相结合，还可外出写生，抓住生活中的各种人物进行速写，丰富学生的生活经验，提高速写的兴趣。

(2)鼓励学生在探索实践中学习。艺术讲究灵性，追求独特，每个学生在艺术实践过程中可能会出现这样和那样只属于个人的体验，教师就是要善于鼓励学生多获得这样的体验，体验多了，就会形成经验，甚至形成特色，这正是作为一个艺术工作者所需要的。

(3)讲究方法，但不要让所有的学生都跟教师学一样的方法。如素描训练中，教师喜欢结构素描，也要求学生用结构素描，结果全班学生都只会结构素描。教师应允许学生用多种素描语言去表现对象，用结构表现，用明暗调子表现，或者用结构与明暗调子结合表现都可以，只要这种表现很适合你，你喜欢，并且表现得好就行。分层教学，教师就是要善于鼓励学生用自己喜欢的方式学习，从而获得最大的发展。

(4)一定要根据学生的认知规律，做到循序渐进，稳步推进。每个小组虽有层次之分，但训练要求大致相同，某个小组学生进步了，可以到难度更大的小组，退步了，也应到要求低的小组，在这样有竟争的学习环境中，学生会有内在的要求，不进则退，爱拼才回赢，学生会形成内在的动力，教师只要在课堂中为学生学习创造一切条件就行了。

4 建立以学生为主体的课堂

课堂是学生获取知识、提高技能、不断发展的地方。要搞好分层教学，提高美术教学质量，必须建立以学生为主体的课堂。建立以学生为主体的课堂要注意以下几点。

(1)教师要放下架子，自觉成为学生中的一员。美术教学重视培养学生造型能力和分析观察能力，需要教师的主动参与和直接指导，教学中手把手地教、面对面地谈往往能直接解决许多问题。因此，美术教师要放下架子，转变角色，自觉走到学生的中间，和学生打成一片，对每个学生都能做到耐心指导、细致关怀，用自己高超的技艺和勤奋务实的作风影响学生，学生们就会学得起劲，学得扎实。如在素描训练中，针对普遍的带规律性的问题，可在全班展开示范，整体讲解；对每个小组出现的具体问题，可在小组讲课中个别示范；对单个学生个体问题，要个别指导，现场解决。

(2)积极指导，充分发挥学生的主人翁意识。做学习的主人而不是做学习的奴隶，这是学习美术的关键。主动的学习是有内在动力的学习，它把学习看成是一件快乐的事，乐于去做、认真去做也一定会做得好。教师要善于引导学生，让学生明确艺术道路上有许多东西值得我们去探索，去珍惜。一个真正的艺术家一定是把全身心投入艺术实践中的人。因此，每一个学生要成为绘画的主人，成为学习探密的主人，每一幅画，每一根线条，每一笔色彩都必须自己主动完成，日积月累，自己就会有神来之笔，大师之手，就会形成坚实的绘画基础。

(3)合理安排教学环节，增加学生的参与力度。教学环节是教学过程必须的步骤和安排，它决定教学的进程。合理安排教学环节，就能在有限的时间内最大限度地增加学生的参与力度，让师生互动、生生互动、物我互动达到最佳状态，就能全面发挥学生的主人翁意识，让学生学得积极、主动、有趣[3]。如高三美术教学重在瞄准联考，在教学环节的安排上，就要根据学生的基础和美术的特点，适度进行中高职衔接校之间的对位训练，不同层次的学生可根据不同院校的风格进行训练(当然高一是不允许的)。这样做，其一是让学生有坐标，明确自己所处的位置；其二是让学生有目标，能激发学习动力；其三是让学生瞄准目标，调整自己的绘画倾向，形成对应院校相近的风格。在教学环节安排上可先临摹相应院校的代表作品，掌握风格趣味，然后调整建立与对应院校的相近的内容和风格，最后由教师和学生一起参与评价，然后再画，再修改，如此反复，就能较好地掌握对应院校的绘画特点。平时的对位训练，针对性强，是考试中攻城拨寨的利器。当然这种训练要适量，更多的时间还是要放在联考各科的基本功训练上。学生们练就了过硬的本领，联考上就能横刀立马、马到成功。

5 结语

职业院校美术专业分层教学能最大限度地发挥学生的主动性和艺术才能，能从学生的经验出发，用自己喜欢的方式在实践中学习，这不仅是新课程改革的要求，也是高职院校对中职学校的要求，是学生走向成功的必由之路。只要认准目标、坚实地走，相信成功不会遥远。