浅析琵琶重奏作品《早春变奏曲》的演奏技巧与音色处理

贾璐遥

摘要：《早春变奏曲》这首琵琶四重奏是中央音乐学院青年作曲家孙晶所作，本文将以段落划分为依据，对这首琵琶四重奏作品的谱面技巧和情感处理进行分析。通过对作品谱面的深入研究及实际演奏，讨论了作品关于声部配合以及演奏技巧和情感处理的一些问题。

关键词：《早春变奏曲》  琵琶重奏  演奏技巧  音色处理

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0053-04

《早春变奏曲》这首琵琶四重奏是青年作曲家孙晶所作，意在描绘清新的初春之景。当今音乐表现形式除了独奏、协奏外，重奏逐渐被大家喜爱。青年作曲家孙晶是音乐界兼演奏与作曲的一颗新锐之星，近年来虽作品不多，但每一部作品都可被称为经典之作。曾与中央民族乐团等许多大型乐团进行合作，是近年来作品上演率比较高的青年作曲者。同样也在各大比赛进行展演和评比，受到各类院校和演奏家的一致好评。

本文将以《早春变奏曲》的段落划分为依据，对这首重奏作品的谱面技巧和情感处理进行分析。大体分为七段，分别为引子、主题、慢板、情绪转换、高潮（一）、高潮（二）、尾声。

首先，引子部分的四小句泛音旋律，对泛音的颗粒性和饱满度要求非常高。第一组为一、四声部的对话。一声部的第一个音浑厚而沉稳，整串音符前紧后松，音量随着音高的变化而起伏，最后一个泛音的余音无限延长，虽是单音演奏，但需要将整串音符连成旋律。营造出一种朦胧而纯净的意境，仿佛一滴露珠落到树叶上的过程。再接四声部短促而轻快的过弦演奏，描绘树叶轻颤，圆形的水珠在阳光下晶莹剔透的闪着亮光。第二组为二、三声部的对话。二声部的部分则较一声部来说在情绪上更为明亮和真切一些。最后再接三声部绵长而细腻的过弦演奏，速度由慢渐快再渐慢，这里与四声部的对话形成鲜明的对比。

这部分的配合需要四个声部按照一、四、二、三的顺序接力完成，需要每个声部的乐手用心去互相感知对方技术的音量音色还有呼吸与情感，并相互贴近。同时还要完成情绪上的变化和深入，由一声部静谧的引入到四声部调皮的回答;二声部强调与表现三声部无限的遐想，在情绪上形成起、承、转、合的过程。

第五小节开始由一声部的音点连成线，再到三个声部一起齐奏，四声部由慢渐快的分弦接三声部的三连音时，分弦就像是埋在其他三个声部长轮里的一声虫叫，动物的运动虽没有打破初春的宁静，但似乎在不经意间将叶子上的露珠碰掉。这里三声部三连音主要考验乐手左手快速大跳的准确度，调整第一、二两个音的音色，并酌情控制第三个空弦勾弦的音量，使这三个音呈强、中、弱的音量对比，且音色相对平衡及统一。

主题段开始由一三声部配合演奏旋律，三声部做分弦，接一声部的长轮，再接三声部的旋律，结束在一个无限延长的长音中，突然变速为140，实现一二、三四两部分的对话。第25小节和26小节一二声部的滑弦位置在四弦相上，在音符时值包括音量和音色上都不如三四声部方便演奏，且还容易拖拍子，一二声部演奏这里的时候需要将弦按扎实，然后有意识的加快滑弦的速度，与三四声部在感觉和音色上统一，使旋律流动起来。

从27小节一直到38小节全程三声部的节奏型和演奏法都是不变的，所以这部分的节奏由三声部来控制，其他声部以三声部为标准来演奏。三声部这里前八后十六的三个音，左手的一指和四指分别需要在二弦和一弦做第一个音和第二个音的保留指，右手演奏法全部是弹。然后左手二指在二弦做第三个音的打音。每一小节是一个和弦，每一个和弦演奏四组。这部分里一二声部30小节演奏的后附点音符，前面的音是三十二分音符，其时值很短，如果左手用二四指按音，右手做弹挑不仅会失掉音乐的轻盈之感，还会拖拍子。且为了搭配三四声部的打音技法，这里也可以运用打音技法，弹前面的三十二分音符，左手打后面的附点音符，注意这里第一组的音是在二弦做打音，接四弦的单音;第二组的音是在四弦做打音，再接四弦的单音这样交替进行。技法的统一可以实现一二声部与三四声部的对话，也可以巧妙的统一音色。

之后是主旋律的第三次呈现，两遍旋律一强一弱作出鲜明的对比，既可强化主题，也可以做一些变化，这里的速度还没有很快，所以升1的轮指可以统一为两个轮。琵琶是一个以点作线的弹拨乐器，其重奏配合的难度就难在所有乐手的所有点是不是在一起。单一的点和大篇幅的长音可以靠感觉和意识来配合，但这种短促而干净的长音就需要以定量的方式细致的去规定。

第43小节三四声部的绞弦，可将三或四其中一个声部翻低八度演奏，这一点在中央音乐学院《人间四季》音乐会里有所体现，非乐音的部分拥有两个声部会使得旋律更有层次感，更多元化，且低音原本就会显得更为厚重和稳定，不论是非乐音的演奏还是非乐音与乐音的结合，都能带给人新奇。这里非乐音与乐音的结合需要注意音量不要过大，音色不要太躁，演奏后左手应立刻使琴弦离开以止住余音，营造轻盈跳跃之感。右手的双弹需要经过弦速度快一点，做出轻快上扬的感觉。

一二声部的一个优美的过弦带领我们进入了细腻而柔情的慢板部分。這里四声部的谱面标记可看出四声部不仅要进行低音长音演奏，左手还需要以勾弦的形式做伴奏，且勾弦的音是泛音，这在我们学过的曲子里是完全没有见过、也没有办法做到的情况。最好的解决方式便是进行八人演奏，两个四声部乐手分工演奏低音和泛音。如果进行四人演奏的话可能要做一些取舍：一种方式还是让四声部独立演奏这部分谱面，将泛音勾弦改为实音勾弦，但音色无法实现像泛音一样饱满。另外一种方式是让四声部只演奏低音，用其他空闲声部来替代四声部的的泛音部分，这里的部分一声部和三声部都是没有音的，但一声部马上要担任着旋律的部分，不能大篇幅的进行伴奏，可以将前三小节的泛音安排给三声部，最后一小节由四声部做实音勾弦;但实音勾弦的音色总不如泛音清脆，在马上要进入主旋律的时候，这最后一小节泛音旋律也可以给一声部演奏，可以提醒一声部休止即将结束，使一声部做好充分的心理准备。

旋律部分是由一四声部交替来完成的，这部分的声部进出比较丰富，所以其他声部需要有意识的给旋律声部让出位置。在旋律交叉的过程中，四声部的67小节以及一声部的64至65、68至69小节的演奏法是一个亮点，有一种雨滴在树叶上打转最终落到泥土里的感觉。这里的演奏是由左手四指向上滑弦，右手同时做轮指，最终落在一指的泛音上。注意小指做滑弦时，虽然是虚滑但是手指要有一个平稳的支撑点，这样才可以保证滑弦的完整性，右手轮指不仅要有颗粒性，还要有线条感，且不能给重音。四声部的难点在于把位跨度比较大，左手虚滑要在有限的时值中快速由三把位滑到一把位;而一声部的难点在于其把位跨度过小，需要巧妙的调整两次滑弦的方式，而且结束的泛音不论是把位的位置还是音的数量也都是不同的。

第68小节到慢板结束这部分，除去一声部的伴奏，是由四声部来担任旋律声部，二三声部一个做人工泛音、一个做实音来相互配合。这里三声部应需要调整演奏法来贴近二声部的声音，如果用双弹需要极弱且非常迅速的演奏出来，这不符合泛音的音色，所以可以用分弦的演奏法，经过弦速度稍微慢一些，和人工泛音一起营造清新的意境。四声部的旋律为了与二三声部的高音演奏区分开，可以全部换到二三四弦来演奏，贴近柔美之感。

换段即明显的变速度的地方，这里回到了原速。所以慢板的结束是在二三声部的人工泛音和分弦的呼应和配合中，而真正的情绪转换段是三声部起速度后进旋律的部分，这在后面速度为160的地方也有体现。中间的这一句即承上启下的过渡句，承接上面慢板的自由，开启下文的新画面。这里可以做的更洒脱一点，毕竟作为春天，万物复苏，欣欣向荣。一声部第一个音与主题段演奏法相同，可做单音接打音的处理。后面其他声部的过弦轮指全部都靠三声部的单音来控制气息，这里容易因为过弦而拖拍子，而后面马上要进入速度为140的旋律，所以所有声部需要根据三声部一拍一个音的节奏来调整自己的情感推进。

另外这里相较于前后部分相对自由一些，毕竟是一句长音旋律，如果低音声部只有三声部的单音的话，就显得太过单薄了。在尊重原谱的基础上，这里可以稍作改动。一二声部相对调高音量按照原谱演奏，把四声部移低八度，在四弦做相对应的单弦低音轮指，使三声部的低音单音得以延长，形成三个不同的层次感，四声部低音仿佛模仿大地的宽广，三声部的单音仿佛在模仿动物的灵动，一二声部的高音仿佛模仿天空的纯洁。而后面的三声部滑弦演奏是在其他声部渐慢的打音中有节奏的滑奏，保证每个打音与打音中间的每一段旋律都是不一样的。

最后的两个过弦轮指接泛音在实际演奏中容易因过弦轮过于嘈杂而听不到泛音的节奏，可以将第二个过弦轮和第一个一样自由延长，音渐渐消失，将这句的气息完全伸展开来。这时三声部重新起气口以泛音节奏直接进入下一部分，打破这种有节奏的韵律，为后面的变速度做一个夸张的转变。

高潮（一）部分一共分为四句。前两句的旋律与情绪转换段相同。由一声部和二声部来演奏高声部主旋律，四声部翻低八度演奏，第二句四声部不变，一二声部在空拍的地方加了非乐音来增添旋律的俏皮感，这里要快速切换演奏法“弹”和演奏法“摘弦”，可以先按照节奏练弹剔，最后再把大指抵弦加上。

最难的是三声部，第一句全程一直在用十六分音符做铺垫。开头的长串泛音几乎每一组里都有一个不同的音，这里的谱面虽然没有标，但是三声部需要在这里的每一个不同的泛音里做一个重音，有的时候是第三个音改变，而有时候是第一个音。可以辅助旋律描绘调皮的雨滴不经意间落下的画面。第二句全程在后半拍起，和主旋律做着呼应般的副旋律，这里的高音旋律声部已经足够明显了，所以三声部的部分尽量不要在一弦上演奏，有一些音容易与旋律声部音色和音高重合，会影响到旋律的整洁度;且后半拍容易拖，要有意识的流动起来，推动旋律声部的发展。

高潮（二）的部分是描写春雨淅淅沥沥下起来的场面，也是全曲最热烈欢快的段落，从速度由之前的160到了180即可体现，共分为三部分。第一部分是由密集稳定的三四声部搭配跳跃的一二声部。这里三四声部的左手指法需要好好安排一下，每组音的前两个都是某一根弦的空弦，且每两组后边的四个音都可以在同一个指位跨弦演奏。而一二声部的快速大跳加滑音，仿佛一两滴雨滴落在湖中，又仿佛好几滴一起噼里啪啦的掉下来。考验左手的跳把和滑弦控制，右手双弹过弦的速度和音量控制。

结尾部分，刚刚经过了如此激动的高潮，心情久久不能平复，这里不用着急，等前段扫弦的余音完全消失，再开始演奏。随着一声部最后对旋律的再次诠释，三声部的泛音在一声部滑弦结束之后自然接入，与开头进行呼应，因为一声部滑弦的音刚好和三声部第一个泛音形成高低八度呼应。在三声部最后一个自由延长的余音中，一声部重新起气口，将扣板改为拍弦，为最后的结尾先营造一个声场的感觉，最后拍板扫泛音，所有人定格在泛音的余音中，等待面前的画面慢慢消失，音乐结束，回到现实。

《早春变奏曲》是一部非常新颖的、具有较高难度的琵琶四重奏作品。其中穿插了声部内以及声部与声部之间、乐音与非乐音的结合，在琵琶音色的开发方面为琵琶的重奏开启了新的篇章。同样因琵琶多样的技巧与指法，也可将大自然的环境以琵琶独特的音色呈现。当然，琵琶的重奏只是一个缩影，这样优秀作品的元素同样可以应用到民族室内乐中，促进并丰富民族室内乐的发展，给民族室内乐带去新鲜的血液和宝藏。

相对独奏而言，重奏的训练对演奏者的要求更高。从初期的定弦到排练，再到最后的呈现。每一个演奏者除了自身演奏技术必须过硬外，相互间的眼神交流、肢体表达、音色融合、节奏精准都缺一不可。

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