动画分镜头脚本中的镜头应用

封 莹

(石家庄职业技术学院 科技发展与校企合作部，河北 石家庄 050081)

随着现代技术的发展，动画影片的受众越来越广泛，制作要求也越来越高。动画影片的形式多种多样，主要有电视动画片、电影动画片、广告动画片等，动画影片制作大都分三个阶段进行，主要有前期设计、中期制作和后期合成。前期设计是动画影片制作的基础，其中分镜头脚本的设计是前期设计的重要环节，这一环节的设计能够将动画影片的雏形通过画面的形式展现出来，而这些画面，就是由一个个镜头组成的。本文通过对镜头的种类和衔接方式进行分析探讨，以期为动画分镜头脚本设计时对镜头的合理运用提供参考。

一、分镜头脚本与镜头

动画分镜头脚本也称为动画故事版。分镜头画师根据剧本风格、角色设定和场景设定来绘制分镜头脚本，再由原画师和动画师根据分镜头脚本进行具体的动画绘制，将剧本转化为具体生动的画面。搭配相应的文字说明，明确每个镜头的拍摄方法和镜头间的关系，这些都是顺利完成动画制作的基础。作为总指挥，动画分镜头脚本贯穿动画影片制作的整个流程，是动画影片由静态转化为动态的依据。分镜头脚本在动画影片制作流程中具有十分重要的作用，它决定影片的风格，指导影片的绘制，是动画影片成功的关键[1]。

镜头是分镜头脚本组成的基本单位，镜头画面可以把设计师对剧本的想象和创造比较完整地表现出来。镜头的组成和镜头间的衔接方式对分镜头脚本的最终呈现起着十分重要的作用。而分镜头脚本又是动画影片制作的基础，无论是影片的情节，角色的对白，或是思想情感的表达，都需要镜头语言的铺垫。镜头的设计对整个动画影片的制作起决定性的作用，好的镜头设计，能够增加影片色彩，辅助主题表达[2]。

二、分镜头脚本中的镜头分类

运动是动画分镜头脚本设计的重点问题，一般有两种运动方式：有根据文字剧本描写的动画角色的运动，还有为了表现剧情或抒发情感而设计的镜头运动。

在绘制分镜头脚本的时候，会注明镜头的长度，即每个镜头的时间，也会标明镜头的机位和视角。通常可以把镜头分为固定镜头和运动镜头，区分这两种镜头的依据是摄像机的机位是否移动。如果拍摄时摄像机保持不动，镜头参数不变，即为固定镜头；拍摄中摄像机机位移动，或者镜头参数如光轴、焦距等进行了调整，即为运动镜头。

(一)固定镜头

固定镜头并不意味着画面的静态。固定镜头不仅能够表现静态画面，也可以表现运动主题。固定镜头在动画影片中有十分广泛的应用，叙事情节的开头常使用固定镜头，向观众交代背景环境中各个元素间的关系。固定镜头画面比较直观、平静，能带给观众平和安宁的情绪，突出表现影片的节奏感。

在设计使用固定镜头时，要注意景别和角度的选择。

摄像机距离被拍摄物体的距离不同，被拍摄物体在寻像器中呈现的范围大小则不同，这就是重要的创作元素——景别。在动画影片中，景别是一个相对的概念，通常是以影片中的角色为参照来分类的，主要分为大远景(大全景)、全景 、远景、中景、近景、特写和大特写。景别不同，画面带给观众的心理感受也不同。总的来说，远景表现场景的全貌，多用于影片开始和结束时介绍环境；全景一般表现室内环境，用于表现人物和室内场景全貌；中景是最经常使用的景别，可以清楚看到角色的表情动作，以及角色与场景的关系；近景多用来强调角色的表情；特写强调人物表情、手势，或是强调对情节发展有重要意义的细节。

根据摄像机与被拍摄物体高低角度的不同，画面大致可以分为仰视镜头、平视镜头和俯视镜头三种。平视镜头是指摄像机与被拍摄物体在同一水平面，这样的画面在动画影片中最为常见，这样的画面平稳，会给观众平和的感受；仰视镜头是指摄像机低于被拍摄物体，由下而上拍摄，在动画影片中为表现出场景的崇高和开阔多用这种镜头，为了突出角色的强势或者对角色的崇拜也经常采用这样的拍摄视角；俯视镜头与仰视镜头相反，摄像机高于被拍摄物体，由上而下拍摄，画面能够表现出伤感、压抑的气氛。

不同的景别和拍摄角度能够产生不同的视觉效果。固定镜头中运动的影像可以使处于正常观影视角下的观众产生相对运动的感觉。举例来说，运动如果发生在全景画面中就会给人相对缓慢的节奏感，在中景画面中的运动就会与日常生活节奏一致，在特写画面和近景画面中场景会飞快后移，运动会产生较强的节奏感。如果采用俯视或是其他更特别的拍摄角度时，运动有时会形成强烈多变的视觉冲击。因此在设计固定镜头时，一定要注意选用符合情节和情绪的景别和视角[3]。

(二)运动镜头

运动镜头和固定镜头的区别主要在于摄像机是否移动。运动镜头是指在拍摄动画影片的某一个镜头时，摄像机的机位、镜头焦距或镜头光轴发生变化而拍摄出来的镜头画面。相比固定镜头，运动镜头可以拍摄出富有变化的画面，形成更饱满的时空关系，还能够更好地增强动画影片的动态视觉效果，扩大镜头视野，增添影片的韵律感和情感色彩，帮助观众准确把握影片情节的发展速度和节奏。合理使用运动镜头能够使动画分镜头脚本的内容富有生命力[4]。

摄像机移动的方式不同，形成了不同的镜头形式。运动镜头主要有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等几种。

推镜头是摄像机由远而近向主体推近而拍摄的连续画面，镜头内的变化表现为画面内的景物逐渐放大或者画面从较大范围向较小范围的运动。推镜头的拍摄方式能够突出重点对象，介绍整体和局部的关系，常用于交代环境，或者环境与主体人物的关系。这种拍摄方式使观众明确动画影片中的主要形象，对重要的细节更加关注，突出重要的情节，有时也会带给观众视线在前移的感觉。

拉镜头的拍摄手法与推镜头相反，摄像机后移，镜头画面由近到远，由局部到全局，画面的范围越来越大，新的元素越来越多。拉镜头的拍摄方式能表现出被拍摄物与其所处时空的关系，使影片内部节奏由紧到松，这样的动态效果可以突出画面的表现力，形成完整连贯的空间感，场景转换自然，常用在某段情节的结尾，带有退出和结束的感觉。

摇镜头就像我们转动头部产生的视觉效果，拍摄时摄像机的位置不变，只是镜头朝着不同的方向旋转移动，画面随着镜头的摇动而变化。摇镜头多用于表现一些宏大的场景，可以开阔视野，观众可以同时看清整体和局部，有身临其境之感。摇镜头可以带动观众视角不断变化，辅助表现影片情绪。使用摇镜头的拍摄方式时要注意拍摄的速度和画面的完整性，摇镜头的速度变化辅助形成不同的视觉效果，快速摇动突出紧张、刺激的感觉，画面变化比较强烈；缓慢摇动镜头表现舒缓、稳定的氛围，给人宁静的感觉。

移镜头给观众一边走一边看的视角，与摇镜头相类，一般不受画面镜头的限制，表现出连续性、大范围的场景。不同的是，摇镜头拍摄机位不变，旋转移动镜头，而移镜头是一边移动一边完成的拍摄，可以展示更大的空间景象，烘托更宏伟的环境氛围。在动画影片中，连续的移动镜头多用于表现大场面或者多层次、大纵深的复杂场景，更具节奏感，改变画面的位置和风格，推动情节发展。

跟镜头，也称跟拍、跟摄，是摄像机跟随运动中的被拍摄物体一起移动而获得的画面。镜头中运动的主体位置和景别不变，但是环境中的其他元素在不停地变化。跟镜头展示出的画面效果流畅，节奏明快。一般情况下跟镜头用于通过人物引出环境空间的情节中，在人物背后跟随拍摄的镜头，形成观众和被拍摄角色一致的视点，表现出一种主观性镜头对角色、情节和场面的直接表述。

升降镜头是通过摄像机上下垂直运动拍摄画面的拍摄手法，可以通过透视的变化带给观众很特别的观感。这种拍摄手法在二维动画绘制时会增加难度，所以很少使用，在三维动画需要突出气氛的时候经常会用到[5]。

三、镜头的转场与衔接

设计动画分镜头脚本时，要处理好镜头之间的转场与衔接。

(一) 转场方式

镜头与镜头之间的时间变化和空间转化，称为转场。转场时镜头的画面呈现和影片的情节内容都会出现突然的转变，这就要凭借一定的转场方式使画面流畅，衔接自然，设计时要恰当处理。

镜头的转场方式可以分为特技转场和无技巧转场两种。

1.特技转场

随着后期软件和特效软件的运用，影片的特效越来越丰富多彩。使用特技转场的方式可以避免转换突兀，使视觉画面连贯。常用的特技转场方式有叠化、淡入淡出及定格等。

叠化是指前一个镜头的画面慢慢消失，同时后一个镜头的画面慢慢出现的转场方式，这种方式会造成前后两个镜头画面短暂重合的情况，多用于表现时光流逝、梦境、想象或回忆的画面。叠化的技巧可以在镜头衔接时保证流畅的观感，但是有时会引发观众的困惑，应用范围较小。

淡入淡出是指上一个段落的最后画面逐渐变淡，淡到黑场或白场，下一个段落的画面逐渐出现的转场方式。依据剧情的需要，淡入淡出的速度有快有慢，通常情况下是淡出2 s，淡入2 s，有时会在中间加一小段黑场。淡入淡出多用于大段落间的转换，可以给观众明显的间歇感，但不能频繁使用，避免使影片结构松散、拖沓。

定格是指上一个段落在完结时，结尾画面做静帧处理的转场方式，会给观众一种视觉瞬间停顿的感觉，随后呈现出下一个段落的画面。这种处理方式节奏感明显，适用于不同主题片段间的切换。还有一种用法是需要通过影片中的拍照情节来转换场景，通常会在拍摄照片定格的同时出现一个闪白的画面和快门的“咔嚓”声，表示照相机曝光的瞬间，在照片画面短暂停留后再转入下一场景。

特技转场还包括翻页、划像、翻转、虚实互换等方式，剪辑师要根据不同的影片风格和情节内容来选择合适的转场方式。随着现代影视摄制技术的发展，为满足影片制作的需求，多种多样的转场方式应运而生，通过这些转场方式可以使影片的思想和内容得以完美呈现。

2.无技巧转场

无技巧转场是用镜头的自然平稳过渡连接上下两个段落的画面，不采用特技手段，能够体现出设计师创作的奇思妙想和丰富的经验。常用的无技巧转场可以利用镜头中的相似元素、相同角色、特写镜头及遮挡转场等进行，还可以利用空镜头过渡。

利用上下镜头中的相似元素转场。比如，相似的形象、相似的颜色、相似的光影，或是相似的角色神态、相似的情绪等，来达到观感的连续性和顺畅转场的效果。

利用相同角色转场。上下镜头中有相同的角色形象，利用角色的移动来完成不同时空的场景转换。比如，角色从A处到B处的空间可以采用相同角色进行转场。这种转场方式要注意保持角色出入两个空间的方向一致，选择合适的剪切点，保持两个镜头画面的连贯流畅。

利用特写镜头来达到转场目的。不管上一个镜头画面中是哪种景别，下一个镜头画面都从特写镜头开始，这种转场方式较为常见，不仅多用于影视剧，在新闻节目中也常使用。这种特写转场能够迅速集中观众的注意力，让观众感觉到情节的变化，而忽略转场的跳跃感。

遮挡转场也称为“挡黑转场”，是指镜头被画面里的某个角色或某样物体挡住而进入下一镜头的转场方式。根据遮挡方式的不同，可以分为两种：一种是遮挡的物体从画面的主体元素前经过，挡黑画面，切下一镜头，这种方式可以给人较强的视觉冲击，制造悬念；另一种是镜头移动，画面里靠前的物体逐渐挡住画面内其他角色和物体，当画面全部被挡住时就转换镜头，这样的转场方式可以明确表现时间和空间的转化，简洁流畅。

空镜头过渡，是利用没有角色的镜头来转场的方式，比如蓝天、草原、大海，或者是直接采用黑屏、白屏等。这种空镜头就像是一个停顿的符号，让观众有一个短暂的停顿去回味上一个段落的情节内容，以更好接续新的段落。

除了上述几种方式，无技巧转场还有因果关系、声音、承接因素、主观镜头延续等转场方式，在进行设计时还需要根据具体的影片风格和情节需要来合理运用[6]。

(二)衔接逻辑

一系列的镜头依照情节安排连接起来组成动画分镜头脚本，这些镜头画面的衔接之所以能够流畅推进剧情的发展是因为不断变化的画面始终符合一定的规律。设计师在对镜头语言进行设计时，要符合基本思维方法，也要符合一定的逻辑，即生活逻辑、心理逻辑和艺术逻辑，只有这样，影片才会被观众认可和接受。

1.生活逻辑

在设计分镜头脚本时，要遵循现实生活中的内在逻辑关系。每个影片情节的发展都有其内在的时间顺序和空间联系，还有角色间及角色和事物之间的各种关系，这些是设计师绘制分镜头脚本的前提，也是镜头衔接要遵循的逻辑依据。要掌握好时间的连贯性，让观众感受到正确的时间观念，避免在镜头剪辑时造成时间的混乱。也要保持空间的统一性，通过多角度、多景别的镜头来展现空间，展现空间内角色和事物之间的关联，通过多个不同的镜头画面来表现统一的空间形态，使观众能够看到这个空间相对完整的面貌，感受这个空间的真实存在[7]。

2.心理逻辑

观众在欣赏动画影片时都会有一定的心理需求，他们经常会将自己置身于影片之中寻找共鸣，如果镜头画面不符合一般心理逻辑，大部分观众就会看不懂。分镜头脚本的设计者要设身处地感知观众的心理，明确影片要表达的思想和主题，为了有助于突出主题，在镜头画面衔接时可以适当对影片的时间和空间进行处理，切掉一些不必要的画面，加强观众的视觉感受。

3.艺术逻辑

画面组接还要符合艺术逻辑。动画影片中镜头画面的衔接是以视听语言的蒙太奇表现形式作为切入点的艺术创作过程。蒙太奇是作品创作过程中艺术家的一种独特思维和表现方式，通过这样的艺术表现形式表达影片主体内容和情感意境。频繁切换镜头可以使观众感受到强烈的视觉刺激；相连镜头的时间越来越短，切换速度越来越快可以营造出紧张的气氛。

分镜头脚本的设计是动画影片制作时众多复杂工作中至关重要的一项。分镜头脚本由一个个独立的镜头组合在一起，镜头画面设计合理，衔接得当，观众才能充分体会到影片所要表现的思想内容。镜头的衔接贯穿整个动画影片，是动画制作的重要环节，掌握其中的设计方法和设计规律，深入研究设计手法，才能创作出优秀的作品。