【摘要】学过舞蹈并不代表会教舞蹈,并不代表能够教好舞蹈。实用性主要侧重于应用价值,在学前教育舞蹈教学中,要强调幼教岗位指向,培养学生具备适应幼教舞蹈教学岗位所需的技能型人才。重视舞蹈基础知识、技能的教学,增强学生舞蹈表现力;贴近幼教岗位,丰富舞蹈教学内容;注重教法创新,突出学生舞蹈实操能力;整合理论与实践教学,提升学生幼儿舞蹈编创能力。
【关键词】学前教育;幼教岗位;实用性能力;舞蹈课程
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2021)21-077-03
【本文著录格式】张钰 .指向幼教岗位实用性舞蹈课程教学策略探讨[J].中国民族博览,2021,11(21):77-79.
学前教育事业的发展,需要提升幼师队伍整体素能。舞蹈是学前教育专业重要课程,良好的舞蹈教学与舞蹈素养是胜任幼教岗位的基本要求。一名合格的幼儿教师,其专业能力具有综合性、系统性特点,以舞蹈课程为例,不仅要会跳舞蹈,为幼儿提供正确、优美的舞蹈示范,还要会教舞蹈,能够科学、合理的组织舞蹈课程教学,拓深幼儿舞蹈活动编创能力。显然,对学前教育学生而言,高标准的幼教岗位要求,与学生“零起点”的舞蹈基础构成矛盾。鉴于此,要想更好地改善幼教舞蹈课程教学,必须要探索和改革原有教法,指向幼教岗位实用性,着力提升学生的舞蹈实践综合能力。
一、学前教育专业毕业生舞蹈能力调查与综合分析
(一)舞蹈能力调查
为了更准确地了解学前教育专业毕业生在幼儿园幼教岗位舞蹈能力状况,专门开展相关调查。调查结果显示,不同层次的幼儿园,对幼教岗位教师舞蹈能力的具体要求也存在差异性,体现在多个方面。如对幼儿歌曲、律动、舞蹈类节目的排演,幼儿舞蹈作品创编、幼儿舞蹈培训等能力提出不同要求。很多幼儿园也对幼师岗位舞蹈能力做出相关规定,如舞蹈基本功能力,能够组织幼儿开展舞蹈基础训练,能够胜任舞蹈表演活动需要等。本研究调查幼师毕业生90人,教龄在2~5年。在舞蹈基礎知识掌握方面,有39%的毕业生具备舞蹈基训能力,有21%的毕业生会跳中国古典舞,有40%的毕业生会跳民族民间舞蹈,有39%的毕业生会编创幼儿舞蹈。但仍有40%的毕业生,虽然掌握了有关舞蹈基训、幼儿舞蹈知识和技能,但在舞蹈教学岗位上,感觉能力不足,对幼儿舞蹈教学缺乏应有的综合素能。总的来说,对走向幼教岗位的毕业生,具备一定的舞蹈表演和舞蹈编排能力,但很多毕业生只是学过舞蹈基本训练,舞蹈教学和舞蹈编创能力有待提升。
(二)舞蹈能力综合分析
通过对毕业生的调查与访谈,针对学前教育专业学生舞蹈能力现状,迫切需要提升学生实用性舞蹈能力。具体分析如下:第一,毕业生应该具备舞蹈课程教学所需的基本知识、基础训练能力,能够整合幼儿舞蹈、律动、歌唱表演等创编能力;第二,毕业生应该了解幼儿心智特点,结合不同学龄幼儿实际,编排与之对应的舞蹈教学目标、计划和教学内容;第三,毕业生应该能够灵活掌握多种舞蹈教学方法,根据幼儿特点来选择适当教法;第四,毕业生应该具备一定的舞蹈表演能力,能够协助参与园所舞蹈课程教学,能够胜任舞蹈节目比赛等岗位能力。通过调研发现,对幼教岗位教师,县市区级的幼儿园,幼师舞蹈、律动、表演、创编能力要求更高,乡镇、农村幼儿园,对毕业生幼儿舞蹈能力要求相对较低。但基于幼儿园各类活动较多,歌舞节目的组织、教学、表演需求更大,因此,学前教育专业学生更应该加强舞蹈实用性能力的学习,理论联系实际,提升毕业生综合舞蹈素养。
二、加强舞蹈基础知识、技能教学,提高学生舞蹈表现力
(一)注重舞蹈基础教学
结合学前教育专业舞蹈课程实际,在提升学生舞蹈实用性能力目标下,要重视舞蹈基础知识、舞蹈基本功训练。现有的舞蹈教材,对舞蹈基本功训练,主要侧重于芭蕾舞训练、中国古典舞训练,以及中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等方面。这些内容是必要的,但仍存在不足。各院校要尽可能地拓展幼师舞蹈教学视野,为幼师舞蹈课堂注入新的教学元素。在民族民间舞蹈教学范畴,除教学汉族、藏族、蒙古族、傣族等民族舞蹈外,还可以融入地区性民间舞蹈艺术形式。如瑶族舞蹈、秧歌、花鼓舞等。从学前教育专业学情来看,很多学生身体条件基本形成,骨骼较硬,对舞蹈基本功训练不具备优势。教师在组织学生开展舞蹈基训时,要注重方法的科学性、渐进性、分层性,遵循舞蹈动作教学规律,避免舞蹈内容太难,技巧技术方法较多,反而增加了学生舞蹈学习的心理压力,消解学生对舞蹈的学习积极性[1]。在教学民族民间舞蹈课程时,要重视不同民族舞蹈的特点,通过对比与示范教学,让学生全面掌握不同民族民间舞蹈艺术的基本形式。不同民间舞蹈,对舞蹈体态、手位、脚位、步伐等提出不同的要求,要从不同民族民间舞蹈教学实践中,让幼儿能够理解、辨析民族民间舞蹈的特征。
(二)搭建舞蹈平台发展学生舞蹈表现力
结合幼教岗位,对舞蹈课程实用性教学,要重视不同舞蹈基本步伐、基本动作的训练,特别是围绕幼儿身心规律,将不同舞蹈形式与幼儿律动、幼儿歌唱表演等活动结合起来。教师要加强学生幼儿舞蹈编创能力培养,特别是通过对不同民族民间舞蹈的整合,让幼儿能够接触更多的舞蹈形式和舞蹈种类。学前教育专业舞蹈课程实用性教学,课时是有限的,舞蹈内容是无限的。教师要重视舞蹈课程资源的整合,将民族舞蹈、现代舞蹈、爵士舞、国标舞等舞种进行分层施教,鼓励学生组建不同的舞蹈兴趣小组,加强舞蹈能力训练。另外,学校要为学生搭建舞蹈教学平台,筹办不同舞蹈社团活动,利用舞蹈社团活动,来营造舞蹈教学氛围,为学生提供更多舞蹈表演机会。学生涉猎的舞蹈知识、舞蹈形式多了,对舞蹈的理解、体认、创编也就有了深刻认识,为编创优秀舞蹈作品奠定基础。
三、贴近幼师岗位需要,丰富舞蹈教学内容
从现有幼儿舞蹈教学现状来看,教学内容与幼师岗位脱节问题突出。舞蹈内容、舞蹈形式成人化倾向明显,对身体基本功训练、民族民间舞蹈教学比重过大,舞蹈难度、强度较大,学生对舞蹈教学产生畏惧,难以确保幼儿舞蹈教学完整性、有效性。
(一)对接幼儿岗位,选取适宜舞蹈课程
针对幼教岗位,确立与幼儿需求相对应的舞蹈教学体系。在幼儿园,有小班、中班、大班等年龄分班,不同年龄,对幼儿歌曲、幼儿舞蹈、律动、歌唱表演要求不同。如小班幼儿歌曲有《吃水果》《彩色的世界真奇妙》;中班幼儿歌曲有《噜啦啦》《花儿卖香水》;大班幼儿歌曲有《小天使之歌》《绣花鞋》等。在舞蹈、律动、歌唱表演内容选择上,教师要突出幼儿需求,精心组织和确定幼儿舞蹈教学内容。举例来讲,在为《我的好妈妈》歌曲编配舞蹈时,先通过播放音乐,让学生聆听后回答问题:这首音乐主要表达什么样的情感?对幼儿具备哪些教育意义?以讨论、交流的方式,让学生抓住音乐的情感内涵,为后续创编舞蹈做铺垫。接着,围绕音乐《我的好妈妈》,请同学们想一想,可以编排哪些舞蹈内容?有学生想到“律动”,有学生想到“歌唱表演”,有学生觉得“双人舞”较合适。为了激发学生的舞蹈创编意识,可将学生进行分组,由各组学生来讨论具体的舞蹈形式,将这些舞蹈进行拍摄、记录,放映出来,展开评选。由此,学生结合具体歌曲展开舞蹈编创训练,实用性较强。另外,针对舞蹈教学实用性目标,教师要整合幼儿舞蹈理论知识、实践方法,特别是为学生推荐优秀的幼儿舞蹈剧目内容,让学生在平时多看、多学、多练。如“小荷风采”全国舞蹈大赛剧目、CCTV舞蹈大赛少儿组剧目、每年优秀的六一儿童节舞蹈剧目、春晚舞蹈剧目等作品。
(二)整合舞蹈考级素材,优化舞蹈教学重点
在学前教育专业舞蹈实用性教学中,对舞蹈内容的选择,要遵循儿童认知规律,选取能够激发幼儿共鸣的舞蹈艺术形式。针对舞蹈考级教材中的部分幼儿舞蹈,可以作为教学重点。如《屮国舞等级考试》教材,这些舞蹈有中国民族舞、中国古典舞,对舞蹈动作、舞步、舞姿,与幼儿生理、心理进行协同。对相关伴奏乐曲资源的挖掘,乐曲结构完整,旋律性强,更具有中国舞蹈风格,有助于增强学生的音乐感,促进幼儿身心健康发展。对《中国民族民间舞等级考试》教材,采用“素质教育与愉悦教育并重”编排思路,汇集了各民族、各地区不同的民间舞蹈形式,寓教于乐,让学生了解舞蹈艺术,体会舞蹈趣味性。另外,该教材所选道具、服饰等内容,极具民族文化特色,更能吸引学生参与舞蹈课程学习,从舞蹈表演中展现自我。针对幼教岗位,加强学生对幼儿舞蹈能力的训练。舞蹈基本功训练,要科学、系统、规范,要结合学前教育专业学生学情实际,有计划地展开舞蹈能力训练。如肢體力度、软度、开度、柔韧性、灵活性、协调性训练,对学生舞蹈意识、舞蹈审美、舞蹈观念的引领,让学生能够认识不同舞种的特点,把握不同舞蹈的教学重点。在舞蹈教学实践中,院校多采用芭蕾舞、中国古典舞相糅合的教学模式。芭蕾舞课程,注重学生形体训练,有助于增强学生舞蹈基本功;中国古典舞训练,注重学生身体协调性训练,特别是舞蹈的韵律感、舞蹈动作规律等。教师在教学计划推进中,要遵循学生身体成长需要,对舞蹈动作进行规范指导,循序渐进,让学生掌握不同舞蹈基本的教学方法。如后弯腰动作,很多学生腰的软度不够,但在教学中,要把控好后弯腰顺序,从头、颈、肩、胸、腰依次往下;起腰时,从腰、胸、肩、颈、头反向提升。注意事项有,后弯腰时,身心要放松,腰、胯要用力,膝盖不能弯曲,不能憋气;起腰时,头部先起。掌握这些要点,在平时多训练,就能慢慢掌握。
四、灵活选择不同教法,发展学生舞蹈实操能力
(一)多种教法要灵活运用
学前教育舞蹈课程教法的选择,除常规示范法、讲解法、练习法、分解口令法、观察模拟法外,还要契合幼儿需要,注重教法的变革与创新。在舞蹈课堂上,引入游戏法教学,通过游戏活动,让学生感知舞蹈角色、情节,启发学生的舞蹈创编意识,增进舞蹈知识向舞蹈技能的转化。幼教岗位,游戏活动是重要教法,游戏的趣味性,更能吸引幼儿参与学习。教师在学前教育专业舞蹈课堂上,要树立“学中玩、玩中学”理念,让学生体会舞蹈的快乐,增强舞蹈学习自觉性[2]。如在教学“藏族舞蹈踢踏舞颤膝”时,该动作要求身体放松,膝关节连续抖动,节律快而有弹性,重拍向下。很多学生在练习时,身体僵硬,膝关节动律不规范。为此,将学生分成四组,以“开火车”游戏,让学生双手搭在前面学生的肩上,由教师引领双脚交替“平踏步”,慢慢融入“颤膝”动作。学生在开心中得以放松,渐渐找准“颤膝”的要点。对体验法教学,主要是鼓励学生亲身去跳舞,从舞蹈实践中掌握动作要领和方法。举例来讲,古典舞中的“提”“沉”动作,看似很简单,实则不好掌握。在教学时,可以让学生回忆并想象“闻花香”动作,慢慢深呼吸,吸入花香,再陶醉其中,舒一口气,把气息调整好。接着,再延伸“提”“沉”动作韵律。还有,在教学“云手”动作时,向学生展示“烙飞饼”视频,让学生自己找件衣服来当“飞饼”,尝试去体验“云手”的动作,教学效果非常好。说、唱、跳结合法的运用,将说话、歌唱、舞蹈进行整合,既要强调学生言语思维,还要把握身体协调性。如在教学《娃哈哈》《春天在哪里》《小燕子》等歌曲舞蹈时,让学生边唱边跳,确保节奏、韵律一致性,增强舞蹈感染力。
(二)强调分层教学
在学前教育专业舞蹈课程实用性教学中,要做到“因材施教”。每个学生身体条件、舞蹈基础不同,在舞蹈实用性教学中,要考虑分层教学。先结合学生情况,分成不同的学习小组,对不同小组制定不同难度的学习内容和教学考评目标。对舞蹈基本动作及教学要领,需要各组学生加强训练,逐步掌握。对舞蹈基础好的学生,适当增加训练难度,提升学生舞蹈表现力。对基础较差的学生,以舞蹈兴趣为主,培养学生舞蹈意识。另外,在舞蹈课程实用性上,要重视舞蹈成果展示,特别是为学生搭建舞蹈表演平台,让学生从舞蹈演练中,体会、感悟舞蹈的美感。定期组织学生开展舞蹈排演活动,让学生参与舞蹈组织、舞蹈表达、舞蹈实践活动,增强舞蹈学习内驱力。
五、结语
学前教育专业舞蹈课程实用性教学,关键在于提升学生舞蹈综合教学能力。在教学方法上,要体现多样性、科学性、系统性,既要重视舞蹈基础理论学习,更要强调学生舞蹈实践操作能力。整合理论与实践教学,提升学生幼儿舞蹈编创能力。教师要重视舞蹈创编能力的培养,从舞蹈创编理论学习、简单舞蹈创编训练活动入手,指导学生掌握舞蹈创编一般规律、基本方法。如何选择舞蹈动作的变化,如何把握舞蹈音乐的配合,如何设计完整的舞蹈组合,如何开展舞蹈队形变化等,让学生创作出优秀的幼儿舞蹈作品。
参考文献:
[1]郭婷婷.混合式教学模式在学前专业舞蹈教学中的可行性研究[J].北京舞蹈学院学报,2020(2):130-135.
[2]周慧君.高职学前教育专业舞蹈课程实用性研究[J].闽西职业技术学院学报,2020(1):94-96.
[3]张栗娜.高校地方民间舞蹈的教学现状及对策研究[J]. 黄河之声,2015(18).
[4]胡彬.浅谈在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].当代教育实践与教学研究,2015(7).
[5]魏玉琴.甘肃省高校体育舞蹈教学发展现状与对策研究[J].体育科技文献通报,2012(12).
作者简介:张钰(1985-),女,四川隆昌人,大学本科,讲师。