《心灵奇旅》的空间叙事与文化张力

齐 婧

《心灵奇旅》在特殊的2020年年底上映，可谓“身逢其时”。面对新冠肺炎疫情下生活的糟糕与无奈，《心灵奇旅》如荒漠中的一缕微光，与世界各个角落里生活的人们击掌。本文从生活空间与异质空间的建构、文本与文化的互构及影片的跨时空跨文化传播三个方面进行探讨，挖掘影片的叙事技巧、文化张力以及对我国创作出具有广泛精神认同的动画电影的启示。

一、电影叙事的空间建构

“电影空间”可以将现实空间重组、交织、延伸，甚至是再创造，打破现实的空间经验与交往结构，跨越时间障碍，成为装载电影内容的重要“容器”。需要注意的是，电影空间不是静止的“容器”，不仅可以装载电影的人物情节、中心思想，更是阐释电影艺术与社会关系相互交融的重要介质，在表征、意指与社会文化的互构等方面具有重要的探索意义。

《心灵奇旅》的故事开始于生活空间，是主人公乔伊心灵旅程的起点。影片伊始，画面从中学教室这样一个封闭的空间中展开，作为音乐老师的乔伊并不热爱这个工作，教室里的学生对音乐的态度也是怠惰的。由于父亲音乐之路无名无利的前车之鉴，母亲的劝诫，眼前“铁饭碗”工作的安稳，乔伊的音乐之梦囿于庸碌的生活之中。通过现实生活和内心音乐梦想的矛盾，影片树立了第一个冲突——梦想与现实的对立。

首先，教室这一封闭空间呈现出束缚性的特点。紧闭的门、狭小的窗，都给人以局促束缚之感。同时，封闭的空间也能给身处其中的人以安全感。这些特征正符合乔伊此时的生活状态，打工人获得稳定工作，五险一金，充满保障，但是满腹的音乐才华和心底的演奏梦想被紧紧地束缚其中。对于乔伊来说，学校的音乐教室既是安全感的堡垒，也是束缚梦想的茧房。

其次是纽约街道的展现。街道是凝聚城市文化景观的重要场所，充满着流动性和不稳定性。哈登说，“街道不仅具有表现性，而且是日常生活戏剧的展示窗口。”①《心灵奇旅》中纽约喧闹的街道、拥挤的人群、林立的大厦，这些社会空间元素都在彰显着乔伊的生活与多数普通人并无不同，没有童话的美好，只有平凡的世界。走在这条街道上的乔伊内心也同样充满着流动性与不稳定性。乔伊的心底始终有一颗梦想的种子——站在舞台上演出。他说：“为了实现它，‘就算是死也值了’。”穿过喧闹的街道，乔伊突然获得的演出机会打破了初始空间的平衡状态。乔伊内心的“花火”被点燃，对于“花火”的追求成了推动电影情节发展的重要线索，梦想与现实的对抗成为影片戏剧性发展的前提，促使生活空间积聚引而未发的力量，推动了叙事空间的转移。

如果说生活空间树立了梦想与现实的矛盾，那么异质空间引发了“梦想与现实之间关于生之意义”的深层思考。从乔伊不小心跌入井中的那一刻起，便进入了精神空间。皮克斯对于异质空间的建构能力一直是优秀的，从《头脑特工队》中关于生存的情绪世界，到《寻梦环游记》中关于死亡的亡灵世界，《心灵奇旅》中则展现了关于生之来处的灵魂世界。这是一个关于灵魂与精神的异质空间，也是一个充满着权力冲突，争夺与对抗的结构空间。在这里，乔伊遇见了灵魂22。这个情节显然与笛卡尔的身心二元论相契合。笛卡尔认为，世界存在着物质实体与精神实体，二者相互独立，前者可广延而不可思维，后者可思维而不可广延。灵魂22生活的世界无色无味无实感，乔伊生活的地球布满神光色影；灵魂22千方百计拒绝投生，乔伊极度渴望重生。截然相反的他们突然被连结，接合点是——共同寻找“花火”。

在这个权力运作的结构空间中充满着冲突与对抗，灵魂22与乔伊因为性格截然不同而产生误会与争吵，更有来自生之来处计算部门的工作人员杰瑞的追踪召回。回到地球，灵魂22意外降临到了乔伊的身体上，重复起乔伊以往的生活，但因为其独特的态度和生活方式，以往的生活似乎有了不同。乔伊以往的生活只有爵士音乐，他的感官、他的谈话、他每天做的事都围绕着爵士。而灵魂22的每刻都充满着欣喜，品尝美味的披萨、甜美的糖果，嗅着美食美味，感受微风掠过脸庞的柔软触觉，树叶飘落的轻盈时光。走在阳光下，他用自己的触觉、嗅觉、听觉和感觉实实在在地体会着生活。在两种截然不同的生活方式下，冲突爆发。乔伊夺回自己的存在地立足点，成功完成了演出。灵魂22被厚厚的沙尘包裹，迷失在自我的精神世界中。达成目的的乔伊并没有大获全胜的喜悦，反而陷入思考：“我究竟为什么而活？”由此达成主旨的升华，也引发了乔伊对于人生中真正花火的寻找。

二、空间与文化的互文与互构

首先，《心灵奇旅》将叙事空间放在了非裔美国人社区。主人公乔伊是一位黑色面孔的重度爵士乐爱好者，爵士乐最初正是由非裔创立的。《心灵奇旅》用心为影片注入非裔文化因素，默默为消除种族偏见贡献出自己的力量，增加了影片跨越种族传播的影响力。

其次，《心灵奇旅》在电影文本之内建构起生活空间与超现实的异质空间。同时，影片也在建构着充满冲突与对抗的结构空间，在空间的转移与结构空间的权力争夺中，实践着影片主旨的呈现与文化的隐喻。此外，该影片在文本外构建超越时空的文化空间，将观影的消费实践与文化认同的精神实践紧密连结。

柏拉图的《理想国》中将灵魂描述为三个部分：理性、欲望和情感。普鲁塔克发展了柏拉图的这种说法，进一步将人的灵肉从高到低分为三层结构：心智、灵魂、身体。普鲁塔克认为“灵魂比身体优越和神圣多少，心智就比灵魂优越和神圣多少”，“灵魂与心智相互塑造”②，灵魂处于中间位置，像一个调解师，连结着心智与身体。灵魂22一开始没有感觉，正是因为它没有与身体结合，感觉来源于身体。乔伊对于人生中真正花火的寻找导致精神空间中短暂的平衡再次被打破，他再一次踏入“忘我之境”，寻找灵魂22。乔伊所追寻的真正花火正是灵肉三分理论中的“心智”。

在精神空间里，“灵魂出窍”区域的空间展现、在场域的对抗中乔伊达成演出目的以及灵魂22迷失自己的情节，一定程度上隐喻了当代资本大行其道的社会语境下太多人为了达成目的而迷失灵魂。影片中，在“灵魂出窍”区域迷失的灵魂被厚厚的沙尘包裹，有一个项目基金经理的灵魂四处乱撞，嘴里不停喊着“交易”。这个奇怪的灵魂正是当代“社畜”现象的真实写照，在资本异化中迷失自我，麻木失神。在资本异化与自我异化中间，需要的正是“花火”的调节。

被乔伊质问没有花火的灵魂22在失魂落魄中也进入了灵魂出窍区，在“找不到花火”的自我怀疑中，灵魂22也迷失了自我，最终导致了自我异化。在柏拉图主义灵肉三分理论下，心智是最高层次的部分，代表了对生命的超越性。“灵魂与身体混合的结果是非理性或情感性要素。而心智与灵魂的结合产生理性。”③影片中，灵魂22在地球上用手接住一片树叶，惊奇而欣喜，一叶知秋，他感悟到超越自然之美的那一刻，花火闪现出来。乔伊在舞台上演奏时会想起平凡生活中的那些珍贵回忆，在感悟到超越生活之美的那一刻，花火又一次闪现。在自然中感悟超越自然之美，在平凡的生活中感悟到超越生活之美，灵魂与心智的接合碰撞出理性与超越之美，花火由此圆满。正如影片中所说的那样，当鱼在寻找海洋时，其实正处于海洋之中，但鱼儿却说：“这儿只有水，我想要的是海洋。”生活中真正的花火是接受生命的平凡底色，感受生活的平淡色彩。在资本市场不断侵蚀大众心灵的当代社会，人们无法阻止资本化的进程与资本异化，只有坚守住内心的花火，让自我的内心不被异化。生活的意义在于生活本身，保持对生活的触觉，活在生命的每一分钟里。

三、跨时空与跨文化的传播

不同的社会塑造不同的文化与生活方式，不同的社会群体有着不同的价值观与人生观，但是当面临着全球性的社会共同问题时，总会有一些相同的感受。2020年全世界范围内蔓延的疫情使全球都笼罩在一片阴霾之中，隔离、病痛、死亡、失业，对于大部分人来说，这一年充满着糟糕与无奈。此时，《心灵奇旅》与2020年相遇了，它没有打造童话世界，而只是把人们身处的世界搬上了荧屏。

《心灵奇旅》在空间叙事的结构模式下，实现了超越时空的情感认同与精神认同。喧闹的街道，拥挤的人群，噪杂的地铁，平凡的世界中行走着无数个平凡的我们。主人公是一个平平无奇的中学老师，有着小小的梦想和眼前朴素的生活，乔伊正如每一个平凡的我们。平凡小人物的平凡生活这一设定更易引起多数观众的代入感与共情体验。“你的人生不需要被定义，活着的每一刻就是人生的意义”，这一主题设定契合了当下后疫情时代的文化语境。疫情带来了经济、教育、文化等多方面的问题，改变了人们的生活方式。《心灵奇旅》在“生活空间”“生之彼岸”“生之来处”的三重空间叙事的创新形式下，运用了超越空间的情感策论。在生活空间与异质空间的转移中，着力将两个空间的情感体验、精神体验与观众在后疫情时代的生活体验紧密连结，将观众对影片的消费行为、对生活的迷茫与反思相连结，从而实现观影实践与精神认同的互构。影片对于情感共鸣与精神共鸣的建构具有很强的延伸性，它超越了观众看电影这一社会行为本身，延伸到影片之外，建构起超越影片文本自身的心灵栖息与精神思考的空间，完成对后疫情时代下生活境况的反思与疗愈。

作为全人类共同面对的问题，新冠肺炎疫情带给了人们太多糟糕的体验。不论国家、种族与文化，大家都面临着疫情这一与自身生活、发展密切相关的共同问题，都会有自己的生活体验。在这样的社会语境下，《心灵奇旅》如荒漠中的一缕微光，与世界各个角落里生活的人们击掌。影片将“生活的意义”这一跨越国家的普世问题拿来探讨，形成传播的亲近性。受后疫情时代和资本化进程的影响，全世界的观众在对影片情节发笑的同时，也会对自己的生活有所思考。这样的传播策略增强了影片的跨文化传播张力，提高了观众的接受广度与深度，巧妙地实现了文化的渗透，对我国动画电影的发展具有启发与借鉴的重要意义。

注释：

①罗岗,顾铮 主编.视觉文化读本[M].桂林:广西师范大学出版社,2003:191-192.

②③[古罗马]普鲁塔克.论月面[M].孔许友 译.北京:华夏出版社,2016:178-183.