浅析音乐剧《西贡小姐》唱段表演的艺术处理

（南京特殊教育师范学院,江苏南京 210000）

一、《西贡小姐》作品介绍

《西贡小姐》是由阿兰·鲍伯利和勋伯格共同创作出来的，而这部音乐剧的创作背景来源于有一次勋伯格和鲍伯利在一本杂志上看到了一位越南母亲，让他们想到了蝴蝶夫人给了他们创作的灵感，于是就有了《西贡小姐》这部音乐剧。照片中是一位越南母亲在机场送别孩子去见她美国的父亲，这也是《西贡小姐》剧情的开端。勋伯格和阿兰·鲍伯利都是法国剧作家，他们一同创作了很多非常经典的音乐剧，比如《悲惨世界》《西贡小姐》等，两人共同的志向也使得他们一同创作出了更多经典的作品。

这部音乐剧中，交叉着不同的人物和故事线索，而这些线索从不同的侧面交织出整个故事脉络特征。它主要讲述了发生在越南战争中美国大兵“克里斯”与越南少女“金”之间缠绵悱恻的异国恋情，记叙了一位战乱中的女性对于爱情的执着与忠诚以及母爱的伟大，当故事最后女主角不惜牺牲自己的生命为了自己孩子的美好未来的时候，让所有的观众不禁潸然泪下，这或许正是这部音乐中最动人的地方，也是让我们看到了东方女性的伟大，造就了一部令人震撼，感人肺腑至深，却有别于其他音乐剧的舞台艺术。

二、《西贡小姐》的唱段分析

（一）男女主人公经典唱段分析

在这部音乐剧中对于女主人公的唱段是比较多的，包括《I still believe》《Sun and Moon》等，女主人金代表着东南亚女孩的艺术形象，在她身上表现出了一种单纯和质朴，对于爱情的忠贞和执着，以及最终为了爱情和亲情甚至可以牺牲自己的生命[2]。作者用这些唱段的设计去重新塑造了女主人公鲜明的性格特色，也通过这些唱段去反映了女主人公在时间和社会的发展中慢慢成长的变化过程。

男主人公在唱段表演方面也是比较复杂的，但是他的唱段都是恰到好处的，因为他的唱段大多数都是和女主人公衔接在一起，去配合她情感的迸发。当然通过这些唱段也是去塑造男主人公一个复杂的性格和心理，所以表达很完整，比如说《Why got why》《The deal》等唱段，唱段中更加的富有戏剧性。

其他关键人物唱段比如工程师，他是剧中连接过渡的人物，是一个狂热的美国迷，对美国的文化十分热衷，他是剧中戏剧成分最多的角色，剧中几乎所有的人物或场景都是由他展开的。

（二）唱段的创作手法、歌词及旋律的写作手法

对于男女主人公的唱段的设计，十分符合剧情发展的需要，它的创作手法细腻，注重人物情感的表达，通过剧中情感的表达去塑造人物不同的性格特征，用高低起伏的旋律紧紧贴合故事的发展脉络，把人物的性格和心理表达得淋漓尽致。我们可以看出他的创作手法也是十分丰富的。在这部音乐剧中，使用的创作手法包括故事的结构形态以及音乐剧中题材的构成。

首先是音乐的结构形态的表达。音乐剧《西贡小姐》中，它的整个旋律是悲情的，但是它更多的基调是中性基调，因为这部音乐剧并不是去向人们博得同情或者是把他们的无奈表达出来，而是通过他们对爱情的不同方式的追求，去展现了爱情的美好以及东西方文化的不同，让观众可以去对整部剧产生思考。所以从整部音乐剧的结构形态上来看，它是层层递进的，正是这种结构上的设计和安排，强调和突出了女主人公的性格的特色，在整部剧中，作者对于女主人公的表达设计了更多的编排。比如在唱段《Sun and Moon》中，那一段山盟海誓，非常质朴纯洁，也是为了后面所有的剧情，奠定了一个情感的基调。

第二部分是题材的构成。这部音乐剧的题材是战争题材，它的剧情主要包含了爱情和悲剧，在整部音乐剧中出现了冲突，也出现了矛盾，但是也出现了对爱情的美好向往，在这种强烈的不同情绪的融合下让整部音乐剧充满了情感上的碰撞，所以它是深入人心的。包括后期对于整个西贡小姐的主题上的剪裁的恰到好处，展现了悲情爱情两个不同特征的对比，也使得整个音乐剧更加的具有冲击力。

这部音乐剧中，它的歌词是非常浪漫的，富有东方文化的特色，在旋律的表达上更加贴合剧中情感的发展，它的音乐旋律的起伏也是为了去强调人物的性格。在旋律创作上，富有越南音乐的特征，包括越南民间音调，还有民族乐器，比如独弦琴。音乐剧中的主要人物还都有具有自己特点的音乐主题，并且贯穿全剧，从而保持了整个音乐剧的音乐风格统一性。同时还吸收了爵士乐和摇滚乐的节奏曲式等，让整个音乐更加的多元化，从而使整个音乐剧的音乐做到东方与西方音乐、传统与现代音乐的融合[1]。整个旋律跌宕起伏的把握，都是为了凸显对故事情节的发展以及人物形象的塑造，丰富了音乐剧的内涵。

（三）作品的艺术处理

1.演唱速度

在音乐剧西贡小姐中，它的演唱风格趋向于多元化，因为吸收了古典和流行的同时还有摇滚和爵士的融入，让整个音乐剧更加有观赏性。受其风格的影响，在演唱的速度方面，配合故事情节的跌宕起伏而变化，在故事情节相对于平缓的时候，它的演唱语速是自然平静的，当故事情节达到高潮的时候，语速突然间的转变，或快或慢，把故事情节表达得淋漓尽致，这样语速的变化也让观众深切地感受到了音乐剧《西贡小姐》独特的魅力。比如，在男主角和女主角进行对唱的时候，她展现的是自己纯洁的一面，同时语调平缓轻柔，用近似说话的语调将女主角的独特唱腔展开进行。

2.演员音色的特点

演员的音色各具风格，他们用非常真切的情感去表达自己的内心，同时注重真假音的转换，在中低声区用真声，高声区假声多，在转换的过程中，对于演唱中音色的控制没有太大变化。在演唱方法上，它不同于流行唱法和美声唱法，但是它的演唱都需要用到这两种唱法中的一些技巧，在演唱《Sun and Moon》这个唱段时，需要在音色中加入一些略带沙哑的气质，采用突出质感的嗓音特点来充分地表达出“金”对“克里斯”的无限爱意和淡淡的羞涩之情。在金的几个不同唱段中还有其他演唱形式，这些演唱形式都需要不同的音色处理，来揭示性格逐渐成熟与其相对应的剧情层次关系[3]。剧中的越南皮条客这个角色，因为是在夜总会工作，在用尽浑身解数推销女孩子们时候表达出一种狡诈、甚至卑鄙的一种人物形象，所以他的音色也需要更加贴合这个人物，从而达到人声合一，更加突出人物的特点，这就是音色的重要性。在这部音乐剧中，演员的音色把这部剧进行了升华，每个人物都得到了更加丰富的表达。

3.气息及音量的控制

在歌唱的过程中气息和音量的控制也是起到至关重要的作用。在音乐剧中，根据剧情的需要，音乐剧演员需要保持共鸣腔体的畅通，喉咙的打开。《西贡小姐》中歌者在演唱的时候我们往往能够感觉到悠长的气息，发出来的声音都是非常的具有磁性和醇厚的。比如说在平缓的地方，自然的呼吸状态，到了高潮转折的时候，调整呼吸，使气息跟上整部剧的节奏，观众能够跟着呼吸一同感受。从曲调上看，女主人公的唱段多以优美抒情的旋律为主基调，展现了主人公情感的动人，旋律质朴，让人流连忘返。在音乐剧戏剧性的表达中，叙述和呐喊式语气的演唱也是气息的运用，叙述是对音乐剧剧情发展的需要，通俗易懂的口语化表达语言，把故事情节层层递进的推动，呐喊式的语气是为了突出故事情节的跌宕起伏的发展，这样气息的不同变化，也是为了让人们可以感受到人物内心世界的变化。

4.演唱的情感表达

情感对于演员来说是非常重要的，它能打动观众，带动观众的共鸣。在这部音乐剧中完全可以感受到整个音乐剧情感的流露，无论是悲情还是对爱情的追求，都可以感受到情真意切，所以演员对于情感的处理上是十分到位的。他们仿佛把自身融入角色之中，同时融入自身对剧中人物的理解更好地把情感表达出来。比如在唱段《Sun and Moon》中，表达男女主人公对于爱情的向往与执着，它的表现真实纯洁，不加修饰。这一唱段增加了半音化的倾向，采用了大量的大跳音程，同时在力度、切分、跨小节连音线的使用，让整个唱段情感的部分表达得更加到位，动人心弦。

三、《西贡小姐》唱段研究启示

在音乐剧教学方面，这些经典唱段的排练和创作对于我国高等院校中音乐剧的排练和对音乐剧的学习都有启示作用。演唱者想要演唱好音乐剧，不仅要有很好的声音技巧，对于音乐剧的曲目选择也是非常重要的，在《西贡小姐》的唱段中，无论是她的声音、气息以及情感的表达，是十分完美的这告诉我们，在音乐剧的演唱过程中要去深入分析演唱技巧和情感，要注重舞美对于音乐剧的作用，它是音乐剧重要的点缀之一，要将歌唱和表演、舞蹈结合起来，表演是它的灵魂，要去把人物的形象表现得淋漓尽致，让观众更能直观地感受到音乐剧的魅力，使得音乐剧展现更高的水平。《西贡小姐》对中国音乐剧创作发展方面，我们要尊重原创的构思，我国现在的音乐剧改编，很多时候都是为了符合大众的需求而把音乐剧改得面目全灰，忽略了原创的构想，这在一定程度上就破坏了音乐剧本身的内涵。

四、《西贡小姐》的影响

音乐剧《西贡小姐》作为四大音乐剧之一，她的成功是极具价值的，它的内容选择的是战争题材，它感人的剧情以及舞台效果和浪漫的台词把中西方文化完美地融合在一起，对于中国音乐剧的发展和创新有着非常高的借鉴价值。《西贡小姐》这部音乐剧，无论从它的剧情，题材以及舞美表演都可以称之为音乐剧中的楷模。它的成功对于我国音乐剧的发展，有着巨大的影响，这对于我国今后音乐剧教学探索、中国音乐剧发展都将产生深远的影响。