怪诞与迁延

摘要：符号与图像的各形式演绎，不断延伸出形态、状态各异的视觉图式。游戏性、趣味性是此类视觉图式的特质演绎。本文搜寻游戏场域的痕迹，探讨符号与图像的介质叙事、形式表现、碎片化的信息等综合的表象与内涵，试图从概念性的多元与分层来整合游离情绪内在的虚实性，從而满足创作者的情感表达与观者对于视觉图示的猎奇。

关键词：场域;游戏性;图腾艺术;视觉叙事

当代艺术中的视觉图式在游戏场域中不断地被符号化、戏剧化。对于形式的某种解读与曲解，将意象化方式刻意呈现，从而进行内在构造、精神的表达，如此达到超越一般趣味性的表达，进而产生怪诞、有意味的视觉印象。如安东尼·帕迪拉的《自然界》中对于热带植物的描写，使用夸张化的视觉符号，从色彩、构图形式、趣味性表达等方面组成“超现实”的意象表达，从而具有一种极具个性化的形式意味。又如Alycia Rainaud的《Offbeat Demeanor》：利用高饱和的黑暗美学图式进行符号化的视觉狂欢，是对于既定形式的颠覆与饱含秩序感的交织。

一、理性与非理性：游戏性的趣味延展

在有意味的游戏场域下，视觉的表达有了“形式游戏”的观感，戏谑性、荒诞性、游戏性、戏剧性带来了违反理性规则的视觉效应，从而产生了的“反”的意味。

1.隐喻或意象

安德烈·万的《poesis卡》是对自然、女性化和自我发现的有意味的形式表达，通过块面构成、倒置、置换、与散点式的画面分布，来进行个人游戏的绘画创作，每一张卡片都是一种符号意象，代表着抽离、系列的情感表现。观者能够通过大块面的黑与白的对比或是符号化的视觉图像来进行深层此的情感解读。

L·汉森斯通过作品《穿越刚性地形的轻柔之旅》将观者置于这些内在的视野中，赋予了景观动感，传达了恐怖感，并表现出温柔。通过这种方式，汉森斯探索了自然力量的复原力以及存在并超越人类知识的潜在万物有灵论。

2.错觉与视幻

比利时艺术家Seppe De Meyere的作品《春分》带有一种随着时间流逝人类形态缓慢消化的意味。画面中作者利用视幻、重复的手法进行戏谑性的创作，将男子身体重复、叠合、并置，并将此类意象放置在画面角落。再通过光影的表达，进行符号意象的暗示，是以一种晦涩的、似是而非的语境进行描绘，语意令人费解。

布里奇特·赖利作品《顶峰》由黑白线条组成，利用扭曲、统一、对比的手法将画面充满动态感。利用人的视错觉，画面成了由黑白线条组成的湍急瀑布，整齐一致地弯曲着，当人们靠近这幅作品时，仿佛能看到它在移动、扩大。大脑不能解释眼睛看到的东西，能感受到的是三维空间里令人晕眩、垂直而下的瀑布，而不单单是平面上的线条。

二、移植与融合：游戏场域的集体图示

1.意象与变奏

艺术家巴哈蒂创作了《除非正义，否则没有食物，蜂蜜》，利用对比、突兀、荒诞的创作方式，再利用色彩对比强烈的画面形式表现着荒谬的成长记忆片段，该类图式描述着：利用填充空间的方式，“在一个没有白眼的世界中庆祝”。极具个性化的表达手法，表达个人对形式的理解及叙述方式，这是游戏性形式表达。

安娜·米米诺什维利的作品呈现某种超越一般逻辑的乃至违反理性原则的视觉效应，如冷峻的、怪异的、惊悚的、极度夸张与刺激的、魔幻式的手法与效果。如《盛开的眼睛季节》系列作品，将眼睛与植物融合进行变体产生符号叙事的效果，眼睛凝视着自然环境，反映了人们对被观看的恐惧和社交媒体曝光所引起的焦虑。

2.片段与偶然

朱利安·波斯特尔的《万物之眼》是一本儿童读物，通过插画的形式，将视觉定格在儿童的时间片段，将法语与英语通过趣味性的游戏创作进行巧妙的联系，视觉图像是充满童趣更充满了另类的意象叙事，隐喻或意象、叙事或文本、比喻或象征，都充分表现出浓郁的游戏色彩。

擅长使用个人物品来进行偶然创作的艺术家莱纳德·史密斯利用破旧的手机、书本、杂志、笔刷进行偶然性的实验创作得到了《存档机器》这部作品，作者试图理解各个部分，也是对共同叙事事物的颂歌。在检查每个细节的过程中，通过将手的痕迹留在各种表面和纹理上来在每个构图中创造触觉体验。

三、颠覆与逆反：反意义的视觉表演

在当代艺术中，戏剧文本与演绎叙事之间的配合，是许多艺术家用来抒发与衡量精神与物质之间的微妙关系，游戏性戏剧演绎不断被使用，荒谬的、怪诞的、非物质世界的视觉感知与传达贯穿始终。

1.戏剧与演绎

《神秘仪式》是艺术家Julia Soboleva的代表之作，对照片的重度加工、夸张造型以及怪诞的戏剧性使得画面充满了视张力，并在戏剧场景中探索意义、解释之间的距离。通过塑造直观视觉图像来考察叙事与人之间的模糊性、不可达性。那些悲剧性、惊恐、神秘、压抑的情绪在画面中浮现，画面隐喻的荒诞现实世界从叙事演绎的角度来阐述。

就如先锋戏剧《The Sandman—Robert Wilson 》一般，戏谑性的妆容、压抑的舞台布置、怪异的体态动作，再加上讽刺意味的人物设定，符号与图像的碰撞、融合、迁延的表现将视觉图像一幕一幕的展现在观者的视域里。通过各种反讽意味的符号，增加游戏性的体验，并更直观的将叙事情绪通过此类荒诞的形式去传达给每一位观者，使得该戏剧在游戏场域中成为代表。

2.韵律与迷幻

视觉创意与游戏形式的融合碰撞出奇幻的疏离感。舞蹈剧《重力疲劳》探索着视觉符号与片段的图像表现之间的抽离之感。怪异的舞蹈，沉浸式的感官体验将整个舞台进行非理性的演绎。服装的撕裂、身体的移动是一场探索新的身份的关系呈现。

Frederik Heyman的作品《Transformation》通过赛博朋克的造型，化身未来世界的“机械姬”，超现实主义的科幻再利用人体语言进行创作。形式上充满着韵律，人体语言的演绎将迷幻感知形成了未来性的视觉图式，并将其符号化进而推敲与试探人性与欲望的边界，通过赛博朋克式的装置去解密理智与冲突、虚拟与现实、空间与时间。

这是视觉图像对过去、未来的探索，利用图像叙事与符号表现去探索不同事物的多面性和艺术家凝固时间的某一个瞬间的追求。

结语：

符号表现与图像叙事是充满游戏性的。在当代艺术中游戏场域包容了艺术创作的怪诞、戏谑、荒谬，这是对过去、现在、未来的探索，通过游戏场域的多种介质表现，进行表现手法的多种创新，也使得图像表现的状态、形态、内在有了进一步的演绎。而观者与作品之间的关系也因游戏性与感受介质之间有了情感共振，在和谐与、不和谐之中衍生了更多的叙事可能。

参考文献：

[1]刘东青.西方后现代艺术中的荒诞美学[J].大众文艺，2011（01）：140.

[2]马晓翔、陈云海.当代艺术思潮[M].南京大学出版社，2018

作者简介：陈智睿（1999-），男，汉，江西赣州人，本科生在读，研究方向：视觉传达设计，单位：三明学院海峡理工学院。