周韵宁
摘要:无论是在古代还是现代,其实都有许多优质的一些中国画绘画作品,这些作品无论是在艺术形式还是在情感表达上,都有着其独特的魅力。尤其是在中国画中,其实很多时候我们更多研究的不仅仅是画中的一些所运用的一些创作技巧,更多的是,我们会去研究关于画绘画创作中的一些思想特征,了解作者想要通过作品所传达的实际内涵。只有重视绘画中的思想内容,才能够更好地去理解艺术。基于此,本文就着重探究中国画绘画创作中的思想性。
关键词:中国画;绘画创作;思想性
中国画作为我国最古老的一种艺术形式之一,对于后来的不同艺术门类的产生奠定了良好的基础,也产生了重要的影响,无论是从戏曲、建筑还是其他的艺术形式中,都能够找到中国画的影子,所以在社会发展的过程中,中国画这一瑰宝内容是值得研究的,尤其是关于中国画中的思想性内容。
一、簡述中国画内容以及思想特征
中国画是我国最古老的一大艺术之一,也是中国的传统绘画形式,主要就是用毛笔蘸水墨作画于绢或者是纸上,工具和材料一般有毛笔、国画颜料、宣纸等。中国画题材丰富,有人物、山水、花鸟;技法有具象和写意,中国画在内容和艺术创作上都体现了古人对于自然、社会以及相关联的一些宗教、哲学、政治、道德、文艺等方面的不同认知。而在中国画中,思想表达是非常重要的一部分内容,因为可以说中国画是中华民族思想的载体和精神的乐园,因为在我们的艺术创作过程中,我们除了将一些艺术的技巧融于其中,其实更多时候,我们会借助画来传达自身的思想,尤其是对于很多生活在黑暗年代的人们而言,他们没有办法去为国家的发展提供力量,也没有办法去改变黑暗的社会现状,所以这些创作者们往往会借助画的内容来表达自身的思想情感。不同时代的一些社会性思想会通过作者直接的绘画来展现,这些思想内容对于绘画作品的形式表现也产生了重要的影响。
二、思想性对于艺术创作的重要性
其实思想对于艺术创作是能够起到非常明显的影响的,因为艺术创作本身强调的就是相关创作者能够在创作动机的引导下根据自己的审美体验以及自己的想法来来完成一种真实的思想表达。因此,思想对于艺术创作能够产生非常重要的影响。例如,对于有些画家而言,他们在黑暗的社会年代中,他们认为自己壮志难酬,对于国家的发展没有抱有任何期望,所以在这种情形下,他们在作品传达过程中,可能更多地表达了一种表达了颓丧的情绪。在中国画中,本来分为了三大类内容,人物、花鸟和山水本身。就人物画而言,主要表达了人类社会的一些现状,不同年代的创作者会通过人物画来表达人与人之间的不同关系以及一些人的性格特点;而山水画更多的展示的是人与自然的一些关系,很多时候,我们总觉得自己所做出的一些行为不会对自然造成影响,但人与自然本来就是共生共灭的,我们必须要与自然融为一体,才能够更好地去完成社会的建设,而花鸟画更多地是表达大自然中各种有生命力的事物,主要强调的一种是人与环境和谐相处的一种宗旨,所以在艺术创作和表达的过程中,我们首先需要明白,我们整幅创作的目的是什么?然后在找准了自身需要传达的情感性内容之后才能够去完成艺术创作,才能够让艺术创作作品不仅有形式上的美感,还有内涵上的美感。
三、探讨在中国画绘画创作中怎样体现思想性
(一)重视思想内容融入
在一部作品中,为了让作品的艺术魅力变得更为明显,那么无论是技巧的运用,还是思想内容的涵盖都是非常重要的。在中国画绘画创作中,如何有效地去体现思想性,也是我们需要重点思考的问题,所以下文将围绕着这一内容提出几点建议。首先,在具体的中国画创作阶段,我们必须要对思想尤为重视,因为思想本身对于艺术创作具有具体的价值,那么在具体的艺术实践过程中,我们必须要有效地进行运用,对于那些从事绘画创作的一些老艺术家而言,其实他们创作了许多的特色的作品,并且他们已经对于不同艺术形式了解的非常透彻,所以在具体的表达手段过程中,可能会出现固定化的现象。在这种情形下,为了有效地展现绘画中的思想特点,其实在具体的艺术过程中,还需要去进行积淀和研究。
(二)丰富思想融入方式
在具体的中国画绘画创作过程中,创作者不能够盲目地只是为了追求绘画技巧而进行创作。因为很多时候,无论我们的理论基础有多么丰厚,或者是我们的技法有多么娴熟,但如果我们未融入到思想性的内容,那么我们无法创作出感人的画面。因此,要想将在艺术道路上走得更长,我们必须要将思想转化成画面上。在具体的艺术创作过程中,相关创作者首先需要对思想内容引起重视,然后选择不同的方式来表达不同的思想。例如,在不同的作品中,我们可以在作品中借助一些人物来传达思想感情,或者是我们可以直接剖析不同社会的现状,然后让赏画者来进行分析。在这个过程中,能够让作品中的各种内容变得更为丰富,展现出一种变化性的特点。不仅如此,在具体的中国画创作过程中,如果我们只是为了让作品中的思想内容更为丰富而引入多样化的内容,那么其实这种方法是无效的,因为本身一个成功的画家是需要具备突出的个性的,并且具有强烈的创新意识。因此,在具体的绘画创作过程中,我们不是将不同的思想性内容杂糅在一起,我们必须要主动地去研究不同的创作主题,然后思考具体的画面建构,从中找到有效的方法去体现和思想情感,并将传统的创作思想和自己的主观思想进行一定程度的融合,只有这样,才能够打造出独一无二的艺术作品。
结束语:
综上所述,在中国画绘画创作过程中,思想是非常重要的一门环节,如果我们在创作的过程中,不知道如何将不同的思想内容进行传达,那么我们可以去研究多样的中国画,去找到那些创作者们想要借助作品所传达的一些思想情感,并且学习更多优质的宝贵思想。只有这样,才能够更好地将不同的作品内涵进行传达,并且在具体的创作过程中,我们需要更多地去融入自己的个人情感,将自己对于自然和生活的感受尽情地进行表达,只有这样,才能够让目前的中国画绘画创作形式变得更为灵活,打造出更多风格独特的中国画作品。
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