摘 要:现阶段,随着新课改和素质教育的全面推行,幼儿舞蹈对提高幼儿身体素质和培养幼儿审美能力等大有裨益。鉴于此,学前教育专业加强了舞蹈方面的相关专业知识教学,并要求该专业的学生进行教学情境模拟,提高舞蹈创编的水平和能力。文章结合学前教育专业幼儿舞蹈创编能力培养现状,探讨学前教育专业在幼儿舞蹈创编能力培养上的方法与策略,达到提高学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的目的,为他们今后走上教学岗位提供保障,同时也希望为同专业的教师提供参考。
关键词:学前教育;幼儿舞蹈;培养策略
中图分类号:G652 文献标识码:A 文章编号:2095-624X(2021)43-0091-03
作者简介:李玉芳(1987.12—),女,甘肃民勤人,中国人民解放军陆军边海防学院乌鲁木齐校区幼儿园,一级教师,本科,幼儿教师,研究方向:学前教育。
在幼儿教育教学中,舞蹈创作是非常重要的。它不同于舞蹈艺术创作,舞蹈艺术创作以儿童舞蹈为主。幼儿教育舞蹈创作需要尊重幼儿身心发展规律,满足幼儿心理需求。对于学前教育学生的培养和发展来说,培养其舞蹈创作能力,不仅可以提高其专业素质,还可以为其今后的学前教育工作提供帮助。在学前教育研究中,受一些客观因素的影响,学生的舞蹈创作能力还需要进一步提高。因此,相关专业教师需要加强教学设计,夯实学生舞蹈基础,有效提高学生舞蹈创作能力。现阶段,幼儿舞蹈的创编、音乐的选择和实用性舞蹈技能在幼儿教学中的作用应该是被学前教育专业所重视的,只有学校和教师应加强这方面的系统培训,丰富学生的专业舞蹈知识,才有助于学生舞蹈创编能力的提高。
一、幼儿舞蹈创编内涵
幼儿舞蹈创编,笼统来讲就是指幼儿教师结合幼儿生理以及心理特点和实际情况创编出适合幼儿学习的舞蹈动作。这非常考验幼儿教师的能力,幼儿教师要掌握幼儿舞蹈理论知识,还要对幼儿的舞蹈掌握度以及各类喜好有一个全面的了解,同时能够灵活运用与幼儿舞蹈相关的素材,才能够更好地创编适合幼儿学习的舞蹈,更大程度上提升幼儿素质。一方面,加强对学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力的培养,能够让学前教育专业的学生更好地适应自身的岗位,以及大环境对于幼儿教师的要求,如此才能够更好地就业;另一方面,能够提升当代幼儿教育的整体水平,明确当代幼儿教育的目标。学校注重提高学前专业学生的幼儿舞蹈创编能力,能够为社会培养出更加符合岗位要求的优秀幼儿教师,让幼儿素质教育能够真正落实。
二、幼儿舞蹈创作教学的意义
幼儿舞蹈创作课程是学前教育的一门必修课程,它不仅能提高学生的艺术修养,而且对提高学生的综合素质也有重要作用。因此,幼儿舞蹈创作课程在学前教育课程体系中占有重要地位。在高职院校,学前教育专业的学生应该认真学习幼儿舞蹈创作课程。通过对幼儿舞蹈创作的学习,掌握一定的舞蹈创作能力,也有利于提升自身的专业素养。创作舞蹈必须有一定的舞蹈基础,需要有较高的艺术修养和深厚的舞蹈知识,才能创造出更多的舞蹈艺术形式。同时,学校既要培养学前专业学生成为幼儿教师,也要注重理论与实践的结合,培养全面发展的优秀幼儿教师。通过对幼儿舞蹈创作课程的学习,学前教育专业学生可以学习到一些舞蹈创作技巧,提高舞蹈欣赏能力,注重自己的艺术实践能力。目前,高职院校学前教育专业的舞蹈教育与学习项目较少,为了更好地提高幼儿的综合素质,高校需要重视对学前教育专业学生的培养,让学生在学校学习到更多舞蹈创作知识,全面发展。为促进我国素质教育的发展,高职院校学前教育教学必须进行改革和创新,提高学生对综合素质培养的认识,重视学前教育中的舞蹈教学。舞蹈可以更直接地表达人们的感情。为了让幼儿真正了解艺术的重要性,未来的幼儿教师在学习中要注重综合素质的培养,将舞蹈创作与幼儿特点相结合,为幼儿创编更专业的舞蹈动作。
三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养现状
幼儿舞蹈创编课程是学前教育专业学生需掌握的重要课程,是一门生活化、实践性强且应用性广泛的课程。社会经济的发展,对学前教育专业学生提出了更高的要求:学前教育专业学生需要拥有更为广泛的舞蹈知识以及基础的舞蹈能力,广泛学习并收集素材,了解学习,如音乐、戏曲、美术、历史等其他学科。目前国内各大高校中,学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力参差不齐,较少学生能够具备良好的幼儿舞蹈创编能力,创编的幼儿舞蹈作品较少能使幼儿与舞蹈动作产生共鸣,且创编的舞蹈动作内容单一、重复。
四、幼儿舞蹈创编能力培养存在的问题
(一)教学针对性不足,学生学习兴趣不高
相关数据表明,90%的学前教育学生无幼儿舞蹈创编功底,50%学前教育学生对幼儿舞蹈创编兴致不高。此现象造成了学前教育专业学生在前期学习时无法做到广泛收集符合幼儿表演的基本舞蹈素材,对于幼儿舞蹈创编理解程度不够、学习准备不足,这就导致学前教育学生成为幼儿教师后在教学过程中无法创作出丰富多彩的幼儿舞蹈作品。随着幼儿生活环境的变化,幼儿教师进行舞蹈创编的内容也发生了变化,且幼儿教师在创编幼儿舞蹈时多以成人眼光去进行创编,创编内容动作大多重复且无趣,无法反映幼儿日常的生活特点,这也在侧面反映了高校教师在对学前教育专业学生进行幼儿舞蹈创编教学时教学准备不够充分、没有侧重点或重难点强调力度不够。
(二)教学内容缺乏可持续发展性
高校教師大多要求学生注重理论知识,缺乏实际训练,教学目的性不明确,不利于学前教育专业学生学习幼儿舞蹈创作。目前高校中正开展的幼儿舞蹈创编课程大都先学习基本的幼儿舞蹈创编理论知识,再进行幼儿舞蹈创编实践,最后将二者融合。但是由于高校课时数量有限,且大多高校幼儿舞蹈创编课程只开设一个学期,课时少、学期短,多理论、少实践,这也就造成了学前教育专业学生对幼儿舞蹈创编掌握不熟练,造成了学前教育专业学生的幼儿舞蹈创编能力无法达到直接教学水平。
(三)教学方法缺乏突破和发展
在幼儿舞蹈创编教学中,教师大都采用言传身教的方法来进行日常教学,而学前教育专业学生由于对幼儿舞蹈创编相关内容掌握不足,只会单纯模仿教师的舞蹈动作,缺乏个人的创新,而高校教师在教学过程中教授的内容大多重复且模式化,这也就使学生过于依赖教师的教学示范,不具备自主创新意识,不利于培养自身的幼儿舞蹈创编能力。
(四)学生专业理论基础有待巩固
在学前教育教学中,要想提高学生的舞蹈创作能力,需要扎实的专业理论基础作为支撑。在创作幼儿舞蹈的过程中,学生必须熟悉和掌握丰富的幼儿舞蹈专业知识和基础知识,包括幼儿舞蹈类型、幼儿身心规律、幼儿舞蹈特点等一系列相关专业知识。学前教育专业学生只有掌握扎实的舞蹈创作理论知识,才能为提高幼儿舞蹈创作能力提供专业支持。然而,在学前教育专业学生实际的舞蹈创作中,他们没有扎实的理论基础,舞蹈创作能力难以提高。在专业课程的学习中,学生不注重知识的积累。在课余时间,他们也没有积极地去理解和记忆幼儿舞蹈创作的基本理论知识。从长远来看,他们无法设计出符合幼儿身心发展特点的舞蹈动作。
五、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养策略
(一)明确教学目标,巩固并强化基础
教师在对前学教育专业学生进行舞蹈教学过程中,教学的主要侧重点在舞蹈理论、技巧、实践上,其目的是提升学生舞蹈水平。但却忽视了最为关键的舞蹈创编能力培养。素质教育背景之下,对幼儿舞蹈教学的要求也有所增加,幼儿教师不仅要学会基础舞蹈,还需要根据幼儿最新学习内容创编更多的舞蹈动作,才能够持续适应幼儿教育环境。因此,高校需根据时代要求与标准调整学前教育舞蹈教学目标,对学生进行全方位的辅导与培养。舞蹈教学中最为关键的便是舞蹈创编教学,应当将其纳入教学体系中,并设置相应的课程标准。
(二)優化教学内容,深化教学内涵
传统幼儿舞蹈教学以理论、技巧、实践为基础,按部就班地进行考核,导致学前教育专业学生的舞蹈创编能力不高,教师教授的也都是较为传统的舞蹈,缺乏创新性,不符合现代幼儿心理、生理特点。对于该类现象,教师要从问题根源出发优化教学内容,以培养学生舞蹈创编能力为主设计教学内容。学校之间也可充分联合,共同编制与培养舞蹈创编能力有关的教材,并逐步对其进行推广,让更多学校能够了解培养学生舞蹈创编能力的重要性。教师要根据新编教材开展实际教学,提高学生的幼儿舞蹈创编能力,也要以新教材为基础,对学生的个人舞蹈能力进行考查,然后根据个人舞蹈能力制订个性化舞蹈教学方案,突破传统舞蹈教学的局限性,丰富舞蹈教学内容。但是,培养学生的舞蹈创编能力并非易事,因为该能力涉及多种学科知识,包括音乐、美术、心理等,教师需要从舞蹈本身进行延伸性教学,让学生了解舞蹈的意义与内涵,从而真正懂得舞蹈创编的意义。
(三)改善教学方法,提升学生舞蹈创编学习兴趣
传统舞蹈教学过于流程化,较为枯燥,所以基础较差的学生对舞蹈学习难以提起兴趣。固化的舞蹈教学模式、单一的教学方法、反复的机械性联系都让学生感觉枯燥,这对提升学生舞蹈能力是极为不利的,学生很容易对舞蹈学习失去兴趣,导致舞蹈课堂教学质量不高,从而无法提升学生的舞蹈能力。因此,首先,教师需要改变传统舞蹈教学方式,创新教学方法,改善教学内容,调动学生在舞蹈学习过程中的积极性,然后强调舞蹈创编能力对学生自身的重要性;其次,教师要创建开放式课堂,让学生了解音乐,并基于自己的理解创编舞蹈动作,让学生表达自己的想法,让学生的思维在舞蹈创编能力培养过程中更加自由开放,从而吸引学生对舞蹈创编学习的兴趣;最后,为验证学生舞蹈创编能力,教师可组织舞蹈创编大会,以比赛的形式对学生的舞蹈创编能力进行考核,根据学生改编能力及创新性选择优胜者,并对其进行奖励。新颖的教学方式能够激发学生的学习兴趣,教师要让学生能够在学习过程中感受到舞蹈创编的乐趣,从而提升学生的舞蹈创编能力。
(四)优化舞蹈创编理论教学,加强舞蹈创编实践
舞蹈创编能力培养是学前教育专业舞蹈教学的关键部分,有专业的理论体系和实践技巧,教师应当从理论和实践出发,提高学生舞蹈创编能力。舞蹈创编与舞蹈教学本身存在密切联系。幼儿舞蹈教学强调幼儿化、趣味性,因此教师在教学过程中也需要体现这两点,这是幼儿舞蹈的基本特征,是舞蹈创编必须遵守的准则。同时,为提升舞蹈创编的质量和效率,教师还需对其流程进行重点强调。从舞蹈创编理论出发,首先应当选择音乐,根据音乐进行艺术构思,结合幼儿自身特征,设计舞蹈形象、动作等;从舞蹈创编实践出发,教师要让学生遵循创编流程,进行幼儿舞蹈形象塑造、动作的创编,丰富学生的舞蹈创编经验,让其能够在实践中提高自身的创编能力。
(五)重视研究幼儿心理,提升舞蹈创编契合性
幼儿舞蹈创编需要将幼儿作为核心,所以在培养学前教育专业学生的过程中,教师要培养学生“以幼儿为主体”的意识。只有如此,才能够让学生在实践过程中真正创编出适合幼儿学习的舞蹈,真正提升幼儿身体素质、舞蹈基础与审美能力。因此,教师在培养学生舞蹈创编能力的过程中,首先需要总结幼儿基本心理特征,并将其在实际教学中加以体现,让学生能够以此为视角进行幼儿舞蹈的创编。如幼儿具有贪玩、好动心理特征,教师可让学生根据这两点心理特征进行舞蹈创编。基于这两点心理特征,学生可以选择欢快的音乐,确定舞蹈形象及动作,从而完成舞蹈的创编工作。
(六)鼓励学生创新,培养学生创造性思维
舞蹈创编能力的培养并非单一的舞蹈能力培养,创编需要具有创造性、创新性,否则,学生是难以通过自己的想象和理解进行舞蹈创编的,即使创编出舞蹈,必然也是缺乏创新性的,只是改变了动作,无法真正提升幼儿的舞蹈审美能力。因此,教师在培养学生舞蹈创编能力的过程中,除去理论、实践、技巧等各方面的培养,还需要培养学生的创造性、创新性思维,在教学过程中从各个角度进行创新,让学生能够打破对舞蹈的固有认知。在该过程中,教师需要给予学生鼓励,并在教学过程中为学生带来灵感,成为学生舞蹈创编过程中的引导者,让学生能够真正掌握舞蹈创编能力。
结 语
对于当前学前教育专业的学生而言,幼儿舞蹈创编能力是极为重要的能力,其决定了学生在职业道路上的发展方向以及职业生涯的长短。因此,高校及相关教育工作者需要明确舞蹈教学目标,根据实际改善教学方法,强化理论、实践、技巧等方面的教学,让学生能够真正理解何为舞蹈创编,从而真正掌握该能力,不断提升自身的专业素养。
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